中日美學理念中“白”的色彩概念在平面設計中的應用探究

張丹秋 鄧康妍 林圣皓/江西財經大學

“白”不僅僅是一種色彩，同時也是一種美學理念。“白”在東亞文化中起到了非常重要的作用。避開了顏色體系，“白”突出的是物體本身的素材和特質，甚至體現了“虛無”“禪”等抽象概念。著名日本設計師原研哉著有《白》一書，他認為“白”是生命的原始形式，他將自己工作的原始形式視為現象白從混沌的灰中跳脫，升至崇高的高度。[1]在信息時代的背景下，平面設計快速發展，其可以表現的載體逐漸從書面和紙質文本轉化到電子與顯示屏，也逐漸從靜態二維空間轉變成了動態二維空間，表現形式逐漸多元化，人們對它的重視程度也越來越高。

1 “白”的色彩概念

1.1 中國的“白”

中國人對白色的運用很是謹慎，在中國傳統習俗中，白色代表喪事，年長一輩甚至很忌諱女子胸前或頭發上佩戴白色的裝飾物。這一切都源自上古時期便開始的對于顏色的崇拜，好比紅色是太陽初升的顏色，意味著一切的開始，萬物復蘇、充滿生命力；華夏民族發源于黃土高原，因此黃色象征著生命、生存、財富；相比之下，大雪覆蓋時，世界一片皚皚，意味著外物肅殺、寒冷缺食，而人若臉色煞白，則意味著恐懼、疾病或瀕死。因此，古人畏懼、討厭白色。久而久之，華夏民族便形成了以白色表示死亡和恐懼等心理。

然而，中國傳統美學的“白”很少指代色彩上的白，而是構圖形式上的“留白”。在東方傳統藝術中，除了線條造型的特點之外，就是大量空白的積極參與。“虛”和“真”在中國古代美學中也是一對經常被提到的美學范疇，在中國古代美術的各個流派中都受到了高度的關注。中國繪畫中的“虛”和“實”可以用陰陽來概括，同時還有疏與密、略與詳、隱與顯、白與黑等對立關系。畫面上大大小小的“留白”正是虛實關系的直接體現。[2]

“白”是中國畫中一門很大的學問，其精髓在于給欣賞者留下想象空間和再創造的機會。以南宋杰出畫家馬遠繪制的《寒江獨釣圖》（圖1）舉例，畫面中可見一個漁翁坐在小舟上垂釣，馬遠并沒有刻意去刻畫水，但欣賞者卻可以感受到船周煙波飄渺，望不盡頭的水。畫家吳道子曾說：“意造境生”，以此來形容留白的美感。中國“白”是將中國傳統的儒家和道家的哲理和當代的美學思潮相融合，會根據大到時代背景、小到作品需求來更改“白”。留白的面積、位置、構圖，也直接決定了一幅作品境界的高低。

圖1 馬遠《寒江獨釣圖》

1.2 日本的“白”

相比之下，日本美學十分崇尚“白色”本身。提到日本的傳統顏色，首先想到的一定是白底紅日的太陽旗幟，日本人稱之為“日之丸”。對比中國人對于中國紅的偏愛，日本民族最崇敬和尊重的色彩是白。白色是代表著美好、生命力、光明、尊貴，也是天皇以及皇室的象征，是能夠體現天皇神性統治的色彩。在日本文化中，“白”從平安時代就被給予更多的偏愛，比如古日本的《衣服令》，就以服飾的色彩來表示社會階級高低，而以白為尊。[3]由此可見，白色在日本色彩美學中有著極高的地位。

同時，日本人對“白”的崇拜在某種程度上源自中國文化對其的熏陶，日本的傳統畫作和中國的一樣，都很好地利用了大面積的空白來引發觀者對其的思考和想象，達到共同創作的目的。極具代表性的有日本17世紀畫家俵屋宗達的《風神雷神》屏風、江戶時期作品《彥根屏風》以及日本畫家長谷川等伯的《松林圖》，都很好地體現了日本人對“白”意境的理解。

