國內戲曲類文創產品設計研究綜述

摘? 要：從戲曲類文創產品開發現狀出發，針對元素提取來源、元素應用方法、設計趨勢三方面進行綜述，主要研究現有戲曲類文創產品設計，梳理現有設計常用元素、常用方法、研究熱點。同時，在分析現有戲曲類文創產品設計研究不足的基礎上對未來研究進行展望。

關鍵詞：戲曲；文創產品；設計

一、戲曲類文創產品開發現狀

在國家積極推動戲曲文化復興的舉措下，以戲曲為主題的文創產品設計開始在文創市場中出現。已有不少學者開始研究戲曲類文創產品的設計范式，然而現有戲曲類文創產品未能在廣大文創受眾中獲得高認可度。其研究大多是戲曲視覺元素與產品載體的簡單嫁接，容易出現設計結果同質化、內涵表現淺層化等問題，對戲曲文化的設計轉化流于表象，未能充分發揮戲曲的創意價值。這一問題具體體現在現有產品多以包裝、印刷等手段直接移植戲曲元素，而這一做法會使得輸出商品與消費者意向產品差距較大，從而無法滿足消費者需求[1]?，F有戲曲文創產品缺乏對戲曲元素的大膽創新以及風格區分，使得劇種間的文化差異未能形成明顯的產品識別性。文創產品設計只關注視覺呈現，容易導致文化內涵層面的轉譯程度低，使得戲曲文化向大眾的傳播流于淺層，缺乏對文化整體性的傳播[2]。

二、戲曲類文創產品設計研究

（一）元素提取來源

現有戲曲類文創產品多從經典劇目、代表服飾，以及劇種所屬地域文化中提取設計元素，應用到文創產品設計中。

1.經典劇目

王強等人[3]通過對越劇《柳毅傳書》中經典唱段進行元素提取，發揮戲曲中聽覺元素的創意價值。莫晶晶等人[4]注意到海南瓊劇的戲曲敘事對人們價值觀的表現，并且海南瓊劇所傳達的愛國、愛家思想影響著人們在日常生活中的思考與行動。學者從海南瓊劇《琵琶記》《八仙賀壽》等經典劇目的敘事入手，將戲曲經典劇目作為主題運用在文創產品中，能讓消費者在產品敘事中整體化地了解戲曲內涵。

2.代表服飾

從服飾中提取視覺元素的學者，如蘇明菊[5]從傳統秦腔經典角色出發，提煉服飾的形制、色彩等元素，轉化為視覺識別元素。無獨有偶，胡聰等人[6]通過對秦腔服飾元素、秦腔臉譜元素等秦腔元素的分析和提取，再結合秦腔藝術內涵，設計符合當代大眾的審美戲曲文創產品。

另外，還有學者提出戲曲服飾往往融合了當地的傳統技藝，而傳統技藝反映著戲曲工作者的生活智慧與審美意識，因此在戲曲類文創產品中融入傳統技藝，是傳統技藝的現代化延續，也是文創產品的文化價值體現[7]。提倡以材料處理的現代科技手段助力蜀錦在文創產品中的應用，在強實用價值的文創產品中融入服飾元素，以傳達戲曲的視覺審美價值。這樣能夠讓消費者在日常生活中使用傳統技藝產品，從而發揮傳統技藝的當代價值。更有何琲等人[8]關注到戲曲盔頭手工藝在與新興潮流文化的碰撞中處于弱勢。文創產品承載傳統文化活化的功能，因此他們將盔頭進行視覺提取，實現文創產品再創造。

3.地域文化

文化是人們生活方式和思維習慣的總和，地域文化的研究則聚焦于特定區域。不同地域文化呈現出不同的地域與人文特性。如王強等人在越劇文創產品設計中結合越劇發源的江南地區視覺特征，選取富含江南水鄉特質的人造建筑與自然山水，進行極具地域意味的戲曲文創產品設計。彭歆荔等人[9]將地域文化中具有代表性的自然地理環境、歷史文化、飲食文化、方言文化等作為設計元素，與秦腔四生、六旦、二凈人物角色的性格特征與戲服、臉譜等代表性視覺元素結合。同樣地，侯莎莎等人[10]認為方言是戲曲文化中不可或缺的地域識別因素。學者通過分析秦腔所使用的陜西方言，總結其質樸素雅又大氣奔放的特征，將秦腔臺詞、陜西特有方言等元素融入文創品牌設計中，從而發揮戲曲文創對地域文化的傳播效能。

與視覺元素的直接提煉不同，李夕雯等人[11]從人類學角度，聚焦對地域文化的一手資料與二手資料的整理。他們在川劇文創產品設計中以川劇藝術為地域資源，結合田野調查所獲文獻資源，在川劇從業者的專業指導下提煉川劇藝術文化元素。戲曲文創產品設計提煉了符合當地代表性的視覺形象符號，結合歷史、文化、情感價值等，展現其獨特的藝術魅力。

（二）元素應用方法

采用合理、準確的方法提煉元素之后，元素在文創產品中的應用方法成為戲曲文化與消費者有效交互的關鍵步驟?，F有戲曲類文創產品多從直接移植、符號編碼、形狀變化、造型創新、五感融合五種設計思路進行文化元素的產品轉化。

1.直接移植

直接移植是戲曲類文創產品中最常用的方法。端木丹青等人[12]的做法是通過挖掘揚劇文化元素，總結揚劇元素的種類和特征，并對揚劇文創元素的設計理念、設計原則深入分析，尋求揚劇與現代生活的契合點，融合傳統美學原理，探索揚劇元素的設計和應用。莫晶晶等人[13]認為直接提取文化元素，不僅要盡可能在設計轉化的過程中保留文化元素的原真性，展現文化元素原生態的樣貌與內涵，而且在圖案再創作中，要把握圖案變形的限度，并歸納總結保留文化內涵的圖案變形的最優解。直接移植通常是簡單地將臉譜、服飾等元素印刷在產品包裝上，因此提升元素直接移植的文化內涵傳遞效能尚有待研究。

