空間設計理念與玻璃造型調性的融合并存

胡晶

摘要：在生存場景和方式的加速轉變之際，人們對未來空間設計有了新思考，越來越多的設計師轉向環境氛圍的感知所帶動的“人性化”痛點的實際思考，不斷拾起空間裝飾材料擔任人的生理和心里舒適的重要角色，找回治愈人們的“自然”屬性。本文以重新與質感連接的切入點，運用玻璃的媒介材料，結合光與影的特殊效果，沖破傳統的空間設計模式，運用科學與藝術各自獨立、又相互融合的關系，打破視覺氛圍的原始壁壘，促進裝飾手段與情感氛圍相融合的創新局面。

關鍵詞：玻璃藝術 形式 材料 文化屬性

當下視覺裝飾語言在空間設計中的研究觸角，延伸到了大眾能在視覺感知中一切能引起情感共鳴的事物顯現，打破原有認知，到了處理人與自然、文化、生活的關系的視覺與感知層面。當單一的美感研究無法讓創意突圍而出，而從生產的基礎去溯源，往往能給創作者們帶來更意想不到的收獲，譬如材料的應用就是不可缺失又能帶來意外突破的一環。在2021 深圳時尚家居設計周，空間設計的創作者們從材料與技術中發掘當代家居設計的新可能性，展覽構筑材料自身的形態變化，形成具體與抽象的視覺肌理，達到與空間氛圍相呼應的空間視覺語境。本文基于玻璃材料為主題，探討視覺語言通過玻璃材質的造型關系、形態變化襯托空間的氣質，理念與調性的融合并存的新可能性，探索理想空間界面在現代設計中的全新表達，引申出不同的視覺表現手段，形成比較特殊的氛圍感，同時又能賦予空間更多的形態含義。

一、形態的幻化

戴爾·奇胡利（Dale Chihuly） 說：“玻璃是所有材料中最不可思議的，它以一種獨有的方式傳輸光。”從玻璃誕生之日起，因其與寶石有著相似的審美情趣而始終伴隨著人們的精神需求，反觀玻璃藝術作品，雖外在是材料，但內在的卻是玻璃材料語言所傳達的藝術精神。玻璃，非晶無機非金屬材料混合物的物質材料，構造形式風格基于平面與立體化中可寫實可抽象。

意大利羅馬的玻璃藝術家丹妮拉·福爾蒂，以玻璃為媒介，通過顏色、玻璃原本的透明屬性以及穿過玻璃的光術來表達自己心中的藝術。她運用一個危險且難以操控的材料實現了偶然、奇妙的形態。丹妮拉的作品通常利用重力，將高溫熔化后的玻璃從高處倒下，在空中緩緩流下的過程，玻璃也逐漸冷卻，最后形成了一個充滿詩意的獨特性并完美詮釋了“流動性”的作品。在這些看似相同的作品中，丹妮拉使用了不同的技巧，“Vetrofusione”“Tiffany”、焊接、繪畫等技術在無鉛、含鉛玻璃上通過鮮艷的色彩和可塑的形狀，創造了異想天開、引人注目的原創世界，而其中穿梭的光也獲得了一種全新的、抽象的本質升華。

藝術家馬丁內斯的玻璃雕塑中，看似裝水的塑料袋子，而是脆弱的玻璃雕塑，表達了所見非本質的主體概念，結合了數種玻璃吹制和雕刻技術，做成了具有超現實主義風格的塑料袋，他總是沉迷在現實中設置令人自我懷疑的瞬間。他這個“盛滿水的袋子”像是個惡作劇，給人們視覺和幻覺的沖擊，在確信與猶豫之間游離，挑戰人們的雙眼。啟發著人們關注事物的本質，不要輕易相信事物的表象。

藝術家選取玻璃的介質，發揮著形與無形、透與不透、動與不動的物質性，它們在不斷地變化中詮釋生命與光、堅硬與脆弱的機制，在流動與模糊中塑造著一個非物質化的世界，徘徊與虛擬與一般之間，重新定義著審美與物質性。

