王一純/河南師范大學美術學院
朱仙鎮木版年畫誕生于唐朝,興盛于宋朝,鼎盛于明朝,蘊含豐富的歷史文化內涵,在民間藝術史中占據重要位置。結合朱仙鎮木版年畫特點分析可以發現,其相較于其他年畫展現形式,在色彩搭配上具有獨特的魅力,包括用色材料、整體結構等,均呈現一種古樸艷麗之感。將朱仙鎮木版年畫色彩表現與中學美術教學相融合,可在傳遞色彩應用技巧的同時,豐富中學生美術知識儲備,實現學生審美水平、鑒賞能力的同步提升。為此,將朱仙鎮木版年畫色彩表現與中學美術色彩教學相融合勢在必行。
朱仙鎮木版年畫的色彩搭配理念來源于中國古老的哲學體系,即“五行說”,包括“黑、赤、青、白、黃”,對應“五行色彩學”中的“金、木、水、火、土”。同時,還帶有一些民間傳統用色習慣。自《周理·東宮畫饋》中提出關于“五彩備謂之繡”理論后,無論在民間服飾、繪畫甚至是當時的美術領域,均開始將“五彩備”作為審美標準。由此不難看出,朱仙鎮木版年畫的色彩使用,延續五色理念,更融合古代的哲學思想,體現當時時代下民間整體生活氣息,更反映人們最真實和樸素的情感,展現人們對于生活的美好愿景和生命最原始的規律。
朱仙鎮木版年畫的用色方法較為傳統,也是通過一代又一代藝人經過不斷實踐和總結形成的用色經驗。結合朱仙鎮木版年畫作品展現形式來看可以發現,其色彩多取材于自然資源,包括中草藥、天然植物、礦物材料等。同時,年畫的用色包含九種,如“墨色、葵紫、苦綠、木紅、槐黃、水紅、石青”等,常用色為前五種,色彩提取方式也較為傳統,來源于青銅鐘、槐花、葵花子皮、鍋底灰和蘇木。雖然顏色提取多來源于天然植物等,但提取難度相對較高,需要在獲得顏色原材料后,經過手工打磨,并配合二十多種輔料熬制融合而成,經過熬制后的色彩整體更呈現一種脫俗、清新、艷麗之感[1]。其中綠色和紫色的顏色調配需要經過發酵處理,并融合石灰和白礬,保障顏色在調制中處于起泡沫的狀態,如此才能使得整體顏色更具韻味,并且沉穩耐看。這些顏色調制方式和呈現特點,均使得朱仙鎮木版年畫的色彩視覺更具獨特性特征。
從文化內涵、用色特點的角度分析可以發現,朱仙鎮年畫的色彩布局和色彩搭配與其他年畫存在本質差異。同時,其用色較少并且不能混合,這也使得朱仙鎮年畫應用在色彩布局上的方法相對有限,但經過色彩搭配經驗的積累,許多藝人通過“對比畫面色塊面積”“使用墨色線、金色、撒金”等方式將色彩有序統一。前者主要通過改變大色塊顏色的方式創新年畫的色調。結合朱仙鎮木版年畫版制構圖可以發現,其主要由不同面積和形狀的多種色塊組成,其中大色塊可決定年畫整體主色調,通過改變主色調的形式,可在顏色有限的條件下給人呈現一種別樣之感。如以紅色大色塊為例,紅色在朱仙鎮木版年畫的設計中,常用于突出節日氛圍,體現喜慶、吉祥、歡快之感。假設年畫的基地色以紅色為主,可通過將紅色改變為紫色的形式,整體突出神秘的色彩,以此傳遞驅邪、納福之感。在確定主色調之后,便可結合對比色、協調色等,填充余下面積較小且數量較多的色塊,以此增添作品整體的協調性。
后者更注重墨色線、金色以及撒金的使用。在完成朱仙鎮木版年畫的色彩搭配過程中,可先進行墨線稿的繪制,即呈現完整且立體的年畫外輪廓線。因年畫帶有多種造型,并且墨線具有疏密、粗細之分。在調整色彩美感的過程中,可將墨色線分布于整體畫面,以此達到調和顏色的效果,使得作品整體畫面更為和諧。一般情況下,金色常被應用于大幅年畫作品中,撒金則是需要將金箔碎片化處理,并均勻地灑落于作品中,以此呈現富麗堂皇之感。通過改變墨色線、金色和撒金方式的形式,可解決原有因色彩平鋪而產生的顏色搭配限制,更能在豐富作品色彩表現形式的同時,給人帶來別樣之感。