1.3 中日美學中“白”的異同

日本傳統審美觀念上的“白”與中國審美觀念上的“白”，根本上的差異是觀念上的差異。雖然它們在繪畫作品上有共通之處，但在其他方面的表現卻不盡相同。這是不同民族由于不同的文化、歷史背景、意識形態，長年累月形成的觀念和精神文化差異。在中國審美中，“白”主要是指在書法和繪畫中，為了使整個畫面更加協調、平衡，而故意留出與之相對應的空白處。以“白”襯“黑”，以“虛無”襯“實有”，虛實相生，可謂“此時無聲勝有聲”，是一種受到中國哲學與傳統文化影響的、極為典型的中國文化特色。[4]這種“白”被極為廣泛地應用在中國繪畫、戲曲、詩歌、音樂等領域中。在日本的傳統審美中，“白”是一種根深蒂固的、具有神圣性的顏色，是一種具有悠久歷史的、不可褻瀆的顏色。這種對顏色的崇拜，在日本社會的不斷繼承和演化中，逐步發展成為一種傳統的審美理念。傳統的日本美學中追求“空”“素”與“秘”，擅長用“白”來制造朦朧感和曖昧感。日本人對“白”的應用體現在方方面面，日本的設計更是把“白”應用得淋漓盡致，比如著名日本設計大師原研哉、田中一光等，都有諸多的作品來詮釋“白”的美學理念。

長谷川等伯的《松林圖》（圖2）被譽為日本一級國寶，現藏于東京國立博物館，[5]作者在創作時，在繪畫風格等方面，有一定的借鑒，這是一種從中國古代著名畫家梁楷那里學來的技法。梁楷的《雪景山水圖》，是一幅南宋山水畫的經典之作，此畫以簇狀的點，勾勒出一片濃密的森林，并用少量的線條勾勒出一片蒼茫的雪景，在淡墨色的天色襯托下，呈現出一片雪花般的景象。這幅畫以高聳的雪山為背景，表現出巨大的山水空間，給人以一種蕭瑟荒涼的感覺。這幅畫被日本畫家推崇，因此畫風和畫法也被沿襲。《松林圖》畫面中的松柏的筆法粗獷，相互之間留有大量空白，體現了松柏之間的空間感，用“無”來表現“有”，以及給人以無限的想象空間，強調了“白”的延伸感覺。可見，中日畫家對“白”的意境表達有相似的體悟，但中國人注重畫面中意境和情感的表現，而日本作品對意境的執著已經超越了畫面本身內容，這也是日本傳統審美意識影響下的產物。同樣的“白”，在不同的精神文化背景下，形成了兩種相似而又不同的感覺。

圖2 長谷川等伯《松林圖》

1.4 “白”的美學理念

日本審美意識講究“素”和“秘”，這兩種審美意識一部分可以理解為在作品中保留一定的“白”，一方面體現其本身質感的自然之美，一方面留以激發受眾的想象力，實現一種受眾和創作者互動的效果。日本著名設計大師原研哉說：“設計包含著對差異的控制。”這種控制是十分主動的，它操控著差異的量值，并使其獲得某種意義上的美感，從而達到設計的最終目的：更有效地傳達。[6]以此為前提，原研哉提出了一項絕佳的設計理念：白。他說：“‘白’不僅是一種顏色，而必須被稱為一種設計理念。”[7]“顏色僅僅是‘白’的一個單獨方面。只要它避開顏色，并因此更強烈地喚醒物質性，他就是一種材料，好比一種空的空間邊緣，孕育著時間和空間。甚至含有‘無’和‘絕對零’的抽象概念。”

很多時候，人們所說的“白”只是給“白”賦予了一個顏色的屬性，而“白”不作為色彩考量的時候，是一個更廣義的屬性，一個物質的存在狀態。其中所蘊含的禪意，也就是一種“空”與“寂”之間的微妙境界，正是通過這種對比，才使他獲得了這種境界。“白色”的審美觀念，最終還是要體現在產品的創造上。雖然提倡不用顏色，不用元素，但這并不意味著他就放棄了對設計的考慮。“白”的設計，講究的是對所涉及的對象，有一個非常深刻的理解。

2 在平面設計中“白”

2.1 平面設計中“白”的作用

“白”在平面設計中，絕大多數情況下指代“留白”而非“白”這一顏色，其作用在于拓展欣賞空間、突出作品主題。留白在畫作中大多是以背景存在的，這并非一種空間上的浪費，而是用“無”來襯托“有”，這是一種和諧之美。在平面設計中，有效地留白可以增加作品中元素堆砌的秩序感，消除冗余元素對于設計的影響，從而達到在有限的空間內傳遞主要信息的目的。在整齊劃一和富有余味的平面設計空間中襯托出的主題，有助于吸引受眾的眼球。

好的平面設計作品往往極具秩序感，設計師按照審美原理，運用設計的技巧，將不同形狀、顏色的元素，進行了合理地組合，并將它們進行排版整合，以達到豐富作品層次、鮮明凸顯主次的目的。留白，在某種程度上與簡約設計有異曲同工之妙，這也是現代平面設計中的重要理念。[8]當代人對“極簡”生活理念的追求日益提高，這一點體現在生活中大大小小事物中。當今設計師在設計的過程中，往往會青睞于簡約的設計風格，這與人們現在的快節奏生活以及外來文化的影響是密不可分的。東方精神文化深受禪、佛教等的影響，西方有近幾年大熱的“北歐風”，無一不促進了簡約風格設計的快速發展。這種現象在平面設計作品，比如包裝設計、海報設計、網頁設計、書籍裝幀設計中有所體現。留白無疑就是這樣一種簡約而不簡單的存在。

