呂沐陽
(哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150500)
作為印象派音樂的創(chuàng)始人,德彪西無疑是那個時代最重要的作曲家之一,在19 世紀末20 世紀初的歐洲音樂界產(chǎn)生了巨大影響。德彪西一生并未創(chuàng)作太多作品,但是,他的每部作品都獨具特色,令人難忘,其中,《二十四首前奏曲》就是他的代表性作品之一,這24 首前奏曲為整個前奏曲音樂的發(fā)展作出了重要貢獻。本文選取的《焰火》(Feux d'artifice)就是24 首中的最后一首,該作品完美詮釋了德彪西的印象主義風格,可以說是作曲家最為純粹的印象派作品。
阿希爾·克勞德·德彪西(Achille-Claude Debussy)1862 年出生于法國圣日耳曼昂萊,是法國著名的作曲家、印象派音樂的代表人物,此外,他還有音樂評論家、音樂改革家等多重身份。在當時,作為重要的音樂家之一,他在經(jīng)過三十余年的音樂創(chuàng)作后最終形成了“印象主義”音樂風格,他的這種創(chuàng)新對后來的作曲家產(chǎn)生了深遠影響。在歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》中,他果斷擺脫了瓦格納主義,并在所創(chuàng)作的鋼琴和管弦樂作品中創(chuàng)造了新的音樂風格,展現(xiàn)出獨特的音色色彩,表現(xiàn)了他獨特的音樂審美。后來,在第一次世界大戰(zhàn)期間,他寫了一系列以同情苦難民眾為主題的音樂作品,其創(chuàng)作風格在那時有所改變。不幸的是,當時的他已身患癌癥,1918 年3 月,他逝世于法國巴黎。
德彪西出生在一個普通的農(nóng)民家庭,他們家從17 世紀就定居于勃艮第的奧索瓦區(qū)。1870 年,普法戰(zhàn)爭期間,他們一家人投靠在戛納避難的曼努埃爾的妹妹克萊門汀,克萊門汀安排德彪西到意大利音樂家讓·塞魯?shù)倌抢飳W習鋼琴。與此同時,在巴黎,戰(zhàn)爭剝奪了德彪西父親的工作,德彪西的父親以上尉軍銜加入公社的部隊。1871 年,他的父親被捕入獄并被判處4 年監(jiān)禁,德彪西因此被委托給一位夫人照顧。1872 年,他被音樂學院錄取,11 歲的德彪西從此開始了長達十二年的音樂學習生活。他在音樂學院的老師有教授鋼琴的安托萬·馬蒙特爾和教授聲樂的阿爾伯特·拉維尼亞克。兩位老師很快就意識到德彪西的音樂天賦極高,尤其在耳音與視譜能力方面,老師們認為他雖然基礎(chǔ)較差,但仍然有較高的天賦。從此,德彪西開始學習各方面的知識,包括和聲、鋼琴、聲樂、歷史等。然而,專注于學習作曲的他,在學校表現(xiàn)得比較叛逆,他對傳統(tǒng)作曲規(guī)則并不感興趣,常常運用一些新奇的和聲方法與奇妙的旋律進行創(chuàng)作,這位熱衷于創(chuàng)新的作曲家因此常常受到學院派老師的斥責。[1]
人的一生總有起伏,而德彪西音樂人生的轉(zhuǎn)折發(fā)生在1880 年夏天。當時,他被柴可夫斯基的贊助人納德茲達·馮·梅克邀請到家里做孩子們的家庭鋼琴教師,并與她一起演奏二重奏。隨后,德彪西又與她一起到處旅游,他們先后去了法國的阿爾卡雄、意大利的佛羅倫薩,這次旅行讓德彪西增加了見聞,他了解到許多不同民族的音樂旋律,感受到很多奇特而新穎的音樂,也接觸到許多俄羅斯音樂家的優(yōu)秀音樂作品,這都對年輕的德彪西產(chǎn)生了深遠影響,也為后來他開創(chuàng)印象派音樂奠定了基礎(chǔ)。這段時間的學習讓他深受啟發(fā),在這里,他創(chuàng)作了他的第一首鋼琴曲和鋼琴三重奏曲。回到巴黎后,他在維多利亞·莫雷諾-圣的歌唱班擔任伴奏人員。
到了1883 年,他憑借自己的康塔塔《格斗者》獲得羅馬大獎賽亞軍;那時,他已經(jīng)創(chuàng)作了三十多首樂曲、兩部抒情曲、一部大提琴組曲和一部交響樂(只為鋼琴四手聯(lián)彈而作)。后來,他成為康考迪亞合唱團的伴奏人員,又創(chuàng)作了更多作品。1884年,他創(chuàng)作的康塔塔《浪子》又為他贏得了羅馬大獎。隨后,他在羅馬的美第奇別墅生活了兩年,導演、畫家赫伯特對他寄予厚望。1887 年他回到巴黎后又創(chuàng)作了《祖雷瑪》(已經(jīng)遺失)、交響組曲《春天》和《中選的小姐》(1888)等優(yōu)秀作品。