實際過程中,可確立“走進朱仙鎮木版年畫”為課程主題,帶領學生了解年畫呈現特點。本環節教學目標在于,講述朱仙鎮木版年畫的歷史背景,傳遞其民俗典故,幫助學生形成對年畫的初步認知[2]。此環節教學側重點在于激發學生學習興趣,形成學生對木版年畫民俗、傳說、歷史等各方面的自我體會。結合朱仙鎮木版年畫作品分析,其帶有強烈的美術文化、民族精神,需要借助教學引導啟發學生傳遞并保護美術文化的意識。基于此,教師可結合民間藝人故事、書本、紀錄片等形式,講述關于朱仙鎮木版年畫的民間傳說,條件允許情況下,還可帶領學生前往當地民間博物館進行參觀,以此傳遞朱仙鎮木版年畫的產生與發展,突出其文化內涵。
以實際教學為例,在課程開展初期,教師可以導入新課為目的,為學生呈現完整的朱仙鎮木版年畫作品,以此吸引學生注意力,講述我國四大木版年畫,并介紹朱仙鎮木版年畫即屬于其中之一。為調動學生參與熱情,可以問題導學的方式增強師生互動,如“在開封地區,木版年畫作為著名的民間藝術,受到多朝代人群喜愛。以往學習中,大家是否對朱仙鎮木版年畫形成一定了解?其特點是什么?常被用于哪些領域?”由此逐步導出木版年畫的相關視頻,以此展現朱仙鎮木版年畫的由來和演變。為培養中學生問題思考、總結能力,可在視頻播放完成后,要求學生羅列并整理木版年畫的含義,并敘述朱仙鎮木版年畫發展的重要時期,同時,沿著學生所敘述的時間線,講述關于年畫的民間傳說典故。此方式可增進學生對朱仙鎮木版年畫的了解,提高其知識儲備。在新課導入完成后,教師便可開展交流討論會,如組織學生敘述自己眼中的朱仙鎮木版年畫是怎樣的?如何看待年畫色彩表現等。本環節主要為檢驗學生認知水平,并為后續色彩教學奠定基礎。通過朱仙鎮木版年畫文化內涵、歷史背景的了解,學生大多已經進入深度學習狀態,此時,教師便需要圍繞色彩表現做好教學準備。
在中學美術教育中,色彩屬于基礎知識內容,色彩的應用和搭配將直接影響學生感知能力、表現能力乃至審美能力的形成。但色彩的學習并非一蹴而就,尤其對于中學生而言,學生需要在準確獲得色彩傳遞的信息的基礎上,了解色彩傳遞的意境。結合色彩表現特點來看,不同地域、不同生活方式下的群體對色彩的認知和偏好上存在明顯差異,并且朱仙鎮木版年畫多為五色或是九色,與現階段其他美術作品相比,色彩表現形式上存在明顯局限[3]。為此,朱仙鎮木版年畫與色彩教學的融合過程中,可先創建相對真實的教學情境,并提供豐富的教學案例,包括民間藝人色彩表現技巧、作品歷史文化內涵、本土色彩應用原則、傳統色彩美學特征等,引導學生在對比分析中感悟色彩傳遞的信息,掌握朱仙鎮木版年畫色彩使用原則,以此了解作品色彩搭配上的規律性和獨特性,從而實現對色彩表現的充分把握。
以實際為例,通過上述分析不難看出,朱仙鎮木版年畫的五套色為“紅、黃、綠、紫、黑”,整體作品的飽和度相對較高,但整體色彩艷麗且不俗。許多民間藝人也通過色彩對比、調節色塊面積大小的方式,傳遞一種獨特鮮明的視覺效果。基于此,教師可介紹不同顏色在朱仙鎮木版年畫中代表的意義,如“紅色”作為激烈、正義的代表,使用頻率較高,主要為烘托節日氣氛,而綠色常被用于襯托紅色,呈現立體的視覺效果。同時,結合一些以人物為代表的朱仙鎮木版年畫作品,引導學生分析其規律,即以人物為主色調,并根據主色來確定配飾以及其他小面積區域的用色,色彩組合形式帶有強烈的主次有序特點。在學生掌握朱仙鎮木版年畫色彩表現規律后,教師在逐一代入“五行”觀念,并呈現多幅以典型人物為代表的木版年畫作品,包括“燃燈道人(圖1)”,該人物作品即圍繞“紅、黃、綠、紫、黑”,通過調整不同顏色面積大小,達成調節畫面色彩對比的目的,形成和諧統一的觀感,帶來獨特鮮明的視覺效果。

圖1 燃燈道人木版年畫 (圖片來源:百度百科)
“趙公明(圖2)”人物的衣冠領帶多采用紅色走邊,服飾的主色選用亮黃色,以凸顯人物軀干。而該人物需要在頭部、手足部位進行著重刻畫,因此,此類部位較少使用亮色,主要為凸顯人物線條。