二、材質的突圍

后現代文化的激進表現正在沖擊我國傳統文化與審美的固有認知，表現為對秩序的敵意與個人主體力量的高亢，這種基調使得多樣性表現潮流形式與自身文化主體的相互纏繞，是博弈于新與舊、傳統與現代、中國與西方、市場與藝術復雜的關系里。藝術創作更加強調個性化的輸出，基于技術的不確定或神秘感，藝術表現力或許都離不開材質的突破，表現形式也不只是單純的工藝技法的展現，而是在不斷地探尋形式中，融合滲透中發揮其最大的藝術價值。玻璃的物理屬性也可以看作是自身的“個性”，藝術家Toots Zynsky 利用自制的極細彩色玻__璃絲，就像畫畫一樣通過對色彩的選擇排列，玻璃材料被賦予的“柔韌性”，顛覆了人們對玻璃這種材質的刻板印象，作品造型規矩卻又靈動，如同盛開的花朵，細膩與柔美的感覺充斥在作品中，這種特殊而寶貴的性質是其他材質所不能比擬的。

不難看出，基于材料與設計不可分割的整體中觀念成了關鍵的突破口，觀念作為藝術創作的先導條件，決定了材料的重構的命運，解決了材料的關系本質情感訴求與材料表現的問題。所以當下我們看到的，玻璃裝飾藝術品在空間創作中的設計語言被賦予了更多的定義，很多藝術家的玻璃創作作品，已經拋去了歷史性固化觀念的陳舊感與厚重感，他們是從實用性到裝飾性再到審美的觀念轉化，更多的是基于幾何抽象的形式語境下展開的，對玻璃材質與形態本身的搭建性新試驗，又重視展現為一種純粹的視覺表現形式。在空間裝飾設計領域中，玻璃材質作為藝術語言的物質載體，在裝飾手段實踐中逐漸被摸索總結出來，玻璃藝術的創作方式在空間設計中常常是綜合的，當工藝手段與空間裝飾氛圍進行融合時，全新的裝飾材料語言由此產生，讓玻璃裝飾藝術品在不同的空間環境、表現形式、文化觀念和其他工藝技術領域下，有了更全面的表現力和更具視覺張力的藝術效果。

另外，盡管在材料性能的表達上，玻璃裝飾品所呈現出的形態效果沒有其它飾品那樣復雜多樣，但這卻并不妨礙玻璃飾品中“空間性”的多元化構筑。作為一個占據了實際空間的、立體的、能夠觸及的并具有質感材料，玻璃裝飾品在變成一件藝術作品的同時也被人們賦予了意義。

三、空間中的痕跡

（一）模糊了實際空間的分界線

玻璃造型品設計是基于玻璃的高透光性和透明性，會產生的一種打破常規意義上的物象空間，同時空間內部的虛實關系又在光的作用下相互融合、被轉換或被重置放大縮小的錯覺，這樣一來裝飾品傳達出來的信息，在視覺上就成為了能夠被人們直接感知的部分，形成特有的空間意象。玻璃材質的透光可以不受阻礙地顯現在空間中，展示出開放性的姿態，即像融合“光”“影”“生命”“物質”的命題，呈現玻璃裝飾品獨特優勢，在空間裝飾手段與方法上更加凸顯個性化與獨特化。玻璃的硬度、觸感、溫度、光澤結合復雜的形態造型后的形體感，使得在空間局部光線四散，這種視覺意象與玻璃介質的結合，模糊了空間的質感與氛圍。這種通過光線的溢出與走向與對感官的強烈刺激，結合玻璃特有材質的表現手法，給空間帶來的是感官的沉浸及錯覺化體驗。通過對造型的選擇，來打造形式感的碰撞，通過對不同的表現形式，讓空間的視覺效果產生無窮的變化。

