運用已學歌曲開展多元化音樂教學的有效策略
——以《牧童謠》為例

黃智敏

（中山市古鎮鎮曹三小學，廣東 中山 528421）

音樂教學是以兒童發展為基礎的教學。研究表明，兒童對音樂的感受力在學齡前就已經開始發展，小學教育階段是發展少年兒童音樂才能的最寶貴時期。小學低年段的學生活潑好動、注意力持久性弱、以形象思維為主，他們大部分的記憶是短期記憶，容易記也容易忘。一首熟悉的歌曲更容易喚起學生的學習興趣，教師可以通過不同的形式、多樣的手段在已學歌曲的基礎上開展多元化音樂教學，引導學生鞏固所掌握的音樂知識和運用技能，將學生的短期記憶深化為長期記憶或永久記憶，發展學生的音樂能力和素養。

《牧童謠》是人音版一年級下冊第2 課的一首湖北民歌，4/4 拍，五聲商調式。歌曲的節奏抒展，旋律優美抒情。歌詞中巧妙運用“那斯那斯嗨”的襯詞，簡單易學，利于傳唱。全曲由re 、mi、sol、la 四個音構成，以生動有趣的問答式的歌唱表演形式來反映牧童在放牧時的愉快心情。

一、多變——練節奏

柯達伊認為感知節奏是人的本能，節奏是各種音樂要素中人的生理、心理感受最直接的部分。通過節奏訓練可以發展聽覺和多方面的音樂能力。在小學音樂教學中，我們可以將一首已學歌曲的節奏從歌曲中分離出來，配合身體律動進行練習，使學生在活動中獲得對節奏的聲響、韻律、符號的體驗，逐漸形成節奏的內心感覺。

《牧童謠》節奏譜：

根據《牧童謠》這首歌的節奏特點，我們可以利用拍手、拍腿、踏腳、走路等簡單的身體律動，變換不同的組合來進行節奏訓練活動：

1.手拍節奏、口讀節奏名；

2.左右手分別拍腿表示節奏、口讀節奏名；

3.腳踏節奏、口讀節奏名；

4.雙手同時拍腿（穩定拍）、口讀節奏名；

5.左手拍腿（表示穩定拍）、右手拍腿（表示節奏）、口讀節奏名；

6.原地踏左右腳作穩定拍、口讀節奏名；

7.原地踏左右腳作穩定拍、手拍節奏、口讀節奏名；

8.腳走穩定拍、手拍節奏、口讀節奏名；

9.走圓形隊列（穩定拍）、手拍節奏、口讀節奏名。

用多變的身體律動練習相同的節奏，不僅讓學生鞏固了“titi”、“ta—a”這兩種節奏型，還加強了學生的節奏感，從單一的節奏律動到穩定拍與節奏的綜合練習，逐漸深化節奏能力。節奏與穩定拍除了可以通過拍手、拍腿、踏腳、走路這些簡單的身體律動作鞏固練習，還可以換成其他生活物品、道具或者打擊樂器。能讓學生從動作上感覺到、從聲音上聽得到，對學生的協調能力、節奏能力便起到潛移默化的作用。

二、多樣——唱旋律

小學階段是培養學生音準的最佳時期，熟悉的旋律能幫助學生更好地練習音準，《牧童謠》全曲由re 、mi、sol、la 四個音構成，mi、sol、la 是歌曲中出現最多的三個音。教師可以借助圖形譜、字母譜、柯爾文手勢、手指五線譜等多樣手段讓學生唱準mi、sol、la 三個音。

（一）借助圖形譜唱旋律

一幅生動有趣、形象直觀的圖形譜，可以激發學生的學習興趣，形象的圖畫中又蘊含著旋律的高低，可以加深學生對旋律的記憶。《牧童謠》這首歌可以畫成太陽形狀的圖形譜（如圖2），學生用手指著圖形譜，先哼唱再唱唱名，還可以讓學生自己嘗試在紙上畫圖形譜，然后看著圖形譜自主唱旋律。

圖2

（二）借助字母譜唱旋律

字母譜是使用唱名輔音字頭的標記，如：d、r、m、f、s、l、t。字母譜對于小學生學習讀譜起到了過渡、輔助的作用，對于兒童的聽覺、理解和掌握首調唱名法中音級之間的關系、建立調式音階概念等，也有輔助作用。教學時教師可以讓學生一邊唱《牧童謠》的旋律，一邊在字母譜上指出相應的音符位置，使曲調音高和音級唱名相結合。還可以由教師在字母譜上隨機指點《牧童謠》的其中一個樂句，然后由學生模唱，進行音樂記憶和內心聽覺的練習。

（三）借助柯爾文手勢唱旋律

柯爾文手勢（圖3）使抽象的音高關系有了直觀形象的意義，是一種用身體語言表達音高的方式。柯爾文手勢作為一種視覺輔助手段，利用手勢在空間表示的位置和運動方向，幫助學生感覺和辨別音程的距離。

圖3

圖 4

教學中，教師可以用手勢來調整、引導、幫助學生唱準《牧童謠》的旋律。還可以要求學生根據教師的手勢唱出《牧童謠》中的某一樂句。或者讓學生自己邊做柯爾文手勢邊唱旋律、同桌之間一人做手勢另一人唱旋律。

