音樂師范生聲樂技能與中小學歌唱課融合研究
——基于中小學歌唱課視角

王藝霏

（云南師范大學音樂舞蹈學院，云南 昆明 650500）

引言

中小學音樂教育在整個中國音樂教育過程之中，是最為關鍵且最為基礎性的階段，起到“打基礎”的作用。從發展心理學看，人一生中音樂發展非常重要的兩個節點分別是是8 歲、12 歲，而這兩個節點剛好都處在中小學時期，故此，中小學音樂教育的成敗決定了一個人音樂面貌。中小學的音樂教育是中國音樂教育全過程中最具有可塑性、最具有成效性的時期。

在《義務教育藝術課程標準》2022 年版中，除審美感知之外，更加強調文化理解的總目標：“感受和理解我國深厚優秀傳統文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，傳承和弘揚中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化，堅定文化自信，筑牢中華民族共同體意識。了解不同地區、民族和國家的歷史與文化傳統，理解文化與構建人類命運共同體的關系，學會尊重、理解和包容。”新的音樂課程標準強調了對文化的繼承與發展，故此舉措旨在將體會中國優秀傳統文化，感受多元文化融入到素質教育過程當中。 各地的音樂教育都根據此標準做出了相應的改變，在教材內容、教學目的上都有很大的變化。這啟示著我們作為音樂教育專業的學生，未來的音樂教師，必須思考在教學中如何能讓學生更好地感受理解音樂內涵、思考自己的學習方式能否適應如此變化。

歌唱是人類語言的升華，音樂表現最原始的方式就是歌唱，同時也是學習音樂最好的途徑。中小學音樂教育在人畢生音樂教育當中承擔了如此重要的地位，歌唱又是學習音樂最好的途徑，那中小學歌唱課的重要性也就不言而喻了。

學生的積極性在歌唱課中需要被教師充分調動，才能通過此方式更好地體會歌曲中的深層內涵。但要達到課程標準所規定的要求，這是遠遠不夠的，所以在學習過程當中，建立學生對于歌曲風格的把握，這對學生理解其背后的文化非常有幫助，同時也培養了學生的審美能力。換句話說，只有基于風格上的學習，才能夠真正理解到文化內涵。

把握歌曲的風格就少不了對歌曲的聆聽，但是在歌唱課當中的聆聽，往往更直觀的方式是老師的現場演唱。故此，聲樂演唱在中小學歌唱課當中是非常重要的。學生對于不同歌曲風格的把握能夠通過教師的聲樂演唱，在潛移默化中被培養。但是在歌唱課教學中的聲樂演唱需要與歌唱課堂進行融合，不能太“聲樂演唱”化注重表演成分，而是偏向“教學”注重意境和風格。簡而言之，技巧弱化，突出風格，靈活變換，深入內涵。

此研究旨在把握聲樂演唱和中小學歌唱課之間的關系，通過研究中小學歌唱課中所存在的問題，以及思考這些問題的解決方法，以及在今后的聲樂學習中應該做出的方法調整。

一、存在問題

（一）歌曲風格傳授模糊

在當前普遍中小學音樂課教學當中，在歌唱課當中基本上不會用到聲樂演唱的技能。原因有二，一是中小學生正處于生理發育的關鍵時期，聲帶發育不完善。二是，中小學生的好奇心強烈，模仿心理嚴重，擔心學生在學習過程中，因為學生模仿教師的聲樂演唱技術，導致聲帶受損。

大部分教師在歌唱課的教學過程中，都是運用自然嗓音進行范唱。自然嗓音示范固然是出于保護學生生理健康的角度，規避了由于學生模仿心理而對學生造成傷害。但是，由于課程標準要求變化，變得更注重音樂審美性，突出文化占比。故此，中小學音樂課堂模式也需要做出改變。

（二）課堂示范形式單一

音樂是一門聽覺藝術，在學習過程中少不了大量的聆聽與練習。當下的音樂課堂中，教師教學方式單一，大多都是通過多媒體播放音樂或者借助鋼琴進行簡單模唱，進行一些簡單的發聲技巧教學后，就組織學生反復練習。這種傳統模式忽略了學生的主體性，所以往往學生在歌唱課上的主動性不高，課堂缺少氛圍感，自然無法調動學生自主思考主動性。如此一來，難以讓學生沉浸其中，也就無法達到感受歌曲深層次情感內涵的教學目的，所以這種示范形式單一的傳統教學模式已經無法滿足新課堂的要求了。