的確在這種強烈的視覺特性下，也會極大地削弱了造型中的固有元素，如何保持材料與形式之間塑造設計最恰當的氣質，在空間形式中找到材質本身的多元特質也是最核心的。首先要從形態角度去打造形式感。玻璃裝飾品的表現形式更多的注重視覺形式感，醉心于光與影形式的烘托，甚至顯示出一種更加大膽的光線塑造，玻璃飾品在空間創作的時候，很多設計表現手法都在藝術的范疇里，玻璃本身沒有強烈的觸目性，溫潤和美，對于整個空間的氛圍營造都有客觀的融入感。縱觀整個行業，空間設計師對玻璃飾品的應用，完全脫離了傳統玻璃藝術的色彩框架，而更多的使用光線塑造作為自身觀念表達的一種手段。沒有純粹服務與空間的特有形式，而是融于其中的氛圍感與文化觸感才是玻璃飾品表現的根本。其次，在對空間的裝飾中，我們運用形狀、顏色、線條、紋理等表現手法，利用只有玻璃這種特殊材料的不穩定性， 創造出了一種“脆弱的平衡”視覺感官刺激，這也是它獨特的魅力所在。不同的材料給人的感覺是不一樣的，但對于某些特定的材料而言，人的感覺往往是相同的，比如鉆石和黃金，這類材料在一定程度上使人賞心悅目的同時，也會隨著時間的積淀，慢慢地變成某種象征性的語言和心靈上的寄托，被人賦予內涵與意義。因玻璃材料的透光性，在創作過程中可以使用堆疊、穿插等手法來為空間裝飾添加有色彩的“濾鏡”，產生其他材料無法達到的視覺效應。如置身于教堂的彩繪玻璃窗下時，光源的介入使墻面上映射出了五彩斑斕的影子，同時與其所在的空間融為一體，使觀者產生身臨其境之感。玻璃飾品在空間裝飾中的出現與興起，標志著增強現實技術的出現，這種技術的興起，更好的應對了傳統空間裝飾的設計缺陷。

（二）光影的侵入

玻璃裝飾藝術品外部空間氛圍的展現離不開光和影的支持，當光穿透彩色玻璃后呈現出的原有玻璃顏色不同的色彩，再結合環境的光影，展現在大家眼前的是一個嶄新的視覺空間。玻璃飾品在光多角度全方位的烘托下，給空間裝飾品性平添了幾分神秘感，以試圖在視覺感官上入主觀者的大腦，植入對空間氛圍的認知，這種情感方式無論是具象的亦或是抽象的，都出自于觀者的內心。在視覺上營造出這種虛假的視覺延伸空間，從而讓整個空間在視覺氛圍感受中有縱深幻覺式的體驗感。

光影要素在空間設計中表述的情感維度，打破了傳統空間設計中固有的表現形式。玻璃飾品借助多元化的設計要素，即豐富了空間裝飾的視覺效果，也在空間布局結構中有承上啟下的作用。通過光影的變化，用點、線、面等視覺要素進行虛擬切割，使空間設計表現的技術手段與藝術美感都得到凸顯。

玻璃材料自身的透光性所造就的光與影的互動，給觀者帶來的是更多絢爛的視覺體驗，使得玻璃飾品在藝術形式上具有更加豐富的視覺表現力。在空間裝飾中，玻璃作為一種空間裝飾藝術品，表達情感的需求只是其中一個揭示方式，更多的是對環境氛圍表述的一種通達。玻璃飾品在揭示空間氛圍感知的同時，通過潛在的表現力把光與影的視覺沖擊力也極大的展現出來。玻璃飾品將色彩的變化引入自身特有的材質表現力中，通過不同的光影變化使材質本身的意識形態充滿厚重的凝聚力__與神秘感。光的不同轉化，影與之配合所形成的彌散、溫潤的氛圍，打造了在光與影這種詩性張力的微言隱義。