（四）借助手指五線譜唱旋律

手指五線譜(圖4）讓學生通過形象的高低音階走向來培養內心的聽覺，直觀感知音級之間的關系，從而幫助學生唱準音高。

在唱《牧童謠》旋律時，教師先示范邊指著手指五線譜邊唱，再讓學生看著老師的手指五線譜一句句唱旋律，最后讓學生自己做手指五線譜唱旋律，教師要提醒學生大拇指在上面、掌心面向自己。還可以在手指五線譜上移調唱旋律。

三、多維——編歌曲

編創是發揮想象力、釋放藝術潛能的實踐活動，是培養音樂思維，發掘、提升學生音樂創造能力的重要途徑。從歌詞、旋律、動作多個角度編創歌曲，充分調動學生的聽覺、視覺、動覺等多感官進行體驗，激發、培養學生的想象力和創造力。

（一）編創歌詞

在進行歌詞改編時，教師可以選擇保留“那斯那斯嗨”襯詞，讓學生創編問答句，教師先示范，如把“天上什么放光明”改為“水中什么尾巴搖”。同桌之間一人創編問句，另一人作答。教師還可以選擇保留問答的歌詞，請個別學生根據自己的家鄉話創編襯詞，讓全班同學唱一唱。

（二）編創旋律

《牧童謠》一、二、四樂句的最后一個音都是二分音符，可以讓學生將這三個二分音符選擇“la、sol、mi”其中一個音進行改編，如，原句是“55 55 6—”，改編為“55 55 5—”。還可以讓學生選取歌曲中的某一樂句旋律進行編創，為了不改變原歌曲風格，我們盡量選擇調式內的音來讓學生進行編創。

（三）編創動作

編創動作是指讓學生根據歌曲的歌詞或者歌曲的結構發揮自己的想象而創作的有代表性的動作。編創動作可以讓學生更快更好地熟記歌詞、熟悉歌曲的音樂結構。《牧童謠》的歌詞中“那斯那斯嗨”沒有具體的語義，教師要引導學生發揮想象編創一個與牧童放牧心情貼合的動作，其他歌詞則引導學生找到每一句的“關鍵詞”，如“天上太陽放光明”、“地上草兒青又青”兩句中，“太陽”和“草兒”是關鍵詞，學生可以用動作來模仿太陽和小草。

四、多層——玩伴奏

為歌曲加入聲勢、打擊樂器、人聲等伴奏，培養學生進一步感受音樂、表現音樂的能力，在伴奏時教師要引導學生善于傾聽多聲部的整體效果，培養學生的多聲部合作能力。

（一）旋律+聲勢

《牧童謠》是一首四四拍的歌曲，先由教師唱歌曲，全班同學用“跺腳、拍腿、拍手、捻指”的身勢為歌曲作固定伴奏。在身勢動作熟練后，再把全班分成兩組，一組同學唱歌曲，另一組同學做身勢。

（二）旋律+打擊樂器

教師可以設定固定節奏型給學生進行伴奏，如“X X X XX”，讓部分學生自由選擇無音高打擊樂器，部分學生演唱歌曲。還可以給出固定的伴奏音型，讓學生敲擊有固定音高的打擊樂器，如木琴、鋼片琴、鐘琴等，部分學生演唱歌曲，部分學生反復敲奏“bB— C—”（對應降e 調《牧童謠》的5、6 兩個音）。

（三）旋律+人聲

全班演唱歌曲，教師加入人聲伴奏，用歌曲中“5”的音高唱“嘟— 嘟 嘟”。也可由男生唱歌曲，女生作人聲伴奏，再交換進行。

（四）旋律+聲勢+打擊樂器+人聲

將全班分成四組，第一組演唱歌曲，第二組做聲勢，第三組打擊樂器，第四組人聲伴奏。聲勢與打擊樂器可作為前奏先期進入，固定音型與人聲伴奏相繼進入，隨后主旋律演唱進入形成多聲部，最后，聲勢與打擊樂作為尾奏漸慢消失。在這個過程中，教師的指揮很重要，要給學生穩定拍，要提示各聲部的進、出，更要提醒學生互相傾聽，做到聲部之間的和諧與統一。

五、結語

2022 年版《義務教育藝術課程標準》提出，教師要立足學生的全面發展，挖掘教學內容多方面的育人價值，指向學生審美和人文素養發展進行教學目標設計，使學生通過藝術學習陶冶情操，溫潤心靈，激發學生想象力和創造力，充分發揮藝術教育培根鑄魂、啟智增慧的功能。在一首已學歌曲的基礎上，教師可以通過多變的身體律動來訓練學生的節奏感，可以借助圖形譜、字母譜、柯爾文手勢、手指五線譜等多樣手段提高學生的音準能力，讓學生從歌詞、旋律、動作多個角度編創歌曲，培養學生的想象力和創造力，還可以為歌曲加入聲勢、打擊樂器、人聲等伴奏，培養學生的多聲部合作能力。多元化的教學，不僅讓學生積極、主動地參與藝術實踐活動，還提高了學生的音樂綜合能力。