（三）音樂文化內涵弱化

在新課標強調文化的傳承和發展的要求下，歌曲之中所蘊含的文化內涵就變成了教學當中最重要的目的。傳統的教育模式注重學唱歌曲，鮮少在唱歌中強調歌曲風格及內涵，即文化，這就導致了傳統歌唱課模式下，學生學習的是“唱歌”，而非“歌唱”。

“唱歌”意為用抑揚頓挫，有節奏的音調發出好聽的聲音；“歌唱”源自于心靈。《樂記》中記載：“樂者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”所謂“樂”，是由音組成的，根源是人類思想感情受到外界事物的感染而發生的。故此，歌唱是由內心理解了歌曲風格內涵之后，由內而外，外化于唱的形式。簡而言之，兩者區別就是有無文化熏陶的過程。

以上三點就是本研究發現的在現階段中小學歌唱課堂當中存在的部分問題。結合研究，針對這些問題，提出以下應對措施。

二、融合方式

（一）樹立音樂師范思想，轉變聲樂學習思路

中國音樂師范專業的辦學定位思想是：“教育專業、音樂專長、教師職業、美育先鋒。”簡而言之，就是將“音樂”“師范”捏揉成一體，相互融合。盡管音樂教育的定位如此之特別，但是作為學生，在本科學習的過程當中，并沒有將自己放在教師的定位而進行學習，以樹立“師范教育思想”。

筆者采訪了很多音樂師范專業的同學，在面對“你是學什么專業？”這個問題時，大多以“鋼琴、聲樂”來回答，鮮少有同學回答“音樂教育”。這就是學習思想當中的誤區，正是因為這個誤區，將自己的專業學成了“小聲樂系”“小鋼琴系”，丟失了教育特性，也導致進入中小學實習時，需要面臨學生到教師角色轉換，也無法將學習內容與教學內容很好融合。因此只有在學習過程中，就明確“為教而學”的思想，我們的學習內容才能圍繞教學而展開。

在明確自己是師范教育的專業之后，從此起點出發再思考學習聲樂的方法，就會得到不同的答案。根據之前對于向學生傳遞歌曲風格重要性的闡述，也突出了我們在學習聲樂過程當中的方法需要調整。

“授人以魚，不如授人以漁。”我們在教學過程中，不僅要教會學生怎么唱，更要傳遞給學生音樂的審美感受、情感體驗，更重要的是文化熏陶。傳遞風格性，就成為非常重要的方法，這也需要調整聲樂學習的心態和方法。過去對于聲樂的學習，太過于注重歌唱的技巧以及歌曲的完整性，從而忽略了應從教學的起點出發，學習聲樂的方式必須兼顧到“風格”和“方法”。

首先，需要認識到自己是作為一名音樂師范生，以后必定走上教師的崗位，所以在學習時就不能以表演者的角度學習聲樂，而是要以一名教師的角度學習聲樂。在學習過程中思考如何“授人以魚，不如授人以漁”。

其次，須突破對聲樂傳統意義上的分類，即“美聲唱法”“民族唱法”分類。“學無定法”我們需要掌握多種歌唱風格，從基礎發聲方法出發，學習多種歌曲風格的唱法，學習不同時期、不同地域、不同類型的中外作品的演唱風格，在學習過程中，把握歌曲的不同體裁、不同風格韻味，要做到“唱什么像什么”。

再次，深層理解歌曲文化內涵。在過去的學習中常會忽略歌曲背景，即作者的背景、時期、寫作原因等等。因此，僅僅學習到了歌曲的表面，而忽略了歌曲深層次的意境，繼而也無法很好了解歌曲內在。但這部分在教學過程中，恰是重中之重。在教學實戰中，大部分解決此問題的方式都是“現查現教”，此方式會帶來理解不夠深入、不夠全面、甚至存在錯誤的弊端。所以在學習聲樂過程中，就需要慢慢積累，全面了解，融會貫通。

