基于漢繡文化傳承的動態圖形設計研究

金晨 薛果

摘? 要：漢繡是流行于湖北省武漢、荊州一帶的傳統刺繡，因其主題豐富、色彩濃艷、圖案精美，深受當地人民的喜愛。如何利用數字技術下的動態圖形設計方法傳承與傳播民族文化，擴大漢繡文化的影響力，是值得相關從業者思考的問題。基于漢繡文化的國內外研究現狀，從理論成果與設計實踐方面總結前人研究的優勢與不足，通過分析漢繡紋樣的形式之美、題材之美、色彩之美，總結新媒體技術下動態圖形融入漢繡的方式與途徑，以時代之式創民族文化之美。

關鍵詞：漢繡；文化傳承；動態圖形；設計

如今，互聯網的普及呈現快速增長的趨勢，手機、電腦為移動端自媒體的發展帶來了巨大的市場，也給大眾帶來了很強的互動交流。在這種情形下，傳統的靜態圖形顯然不能滿足人們日益增長的需求，逐漸被邊緣化。以漢繡為代表的中國傳統非物質文化遺產的影響力正在慢慢減弱，因此，如何利用動態圖形的傳播方式更好地擴大漢繡文化的影響力是本文研究的主要問題。漢繡是中國十大名繡之一，源于戰國時期，是流行于湖北省武漢、荊州一帶的傳統刺繡藝術。據史書記載，它始于漢，興于唐而盛于清，因其圖案構思大膽、色彩濃艷、畫面飽滿，充分體現出楚文化的風姿。但隨著現代化進程的加速，傳統的物質文化遺產慢慢淡出了人們的視野，因此根據漢繡文化的現狀，用動態化的表現方式賦予其新的時代意義。21世紀初，我國開始著手非物質文化遺產的保護工作，通過對相關文獻資料的分析與調查樣本的整理發現，我國居民的文化安全意識相對薄弱，導致文化遺產資源嚴重流失，大多數受訪者表示對外來文化的喜愛程度很高，但對民族文化的了解相對薄弱。傳播廣度弱、傳承技藝的難度大、法律保護體系的完善程度不足等都導致非遺文化逐漸消失，使用動態圖形的傳播方式可以使大眾更加了解漢繡文化，使其得到更好的傳承與發展，這是目前亟需解決的問題。

一、漢繡文化在動態圖形設計中的研究現狀與分析

（一）研究現狀

隨著聯合國教科文組織《保護世界非物質文化遺產公約》的頒布與實施，社會各界對于非物質文化遺產的關注與日俱增，關于非物質文化遺產的研究和保護工作也逐步展開。漢繡作為湖北地區非常有特色的一項傳統文化，其所傳遞的文化價值與藝術價值也逐漸為人們廣泛關注。2008年，漢繡被國務院列為第二批國家級非物質文化遺產的項目代表，現階段國內關于漢繡文化研究的理論成果較為豐碩，但是如何結合當下社會發展現狀，對漢繡文化進行數字化轉型是我們所要探究的新課題。基于此，對已有可供參考的文獻資料進行分析。通過相關資料的調查研究發現，國內關于漢繡圖形動態化設計的案例相對較少，但是目前已有學者開始嘗試將漢繡等非遺文化進行數字化轉型，以便更好地迎合未來設計發展的新趨勢。將漢繡與新媒體技術相結合，用數字化的理念進行藝術創作，使漢繡的文化傳播技藝突破書籍和資料的局限，更好地被大眾所熟知。

大多數發達國家及聯合國教科文組織對非遺文化的數字化保護做了很多工作，例如法國政府最早設立了“文化遺產日”，對其重要的文化遺產——盧浮宮進行了免費開放，還會組織、策劃一些特別的文化活動，借助數字多媒體技術，在館內設置多處觸摸屏，通過三維影像呈現展品的細節，可見國外對于非物質文化遺產的數字化研究走在了世界前列。數字媒體藝術下的動態圖形設計主要出現在日本、德國、美國、荷蘭等國家，這些國家的技術相對成熟，設計師們已經形成高效的工作室和創作團隊，并定期舉辦設計展，吸引了大量的關注。在國外的網站上，用搜索引擎搜索“Motion Graphic”，會出現很多與動態圖形相關的文章。通過對以上資料研究發現，當前國外動態圖形設計的理論和實際應用發展同步性不高，實際應用發展要快于理論發展，這可以為國內漢繡文化傳承下的動態圖形設計研究提供案例參考，利用動態圖形藝術的傳播優點更好地發展非遺文化。

（二）研究分析

通過對相關數據資料的整理發現，國內有關漢繡文化的理論研究有了較為扎實的基礎，很多專家學者們發表的文獻資料對漢繡紋樣的藝術特點、題材分類、文化內涵、色彩選取展開了深入研究。將漢繡紋樣運用到了服裝設計、平面設計、產品設計等多個領域，創作了一批具有湖北地方特色的文創產品。目前，武漢有22位漢繡傳承人，有2000多人從事漢繡行業，漢繡為女性提供了不少創業的機會。但是隨著互聯網絡的普及，傳統文化的傳播力度、傳承廣度慢慢減弱，很多年輕人無法了解這一傳統技藝，使得漢繡的關注度逐漸降低。將漢繡與計算機科學技術相結合，用動態圖形的方式進行傳播和發展，可以實現傳統展示所無法達到的效果，為漢繡的活化傳承帶來更多的可能。