四、浪漫主義氣質

在當代空間的構筑上，許多設計方向及裝飾材料都在強調人文溫度、藝術性、創新元素、生活方式等表現。自人類歷史以來，家居設計一直屬于人類生活的一部分。從新石器時代、洛可可時代，到新藝術運動、包豪斯時期，到當今時代，人們一直在探索各種形式與風格的家居設計。不管是裝飾藝術風格、折中主義風格還是現代主義風格，每個設計浪潮都是藝術家和設計師們對家居美學的重新譜寫。玻璃藝術的起源可以追溯至公元前3000 年，玻璃材料語言的文化屬性，可以理解為漫長人類文明中的文化積淀對它的影響。經過探索可以發現，不同文化背景的設計師，在審美差異的影響下，無論是技術手段的運用創新，還是思想觀念的傳遞與表達都存在很大的差異性。一些中青年藝術家的創作靈感，通過開放的文化交流和現實生活的切身體驗流散開來。他們創作出發點的產生，有些是基于對現下潮流文化的關注，有些是某種地域文化中古老意向的流入而衍生的一些復雜感受的交集，進而隱晦的烘托出或多或少的浪漫主義情懷。對于玻璃這種特殊的表現媒介，在設計上他們更多傾向的是重感官重表述的設計方向；而沉重的文明標示，不再是新一代藝術家的表述重點。

在東方文化中，藝術的目的更在于強調人與自然的和諧關系，重視人心中的自然感受，創作中大多重視寫意表達。雖然現代玻璃藝術受西方設計思潮的影響，但東方文化下的玻璃藝術作品往往通過運用意象和表現人文精神的方式進行創作，在作品中往往融合了中國傳統的寫意、虛實等創作手法。除了玻璃藝術作品外在造型上的具象表達，觀者還能透過作品所展現出來的內在意象進而領會到更深層次內涵，在意識層面上類似于“托物言志”，呈現出東方文化所特有的意境美感。

設計師在營造空間感時，情感作為內驅力服務于整體形式，打造出的空間氛圍或溫潤或厚重。個人不同渠道的表達方式，呈現出的裝飾手段逐漸個性化，使得玻璃飾品成為了與雕塑、繪畫一樣的情感表述媒介。在某種程度上，空間藝術創作的觀念性，是用與眾不同的設計思維去革新傳統定義下的空間藝術。打破舊的認知鎖鏈，對設計理念的發掘，得到精神層面的質變，目的就是在于尋找文化情感表達和空間裝飾手段間的共性氣質，利用不同的表現手段來達到某種情感上的協調。設計者在依靠專業性與技術手段來達到某一審美高度的層面，形成設計思路與設計方式上的轉化共鳴，使觀者從空間視覺傳達與氛圍中獲取更多情感信息，從而獲得空間裝飾藝術的最大化。

設計師對空間裝飾設計探索時發現，玻璃藝術品在散發文化內涵和展現人類心靈的同時，經過自然滲透與多層次的融合，模糊了藝術的界限，不斷地在追求著它自己本身的存在價值。使得玻璃這種材料被藝術創作者給出了新的精神寓意，并成為氛圍表現手法的重要媒介。

設計理念對藝術創作者有重要的影響。在空間裝飾設計中，不同的氛圍營造，表現手法很顯然是由媒介物的不同而產生出來的，由此引發的空間效果與精神所產生的共鳴可能也是無限的。在設計師與空間的交流過程中，玻璃裝飾藝術品走向了一條符號化的精神道路，用自身展現出來的特殊屬性，向人類精神世界過渡蔓延。

五、結語

我國空間裝飾行業飛速發展，科技與藝術的結合中，人們對空間訴求已經不僅停留在實用層面。突破固化是人們對空間裝飾的需求，形式、結構、理念落地基礎，個性化的表達與人性化的裝飾設計不斷被人們所重視。玻璃飾品在裝飾層面上實現自身功能的價值，確實成為空間設計領域意外突破的一環。把造型與材料進行恰到好處的融合，作為對空間氛圍的試探與創意突圍，讓玻璃飾品的表現張力在空間設計領域得到有效釋放，裝飾作品與空間質感產生的對話就此產生。促使空間設計手法在藝術領域中拓展維度，與數字技術、工業技術、材料創新的環境賦能下，渲染出未來的空間圖景。

在年輕一代的設計者中，對空間設計的理念與表現上，有讓人期待的未來。他們的眼中所景就是世界，他們沒有那種對世界潮流的莫名渴望，也沒有對用中國傳統文化做藝術語境的固有堅持。火花與根基有效碰撞，內容與形式相互融合的設計理念已經深深地融入到了他們的思想當中。這種難得的自信，使得他們的設計作品本身就具有自我肯定的喜悅與美學品質意境，可在未來融合、共生。

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