最后，認識到聲樂語言的特性。聲樂學習相較于其他的樂器門類有很多特點，其中對風格具有決定作用的就是語言特性。特別是，在中小學音樂課本當中，有很多中國不同地區的民歌作品。在聲樂學習過程中，經常會出現，缺點“味道”，缺點“感情”的情況，究其原因就是我們對于民族民間音樂的語言、文化等特性了解的不夠。

總之，從教學的起點出發學習聲樂，需要做到“唱什么，像什么。”若聲樂教學要達到理論與實踐的多樣性、綜合性、一體化的要求，就必須學習和實踐不同體裁的作品和演唱方法，掌握不同作品的風格和魅力，以理解不同音樂的文化內涵。

（二）根據作品變化示范演唱風格

在中小學音樂教學當中倡導運用自然聲音教學，主要是為了避免因學生的錯誤模仿導致的聲帶受損。但為了達到新課標的新要求，教師的示范成為傳遞風格性的最佳方式，但運用這個方法，教師必須提前提示學生不能進行錯誤的模仿。

通常在教學中會運用多媒體進行示范。但是多媒體的演示往往會受到很多限制，不能達到最佳效果。首先受到教室的硬件設施配置限制，不能達到最好的音響效果。其次，雖然網絡上的版本各式各樣，但是用于教學的版本通常需要根據實際需要進行調整。所以若全部依靠多媒體教學也存在一定弊病。

由于在教學過程中要避免學生的錯誤模仿，所以教師演唱示范方式要與歌唱課做結合尋找平衡點。教師在進行歌曲示范時，需要根據教學實際需要去運用不同聲樂演唱的技巧，以達到能夠讓學生全方面感受到歌曲風格以及內涵。這樣就能夠解決在歌唱課教學當中的示范方式單一、學生參與感不強等問題。

聲樂演唱的示范方式只適用于歌唱課的初聽環節。此方式是為了給予學生整體聆聽效果，不能運用到教唱過程當中，且教師需要強調唱法的專業性，以防學生由于好奇心的錯誤模仿。體現風格是聲樂演唱示范方式的重點，此方式旨在讓學生從教師示范的過程中感受到歌曲的風格特征，建立學生對音樂的審美認識以及音樂文化內涵的熏陶。故此，教師的聲樂演唱示范和多媒體結合等的多樣性方式，能夠給學生營造多樣性的課堂氛圍，調動學生主動性。

總而言之，聲樂演唱與中小學歌唱課的融合要尋求平衡點，需要在教學實踐中不斷調整和嘗試，旨在突出歌曲風格，塑造學生對于不同作品的把握，從而更好地將歌曲深層次的內涵情感甚至是人文文化。

（三）重視音樂風格及文化意蘊

新課標要求改變，音樂教師在歌唱課上的教學重點也要相應做出一些調整。以前是將學習歌曲文化內容作為學唱歌曲的基礎，而現在應轉變為學唱歌曲作為理解歌曲文化內容的基礎。

歌唱課的教學目的，不僅是要傳授學生“唱歌”，更是教會他們“歌唱”。注重有無文化熏陶的過程，注重歌唱是否從內而外傳達，是否基于對歌曲內容的理解。傳遞風格性，是非常重要的方法，這同時也要求調整歌唱課教學的方法。

三、結語

總而言之，作為未來中中小學音樂課堂的教師，現在所做的學習思考以及研究，都是為了今后更好的教學。

對于課堂來說，首先在歌唱課的教學中要注重學生自身的主動性。教師要善于利用現場聲樂演唱示范和多媒體結合等多樣的方式，在課堂上營造出歌曲氛圍感，讓學生能夠沉浸其中，這樣就能夠讓學生主動地思考、感受歌曲所蘊藏的美學內涵。

其次，追求聲樂演唱與歌唱課融合。在教學實踐中要尋找聲樂演唱示范與教學內容或者其他方式之間的融合，能既讓學生感受到音律美的同時，培養學生的音樂感覺。

最后，注重風格性。在教學過程中可以通過多種對比的方式，讓學生加深對“風格”理解。

對于作為音樂師范生日后的學習來說，要從思想上與表演類專業區別開來，從師范教育角度出發進行學習，改“為學而學”的被動前進，變“為教而學”的主動出擊。路漫漫其修遠兮，我們承擔著中小學音樂教學的重任，學習之道阻且長，需要為之不懈努力。