二、漢繡文化的藝術特征

（一）規律性的紋樣形式之美

形式美法則是指人類在創造美的形式和過程中對美的規律經驗概括與抽象總結。自然界中的各事各物都存在美的規律，這些原始的美，通過人們的主觀感受和富含藝術的加工手法，創造了具有實用功能的藝術形象。漢繡是源于荊楚一代的傳統刺繡，包含了楚地先民對于大自然的觀察與熱愛。記錄了人們日常生活的方方面面，有豐滿生動的植物紋樣、造型多變的動物紋樣、喜慶祥和的字體紋樣。這些紋樣的構圖方式時刻體現著美的形式規律，主要包括：節奏韻律、調和對比、對稱均衡、變化統一。漢繡紋樣以曲線造型居多，給人的視覺感受通常是富有節奏與韻律美感的，將單純而富有力度的絲線作為畫筆勾勒在布匹上，無論紋樣的構圖、針線走勢如何，漢繡線條總能律動性地穿梭在畫布上，形成風格獨特的藝術品。漢繡紋樣畫面中的線條還充滿著強烈的調和與對比之感，為了使畫面中的物體存在明與暗、虛與實、粗與細、彩與淡的變化，在刺繡過程中利用大量的絲線來強調畫面的對比，在著重強調的部分利用不同顏色的彩線進行交織、排列，形成重點突出的視覺重心。對稱與均衡也是在漢繡紋樣中經常出現的構圖方式，指的是畫面視覺元素中聚散的平衡，講究的是中心的穩定。對稱性的漢繡圖形分為絕對與近似兩種類型：絕對對稱是在圖案上有規律性的重復，注重圖案的大小、距離、排列方式；而近似對稱追求平衡與自由，視覺觀感更加靈活[1]。

（二）豐富性的紋樣題材之美

傳統漢繡往往帶有裝飾性的特點，表達了當地人民對美好生活的期盼以及日常生活的記錄，主要分為以下幾種。一是植物類紋樣，這也是在很多漢繡作品中經常看到的題材。自古以來人類與大自然互相依存、和諧共生，人們將對大自然的熱愛崇拜反映到了現實的藝術作品中，借助花、草、樹、木來反映人們對美好生活的向往[2]。例如蓮花、牡丹、月季代表著對愛情的期盼與憧憬，梅、蘭、竹、菊、松代表著高尚的品格。漢繡中的傳統植物紋樣大都以正面或者側面的形態展出，基本遵循對稱性的原則，給人的視覺感受較為整齊、端正。二是動物類紋樣，漢繡中最常出現的動物紋樣題材有魚躍龍門、鳳穿牡丹、麒麟送子等，都以動物為主要元素進行設計，其中龍鳳造型的漢繡紋樣最為經典。“鳳”一直以來被認為是荊楚神鳥的化身，具有悠久的歷史和崇高的文化地位，在很多藝術作品中都能看到以鳳為題材的表達，寄托著美好的寓意與高尚的品格。三是文字類紋樣，用中國的吉祥文字，比如福、祿、壽、喜作為框架載體，內部填充牡丹、荷花、月季等植物花卉，體現了字中有畫，畫中有意的獨特風格，這也是漢繡區別于其他地方刺繡的一大特點[3]。

（三）裝飾性的紋樣色彩之美

漢繡的色彩運用講究強烈的對比之感，畫面的底部顏色通常選用紅、黑、藏青等深色，主體內容搭配紅、黃、藍、白、黑五色繡線，摻雜金線鉤邊。給人以富麗堂皇、熱情洋溢的視覺感受，具有強烈的色彩對比與沖擊力。漢繡中的五色與中國傳統色彩中的正色有著緊密的聯系，在尊重傳統色彩選用觀念的基礎上融入了現代人們的審美眼光。由于楚文化的地域特性，在很多漢繡作品中會尤其強調紅、黑兩色的用色對比，因為紅黑對于楚人來說是陰陽色彩的對比，取調和之意。從漢繡的配色中能夠反映出荊楚一代的地域文化，追求濃烈的色彩對比而不艷俗，反映了地方的浪漫主義特色，正是因為用色大膽，才造就了漢繡獨特的藝術風格[4]。