設計往往是為了傳遞信息。平面設計作品中，設計師需將不同的信息相互組合形成聯系，達到一種和諧、協調的效果。當空間被信息和元素填滿的時候，“白”反而起了連接整體的關鍵作用。留白避免了冗繁的文字以及圖形內容給受眾引起的視覺不適，有著優化整體的藝術效果，在展現畫面美感和意境的同時輕松地將作品信息傳遞給受眾[9]。

2.2 “白”在平面設計中的應用

藝術的任何一種表達方式都是為了傳達，設計更是如此。設計師往往需要通過在滿足設計作品基本需求和原則的情況下引導受眾產生情感共鳴，以此提高設計作品的吸引力。在平面設計中，藝術元素并不是越多越好，也不能完全照搬西方的藝術風格，適當地應用“白”，能夠更好地平衡作品畫面的層次感和藝術感，也能更好地傳遞信息，這是以中國傳統文化為基礎的[10]。

留白的藝術語言也必須服務于設計本身。設計師在應用“白”的時候不能盲目，要注重整體的協調與平衡，達到文字、圖形、“白”合理協調地排版，讓消費者的視覺得到放松。“白”在顏色表達上并不是只用白色，而是在色彩關系上做到簡潔扼要，在色彩對比上做到以少見多。在標志設計中，將多余的視覺符號、華麗的裝飾和復雜的形式去除，是其設計原則中最為重要的一項。包裝設計中，由于包裝的效果直接影響了產品的市場競爭力以及大眾對包裝設計的藝術效果要求很高，設計師在設計的過程中要考慮大眾對于產品外觀的接受程度。過于擁擠的畫面會給人帶來忙亂、壓抑的感覺，過于簡單、空白又在信息傳達和藝術效果層面上有所欠缺，“白”的程度是設計師需要面臨的一大難題。[11]廣告設計中運用“白”，可以明確地凸顯出主旨，有著更直觀傳達重要信息的效果，同時在視覺呈現上更富新意和感染力，讓創意效果更加突出，讓受眾產生情感上的共鳴，以達到提高市場競爭力的目的。如一則在環境保護公益廣告的設計中，對空白進行了有效地利用，不管是清澈見底的河水，還是蜻蜓和蓮花，都與白色的主調和諧地結合在一起，同時，也充分利用了留白。在此廣告中，“白”的運用，更能凸顯出主題，激起觀眾的想像力，引起觀眾的情緒共鳴，進而引發觀眾對環境保護問題的思考。[12]

“白”的運用在海報設計中應具有創意，海報設計作品在其形式美上是和諧、簡潔和富有較強的藝術感染力的。海報設計的目的主要就是通過圖形來傳遞主題內容和思想意義。設計師在設計海報的時候，可以使用極少的元素，來將畫面的深層內涵和審美特點凸顯出來。又或者，設計師可以使用具有鮮明個性的留白來進行補充，在虛實結合的過程中，可以看到獨特的審美意境，從而體現與眾不同的創意。海報中的“白”應具有創意，例如，電影《云水》海報（圖3），畫面正中間是豎向排列的“云水”二字，表達形式是中國書法，畫面下方有一個站在小島上的蒙眼的人微微仰首，左下角和上方以灰色羅列了電影獲獎、演職員表等信息。海報的背景是淡藍色漸變淡橘粉色，整個畫面中沒有白色，卻用大量的空白來完美展現了中國“白”的美學理念在海報作品設計的應用[13]。

圖3 電影《云水》海報

“白”能給一個圖形帶來更多的視覺沖擊，但是“白”不能隨意使用，更不能過度使用，而是要有一種虛實相生，虛實相映的美，要依靠人們自身的美學素養與感性來創造。在平面設計中，設計者應該將畫面中的每一個組成元素都與“白”的“氣場”融為一體，增強作品的風格和內涵，這樣才能達到更好的圖像表達效果[14]。

3 結語

“白”的美學理念在中國傳統文化中一直占據重要的地位，對現代設計以及審美具有深遠的影響。今天，很多國外設計師也將目光聚焦在了“白”的藝術手法上。作為本土設計師，應該廣泛了解新的設計作品，豐富自我的知識積累，對“白”的理念靈活應用，使平面設計和中國傳統美學理念共同進步、發揚。