作為印象樂派的創(chuàng)始人,德彪西對當時人們稱贊的“印象主義者”等詞十分反感。不過,作為這一樂派名副其實的創(chuàng)始人,他雖談不上盛產(chǎn),但幾乎每一部作品都給人們留下深刻印象。他的一生都在創(chuàng)作,他還創(chuàng)作了許多交響樂、管弦樂以及室內(nèi)樂作品。例如,德彪西于1892 年至1894 年創(chuàng)作的經(jīng)典作品《牧神午后前奏曲》為管弦樂作品,取材于他的好友斯蒂芬·馬拉美的著名詩作,是德彪西極具代表性的印象派作品,可以說是一部具有一定開創(chuàng)意義的作品。此外,他創(chuàng)作的代表性管弦樂作品還有《春》(1886)、《夜曲》(1899)、《大海》(1905)以及《意象》(1912)等。值得一提的是,他一生中創(chuàng)作的唯一一部歌劇——《佩利亞斯與梅麗桑德》(1892-1902)的創(chuàng)作靈感源于1982 年他偶然在書店看到的一本梅特林克的詩篇《佩利亞斯與梅麗桑德》,閱讀后的德彪西深受啟發(fā),在獲得原著的改編權(quán)后,他用了整整十年的時間才完成這部歌劇的創(chuàng)作,這部歌劇反映了德彪西近十年間在音樂領(lǐng)域的偉大探索。1902 年,這部歌劇在法國上演,作為法國歌劇史上不可忽視的大事件,當時的法國政府還為他授予了榮譽十字勛章。
作為一名優(yōu)秀的鋼琴家,德彪西還創(chuàng)建了新的鋼琴樂派,其中的代表作有《月光》《快樂島》等作品,這些作品是當時的音樂會上的常備曲目。此外,作為一名音樂評論家,他還撰寫過不少音樂評論文章,其文字直接有力,和他的創(chuàng)作風格十分一致。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后,他還寫過幾部反映戰(zhàn)爭的音樂作品——《英雄搖籃曲》《無家可歸的兒童的圣誕歌》,充分表達了對祖國的熱愛。
《焰火》是第二集中的最后一首,這部作品是《鋼琴前奏曲》的重要組成部分,描繪了巴黎廣場上幻想中的焰火以及觀看焰火的人們的狂熱與喝彩現(xiàn)場。這首鋼琴作品是德彪西24 首前奏曲中最華麗的一首,而且,作品的內(nèi)涵與當時的時代背景聯(lián)系緊密,可以說是展現(xiàn)德彪西愛國主義情感的一部作品。德彪西在創(chuàng)作過程中運用高超的鋼琴技巧描繪放焰火現(xiàn)場的美妙景色,以及焰火現(xiàn)場人們歡呼喝彩的美好場景,他運用各種聲響表現(xiàn)了美好的記憶。[2]相較于前面《第一集》的創(chuàng)作風格,這首作品可以說是印象派風格最為明顯、手法最為成熟的一首。
這首鋼琴曲的名字就表明了作曲家與視覺藝術(shù)的密切聯(lián)系,而評論家則把他比作莫奈、恩希·勒·斯達納等優(yōu)秀的印象派畫家。他的鋼琴作品好似一幅畫工精湛的印象派畫作,在演奏過程中聽眾很容易感到身臨其境,并跟隨音符進入他所描繪的音樂畫面。《焰火》中的每一個音符好似都表現(xiàn)了德彪西幾十年來的音樂底蘊,他使用單個音符搭建主旋律,構(gòu)成一種并不明顯的模糊化旋律,再配以多線條的和聲織體,曲中色彩鮮明且豐富,他運用極具特色的弱音踏板混響將聽眾帶入這個恢弘龐大且富于變化的音樂意境中。
在音樂結(jié)構(gòu)的架構(gòu)方面,《焰火》既有繼承也有創(chuàng)新,在寫作方面,作曲家更多選擇了回旋曲式的寫法,與傳統(tǒng)的前奏曲相比,《焰火》的音樂篇幅更加恢弘。整首前奏曲分為八個部分,曲式結(jié)構(gòu)如下:引子(1-24)、A 樂段(25-46)、B 樂段(47-56)、C 樂段(57-64)、A1 樂段(65-70)、D 樂段(71-78)、A2 樂段(79-89)、尾聲(90-98)。龐大的音樂篇幅需要作曲家在布局過程中運用較長篇幅的引子進入曲子,并且,引子還有自己單獨的開頭、結(jié)尾和銜接,引子自己就形成一個完整的段落。由于篇幅所限,本文僅對開頭的引子部分進行分析。
開頭的引子部分運用了八度跨越和級進二度的超高演奏技巧,所采用的音型結(jié)構(gòu)是力度很弱的雙重調(diào)性疊置(如圖a),作品采用p、pp、ppp 這類力度記號表現(xiàn)了夜幕之下冷風吹過樹葉晃動的沙沙聲,而高聲部偶爾出現(xiàn)的八度或二度則代表夜空中偶能看到的點點星光。演奏時演奏者要落鍵輕柔且迅速,演奏出的聲音要柔和。隨后由上至下跨越六個八度的刮奏伴隨著20-24 小節(jié)的半音型托卡塔式連接句的漸強(如圖b),拉開隆重的焰火晚會的序幕。
總之,作為印象派音樂的創(chuàng)始人,德彪西的創(chuàng)作風格在當時可以說是一種創(chuàng)新,他的作品留給觀眾很大的想象空間,他的音樂畫面感很強,就像一幅由音符匯聚而成的鋼琴油畫,極具個人特色。這首前奏曲《焰火》是作曲家印象主義風格的完美展現(xiàn),我們能夠從中感受到作者的藝術(shù)構(gòu)想和愛國情懷。當然,實際的演奏過程對鋼琴演奏者的要求極高,演奏者對音色、節(jié)奏、速度、旋律、演奏情感等都要適度把握,需要長時間的練習演奏者才能較好駕馭上述技巧,完美演奏這首作品。

圖a 《焰火》引子部分開頭的八度跨越、級進二度

圖b 《焰火》引子部分結(jié)尾的二度和連續(xù)進行