張睿/徐州市樹人初級中學
對于藝術設計專業教學而言,色彩屬于非常重要的基礎內容,而藝術設計專業的三大構成主要涉及平面構成、色彩構成以及立體構成,屬于現代藝術設計的關鍵組成部分。三大構成是美術教學中的基礎知識,它們站在二維空間、三維空間的角度對造型元素的構成形式與構成美學法則進行了剖析,同時對色彩的根本性質及應用原理予以研究。對設計而言,造型形態以及色彩屬于其中的關鍵所在,也直接體現出三大構成的支撐作用。
色彩重組是指把原有的顏色或者形狀重新搭配組合,以達到美觀大方的效果。它可以用于室內裝飾、產品設計以及服裝設計等領域,也可以用于圖片處理等方面,以改變圖片的顏色和構圖,達到視覺上的美觀效果。色彩解構是一種藝術理論,其中包括使用顏色來表達情感、分析顏色的特性以及利用顏色來構建視覺元素的技術。色彩解構可以幫助藝術家和設計師在創作中更好地理解色彩的力量,以及如何利用顏色來傳達特定的情緒和信息。
解構與重組屬于持續連貫的流程,首先是色彩的解構,其次是色彩的重組。這里所說的解構主要對色彩進行采集、提取以及整理,而重組即根據相應規律把之前物象內的色彩元素融合到一個新的組織結構之內,借助于重新組合而得到另一個色彩形象,可以催生出超過原作的意境[1]。因此,重構主要涉及歸納重構以及創意重構兩個內容,歸納重構指的是依據之前作品色彩解構,把復雜的畫面抽象為幾何圖形,在此基礎上對色彩實施整合,屬于一種較為直接的組合方式。而創意重構指的是在之前作品的基礎上依靠創作者的想象,找到原作和設計作品相互的色彩聯系與外部相似性。解構環節往往忠于原作,而重組則更加偏向一種新的創作。對色彩實施解構與重組在很大程度上需要依靠創作者具備較強的創造力。
當前一些教師上課依然采用陳舊的教學方法和理念,教學內容沒有吸引力不夠創新,不能激發學生創作思維,大部分教師講課主要以講述教材內容為主,教學內容單一限制了學生的想象力,學生在課堂中被動地接受書本知識,不能多方面了解新鮮事物。學生覺得美術課枯燥乏味,難以提高美術學習的積極性,不利于學生色彩重組與解構能力的提升。老師在課堂中要主動讓學生觀察優秀美術作品,引導學生正確地在畫面中運用色彩重組與解構,鼓勵學生大膽地在畫面中使用色彩,大幅度發揮色彩重組與解構對美術作品的作用。
初中生具備一些辨別色彩的基本能力,但是對色彩重組與解構的認識存在一定不足,對于一些臨近的顏色該如何運用在不同色調畫面中,學生不能很快地分辨清楚,如橘色如何在冷色調中使用、綠色如何在暖色調中使用等。這些問題導致學生作畫過程中的色彩搭配出現不同的問題,不利于提高學生的審美能力[2]。而一些教師沒有充分理解色彩重組與解構的重要性,學生對色彩缺少興趣,不能積極參與到美術教學活動中。某些教師在美術教學中對教材只進行口頭敘述,學生難以深入理解色彩的冷暖,也不能創作出自己理想的作品,一直如此會影響學生學習美術的興趣。
部分學生在創作美術作品之前,老師沒有在課堂上向學生講解有關色彩重組與解構的知識,導致學生缺乏對色彩重組與解構的認識。如此一來,學生無法在課上大膽使用自己搭配的色彩重組與解構,無法感受色彩重組與解構給畫面帶來的魅力。隨著對色彩重組與解構的理解加深運用色彩重組與解構的能力。教師盡量給學生上更多的課外活動,可以讓學生建立對色彩重組與解構的認知,引導學生對藍天、花草、陽光變化的感受,激發學生對色彩變化的審美能力。讓學生在作品中運用色彩,能夠更快地建立對色彩重組與解構的感知。要讓學生了解日常生活中的五彩斑斕來增加對色彩重組與解構的感受的能力,色彩重組與解構在初中美術作品中十分重要,可以利用生活中花草樹木顏色的運用作為出發點,讓學生從認識基礎顏色入手,學生在課堂上學習的基礎知識與生活中的顏色融合起來,激發學生對色彩的冷色調和暖色調的感知能力,并增加學生對美術學習的興趣和動力。
在教學過程中能夠發現,部分學生由于之前進行了較為枯燥的重復訓練而逐漸養成了照抄目標的寫生形式,首次接觸到自主選擇對象的開放化學習模式時,進行圖像選擇時往往會存在猶豫。在這樣的情況下,教師能夠為學生提供一些他們非常熟悉的靜物,比如說水果花卉、陶罐等,避免學生無從下手。除開在課堂之內組織開展寫生練習,教師還能夠組織學生到課外進行實踐寫生。同時,充分學習借鑒前人對于色彩領域的學術成果也能夠對教學活動帶來指導,下文中主要從四個不同角度列舉了如何對畫面色彩實施解構與重組。
選擇靜物作為課堂色彩寫生訓練屬于學生較為熟悉的內容,對剛剛接觸色彩解構和重組的學生來說,為其提供能夠直接看到的物象可以有效穩定其情緒[3]。在學生觀察自然物象的客觀色彩過程中,教師應當讓他們拋棄對光源色、環境色和固定色的寫實再現,借助于提供具有傾向性色調的靜物來指導學生開展色彩分解練習。詳細來說能夠借助色彩三要素的特點,在關注和強調把控好單個色彩純度與明度的前提下,依靠色彩構成中純度、明度的漸變或者推移等技巧,突出整個畫面色彩的純度與明度傾向。按照畫面的實際需求進行構色,能夠要求學生選擇三套色或者五套色等,注重色調的調整來確保整個畫面的和諧,另外能夠選擇點綴色等對比元素,讓整個畫面的色彩從客觀轉為主觀,從復雜到單純,依靠有限的色彩得到更加個性化的畫面。