三、漢繡文化傳承的動態圖形設計研究

（一）動態圖形的特點與優勢

動態圖形源自于英文“Motion Graphics”，譯為動態圖形，簡稱為MG動畫。由于互聯網絡的發展，近幾年MG動畫逐漸火爆，大到東京奧運會的動態圖標設計，小到綜藝、電影的制作片頭都將傳統的靜態圖形轉成了動態的方式。如今人們的生活早就被各種數字化與交互性兼容的產品所影響，可承載動態圖形的媒介越來越廣泛，它已經滲透到人們生活的方方面面。動態圖形的展示方式是非常多樣的，它可以通過社交媒介、互聯網媒介、移動媒介、戶外媒介進行傳播。人們通過手機、電腦等常用的移動媒介就能夠彼此分享信息，將動態圖形傳播轉載到社交網站上、論壇上。還可以通過戶外媒介，例如公共空間中的一些建筑、電子LED屏幕、站牌等進行傳播，其擴散范圍非常大。同時，動態圖形還具有很強的藝術創新性，在信息傳達上具有得天獨厚的優勢，可以帶給觀者更多的情感體驗，包括視覺、聽覺、觸覺等多方位感官[5]。

（二）動態圖形理論下漢繡紋樣的創作流程

1.遵照題材類型，獲取靜態圖形

漢繡紋樣的題材包含植物、動物、文字、人物等多個種類，要想實現圖形的動態化設計，首先就得做好資料的收集工作。利用田野調查法實地研究漢繡紋樣，走入當地的漢繡博物館收集相關的文字、圖像資料。根據線上網絡、線下實地走訪相結合的方式獲取一手資料，利用現代計算機技術進行紋樣的繪制工作，得到標準化的矢量圖形。這一過程是實現動態化圖形設計的關鍵，在保留傳統漢繡紋樣特色的同時，對一些過于復雜的線條簡化處理，在后期動效制作時會事半功倍。

2.依據基礎原理，構思動態效果

漢繡紋樣的動態圖形設計最關鍵的特性是運動，在進行動畫制作前，還有很多基礎的工作需要完成，首先要繪制草圖和構思分鏡頭。簡單來說，就是對于整個動畫有一個框架性的概念，在每個時間段內畫面中應該出現什么樣的元素，每個元素是如何運動的，需要在正式制作前通過草圖將整個作品進行簡單排列，這期間還需要考慮到鏡頭運動、色彩、配音等其他重要的元素。

3.傳遞漢繡文化，實施動態圖形設計方案

通過現代計算機軟件技術將漢繡紋樣進行規范化制圖，依據動畫基本原理進行構思，設計動態圖形制作的基本框架。通過After Effects軟件導入尺寸大小符合規范的靜態漢繡紋樣。基于空間的動態表現方式使畫面帶有遠近虛實、縱向延伸之感。利用位移、縮放、旋轉、聚散、拆解、重構等方法使畫面形式不再單一，而具有豐富的視覺變化。同時，時間在動態圖形設計中也非常關鍵。對于時間的設計可以通過加速、減速、循環、倒放、靜止、抽關鍵幀等方式實現，它可以主觀地表明事物的變化，使畫面更有層次感[6]。

（三）動態圖形理論下漢繡紋樣的交互方式

交互性是一個比較廣泛的概念，主要出現在計算機與多媒體領域，簡單來說就是與互動者形成一個雙向交流的過程。互聯網所帶來的交互作用能夠打破書本等紙質媒介的局限性。基于漢繡文化背景的動態圖形設計實踐是與當下互聯網技術相結合的產物，借助手機、平板電腦等移動媒介進行網絡信息平臺的傳播，能擴大影響群體，打開更多年輕消費者的市場。可以在漢繡文化的動態圖形設計展示中加入互動投影的交互形式，利用全息投影、體感交互、虛擬現實等交互手段捕捉觀者的實體動作，并隨之改變動態圖形的播放效果。當屏幕中的漢繡紋樣進行動態展示的時候，觀者可以選擇感興趣的紋樣點擊進行觀看，并配有詳細的文字解說，通過展廳沉浸式的布局與展品，使參觀者感受到漢繡的文化之美[7]。

四、結語

漢繡作為中國的一項非物質文化遺產，具有悠久的歷史文化和豐厚的精神內涵。信息技術的飛速發展使人們的生活越來越方便，這也不斷改變著設計的呈現方式。移動媒體、互聯網媒體、戶外媒體的發展使動態圖形設計呈現出互動性強、傳播性廣的特點。利用動態圖形的發展優勢將漢繡紋樣推廣出去，使更多人感受到傳統文化的魅力，使荊楚一代的傳統刺繡從布藝中提取出來，并具有新的時代意義。

參考文獻：

[1]羅仕明.形式美法則在平面設計中的應用[J].包裝工程，2017（18）：270-272.

[2]鐘蔚.漢繡紋樣的藝術特征提取研究[J].服飾導刊，2018（2）：23-29.

[3]葛英穎，李瀟怡.漢繡的文化特征和設計特點研究[J].工業設計，2019（7）：130-132.

[4]孫春鸝.從傳統題材角度探索漢繡圖案的創新方向[J].藝術科技，2021（16）：107-108.

[5]黎芳.面向新媒體的動態公益海報設計研究[J].大眾文藝，2022（2）：53-55.

[6]臺文文.論動態圖形設計的語言[J].美術教育研究，2022（2）：82-83.

[7]亢雪.敦煌圖案的動態圖形設計探索[D].重慶：四川美術學院，2022.

作者簡介：

金晨，湖北商貿學院助教。

薛果，湖北商貿學院教授。