圖2 趙公明木版年畫 (圖片來源:百度百科)
“鐘馗(圖3)”人物的臉部顏色以紫色為主,墨線勾勒較重,整體五官更為分明且神情生動,此種色彩表現形式使得畫作更栩栩如生。

圖3 鐘馗木版年畫 (圖片來源:中國知網)
在木版年畫作品展示完成后,教師可提出年畫相關問題“這些人物帶有哪些特點?為何衣冠領帶均采用紅色走邊?服飾多采用較亮的顏色?為何手腳部位卻很少使用亮色?”驅動學生思考,掌握朱仙鎮木版年畫色彩表現規律。引入年畫驅動學生產生思考的方式,可進一步幫助學生了解傳統色彩運用技巧和美學理念。為幫助學生整理學習思路,使學生關注點聚焦于傳統色彩的表達形式上,教師可先結合思維導圖,為學生整理朱仙鎮木版年畫的色彩運用知識體系,包括色彩構成規律、整體屬性、視覺特征等[4]。同時,對比教材中呈現的色彩知識內容,找到二者的融合切入點,并引導學生分析“色彩屬性”“構成規律”“視覺特征”“心理特征”四個方面,朱仙鎮木版年畫的色彩知識體系與原有色彩知識體系之間的關系。同時,基于補充或是替換的角度,建立新的色彩知識體系,保障美術色彩知識結構的形成完整。在教學完成后,為帶領學生形成對知識點的回顧和總結,可布置以色彩知識為主的美術作業,如敘述朱仙鎮木版年畫色彩特點,嘗試結合民間圖案設計一幅木版年畫等,此階段學生剛剛接觸完整的朱仙鎮木版年畫內容,處于知識的吸收階段,因此,在作業布置中無需設置過高難度的內容,能夠為接下來實踐活動的開展奠定基礎即可。
實踐是檢驗真理的標準,也是促進學生展開知識應用的重要環節。在課程導入環節中,學生已經形成對朱仙鎮木版年畫背景故事方面的了解,在教學活動設計中,學生也掌握朱仙鎮木版年畫色彩表現形式,本環節需要結合實踐的方式,強化學生理論知識運用,并逐步滲透傳統文化內容,實現學生美術素養、文化素養的雙項提升[5]。以實際為例,教師可先結合信息技術設備,展現其他藝人在制作朱仙鎮木版年畫的過程中所采用的色彩表現形式。為避免部分學生無法理解藝人制作過程,教師可在視頻播放的同時配備一些講解,以此深化學生了解。朱仙鎮木版年畫制作過程相對繁瑣,對中學生而言帶有較高的學習難度。基于此,教師可簡化制作步驟,按照下列三個方向展開實踐活動。
方向一:組織學生自主選擇年畫主題,如“門神畫”“吉祥年畫”“生活類年畫”等,確定主題后,掌握不同年畫的色彩搭配特點和總體規律,形成相對完整的實踐思路。
方向二:完成畫稿。雖然課程主題側重于色彩教學,但作品的構圖和造型也將直接影響總體色彩結構。為降低畫稿難度,教師可組織學生融合一些生活化元素,在突出朱仙鎮木版年畫的同時,融合一些自己的創作風格,以此減少因畫稿難度過大,而引起的教學效率問題。
方向三:做好顏色填充。本板塊屬于實踐環節中的重要組成部分,因此,教師可為學生提供六種顏色,如“黑、黃、橙、紅、綠、紫”,組織學生結合年畫線條做好顏色填充,同步觀察學生操作過程,形成正向指導。
在實踐完成后,可開展多元化評價,要求每位學生需表達自己創作靈感和思路等,并票選出最為優秀的作品,代表班級參加未來的繪畫比賽活動[6]。此方式不僅借助實踐推進學生對理論知識的應用,更依托評價幫助學生了解自身優勢和不足,使其在掌握年畫色彩表現形式的同時,構建更完整的美術色彩知識體系,實現知識儲備的豐富與拓展。
朱仙鎮木版年畫的色彩表現與中學美術課的融合并非一蹴而就,學生對朱仙鎮木版年畫的認知過程、色彩表現特點的掌握,均將直接影響到最終的教學效果。為此,教師需從朱仙鎮木版年畫色彩內涵角度著手,帶領學生分析年畫文化內涵、用色特點和色彩美感,同時基于中學生認知過程,從三個角度著手,即“了解”“教學”“實踐”三個層次開展教學設計,以更具層次性、遞進式的教學過程,推進中學生知識點吸收,以此實現學生美術素養和學科技能的同步提高,為推進中學生在美術領域的發展奠定基礎。