風景寫生屬于學生非常喜愛的一種課外活動,在風景寫生練習的過程中無需舍近求遠,可以組織學生到學校附近,選擇較為適宜的天氣來對自然風景進行寫生,引導學生對色彩藝術進行深入學習。圖1是筆者組織學生到農村進行風景寫生的過程中創作的,主要在于表現出皖南建筑的個性特征,選擇屋頂、窗戶以及墻面等具有代表性的元素融入到畫面中,通過色彩構成的技巧進行重組,整個畫面色調選擇土黃、褐色,從而能夠凸顯建筑的歷史滄桑感,蘊含了創作者對時間流逝的感懷之情。

圖1 皖南民居寫生圖
全球各地的藝術家在對色彩進行創作過程中,往往都是依靠色彩來傳遞自身情感,彰顯色彩之美。在世界藝術史上的諸多經典作品中,都能夠看到極強的色彩表現力,充分反映出作品的內涵?;谶@一角度出發,各種藝術流派以及經典繪畫作品中所涉及的色彩表現技巧都能夠讓我們進行學習和借鑒,對這些優秀作品予以鑒賞能夠幫助學生更加靈活地應用色彩進行繪畫創作。如意大利知名藝術家莫蘭迪所創作的靜物油畫(圖2),在初次觀賞時可以體會到沉靜寂寥之感,如同讓人遠離世俗世界。莫蘭迪的靜物油畫中大量使用藍灰、紫灰、黃灰等色系形成了自身的獨特色彩藝術,創作者大膽拋卻對三維空間的追求,而是選擇依靠平面化的色塊來彰顯二維空間畫面,從而帶給人一種更加莊嚴與靜謐的感受。

圖2 莫蘭迪靜物油畫
這樣的創作手法屬于色彩結構重組的典型嘗試,創作者將體現靜物體積與空間的全部因素都直接利用色塊進行代替,從而得到了新的畫面。上述系列作品的創作能夠充分表現創作者對灰色系色彩的掌控技巧,藍灰、綠灰等色系始終把握著畫面的節奏,能夠讓觀賞者獲得更加寧靜的視覺體驗。上述作品的缺點在于,創作者選擇了二維空間來進行呈現,因為這樣的技巧對畫面之內靜物的實際形狀、體積和線條設計提出了更加專業的要求,必須要創作者能夠熟悉深入理解形式美法則,如果經驗不夠豐富可能導致畫面出現分割,讓作品的內涵變得更加單薄。
對于民間傳統圖式來說,通常會選擇高純度色彩當成是畫面的主要元素而表達熱情、吉祥等內涵。針對上述類型的色彩圖式而言,在教學過程中應當確保學生能夠敏銳發現色彩特征,無需過于注重細節,對色彩實施解構與重組的過程中,提取得到的色彩元素在很大程度上偏離了自然形象,畫面中的形象元素按照創作者的意圖和想象來進行排列,讓主觀表達更為顯著,創作過程中也更加自由[4]。通過靈活應用形式美法則,重組色彩的構圖能夠選擇對稱式、焦點式、中心式、連環式以及分割組合等多種不同方式對畫面進行設計。亦或是選擇分解、重疊、對接以及移位等技巧實施布局。對于整體色彩的建構來說,需要嚴格按照對比及調和原理,可選擇大對比小調和以及小對比大調和的方式,讓作品賦予更好的視覺效果。
藝術源于生活且高于生活,在色彩重組與解構的課堂上,老師必須根據學生生活中色彩重組與解構的元素融入到日常課堂中,引導學生學習色彩重組與解構的基本知識,以便學生能夠了解如何在畫面中使用色彩重組與解構并融入生活。初中生對生活中的美好事物有很大的好奇,認為世界是豐富多彩的。教師要有意識地考慮到學生的心理特征,并確保他們的作品滲透到學生的日常生活中[5]。啟發學生在學習和生活中,發現身邊的各種顏色冷暖變化,教師必須正確地指導學生,讓學生盡早對生活中肉眼可見的色彩重組與解構產生全面認識。因此,老師可以帶領更多的學生離開教室,上課外活動課以美術的角度觀察生活中的變化。如,在春天時,教師可以開設課外觀察活動,組織學生到校園內觀察花草的發芽和生長,并引導學生認識不同情況下色彩的搭配,使學生對色彩重組與解構搭配有基本認識,提升學生在創作中應用色彩重組與解構的能力。當學生在創作中使用色彩重組與解構時,教師應鼓勵學生大膽運用所學的知識進行創新和想象,每個人的觀察色彩重組與解構方向不一樣,對色彩重組與解構知識的理解能力也不同。老師引導學生從生活中去觀察和分析色彩,可以使學生觀察得更加仔細。
本文重點研究初中美術教育中色彩重組與解構運用的重要性,以及色彩教學現狀中的不足與缺點,并根據現狀中存在的問題,提出相應舉措。首先應激發學生對色彩的認識,要主動主觀地認識到初中生對色彩的認知能力的薄弱,并通過多種教學模式、對色彩知識的積累,讓色彩重組與解構融入生活,善于觀察生活中色彩的表達方式,幫助學生了解色彩的感覺和表達方式,發現色彩的魅力。通過強調對色彩重組與解構的認識與重要性,強化色彩知識的學習,激發學生學習色彩的興趣,提高美術課堂的學習效果。