2.符號編碼

符號編碼是來源與符號學理論的文化元素應用思路。蘇凱[14]借助皮爾斯三元關系理論，提出在戲曲文創產品設計中，需要通過設計師編碼與消費者解碼，從而達到文化內涵的傳遞。因此他對京劇文化創意產品的開發設計進行剖析，結合京劇藝術特征和文創產品使用情境，對京劇文化元素進行編碼，使其與產品形態、功能等屬性相對應，以實踐案例為基礎，總結概括出其在創意設計、開發生產方面需要遵循的形象體現性、趣味性、實用性、價值觀念和環保等原則。

3.形狀變化

形狀變化分為基于機器學習的形狀生成與基于平面設計理論的人為創作。如劉語隆[15]在粵劇元素設計轉化中引入形狀文法工具，發揮圖案隨機生成的豐富性與多樣性，為戲曲文創產品的實際生產提供批量化的可能性。何琲等人則在戲曲盔頭造型基礎上通過平面設計理論進行圖案創作，采用對稱、連續、組合等一系列邏輯性的創作方法，為戲曲文創產品設計中不確定的人為因素提供理論支撐。

4.造型創新

現有戲曲類文創產品設計方法更多偏向視覺語言的圖案再創造，而基于產品造型創新的研究則少被提到。因此謝夢卿等人[16]提出根據語義學理論和文創產品特征，提出文創產品的形態創新設計方法：相似或相反，即文化元素的相似改變與抽象化處理；概括或夸張，即文化元素的簡化符號概括或夸張表現；聯想或象征，即文化元素結合現代產品形態或其他形態元素進行語義結合；從而通過產品的造型、色彩、材質、功能、情感等方面形成立體化的文化內涵傳遞。

5.五感融合

五感融合是戲曲文創設計中較為新穎的設計思路，旨在從人的視、聽、嗅、觸、味五感中提煉觀眾可感知的元素，并將其融合于戲曲文創產品的體驗設計中。方詩瑤[17]在桂劇文創產品設計中，關注產品中用戶可感知的五感層面，如視覺層面的產品色彩與造型、觸覺層面的產品材料與質感等。從消費者購買與使用的角度來說，戲曲文創產品的五感分析能豐富消費者對戲曲文化的感知，從而引起用戶更深層次的情感共鳴，提升文化體驗。余夢[18]結合通感理念，提出侗族儺戲文創產品設計需遵循用戶體驗、情感傳達等原則，在實踐中以視覺演奏主題旋律、視覺演述文化氣味、視覺演釋觸感溫度、視覺演繹情感意境等對文化元素進行產品轉化，給予消費者在儺戲中獨特的生活體驗，并融合情節敘事表現儺戲積極的價值觀，激發消費者的情感共鳴。王強等人聚焦戲曲視聽體驗產品的通感轉化，突破性地提取經典唱段頻譜，將其與劇作視覺元素融合，并結合音樂相冊平面媒體與動態壁紙數字媒體，豐富戲曲文創產品的體驗層面。張琳[19]從用戶體驗的心理需求出發，總結文創產品需要滿足用戶的功能需求、感官需求、互動需求以及情感需求，推導出豫劇文創產品中包括思維體驗、行為體驗的多模態體驗設計路徑。

除實體文創產品外，五感設計結合數字文創產品也有學者對其進行理論與實證研究。隗莉[20]在昆曲文創游戲APP中研究用戶體驗要素，分別在戰略層中分析設計師與用戶的需求，在范圍層中界定產品功能，在結構層中梳理操作流程，在框架層中進一步優化用戶使用效率，在表現層中凸顯戲曲審美。層級劃分的體驗要素研究，能幫助設計師體系化地認知用戶體驗構成，提升五感設計在戲曲文創產品中的實際運用效率。

（三）設計趨勢

針對戲曲復興、數字時代的大背景，不少學者結合經濟、體驗等視角為戲曲文創產品設計提出具有建設意義的設計策略，展望戲曲文創設計的趨勢。

1.建立品牌

建立戲曲文創品牌能夠連接多產品與多資源，讓消費者從整體性的角度感受與體驗戲曲文化。方詩瑤提出從桂劇文化內涵中提煉品牌核心精神，借助視覺元素與生活產品打造消費者認同度高的戲曲文創品牌，從而建立桂劇獨特的文創品牌形象，并與個性時尚的時代潮流結合，提升桂劇文創品牌效應。同樣，謝夢卿等人看到戲曲文創品牌對戲曲文化的推廣作用。戲曲文創品牌在品牌規劃、用戶畫像、品類設定中能以品牌識別性在戲曲文創市場中創造劇種差異化，幫助突破產品同質化的困境。而戲曲文創品牌的聯動作用，又讓不同劇種產生情感、經濟等各方面聯結，從而在求同存異中共同推動戲曲的市場認可與文化認同。

2.數字跨界

在互聯的文化生態中，戲曲文化創意不僅要關注文化內部的創意可持續發展，更要以廣闊的視角關注文化外部產業，如媒體、旅游、金融等行業帶給文化本身的機遇與挑戰。基于戲曲本身的綜合性，行業跨界融合的互補互利推動戲曲文化的新時代創新，將成為戲曲文創產品開發的趨勢。李夕雯等人看到新媒體推廣對文化產業化的推動作用與經濟效益，將其與旅游產業融合，構建川劇新時代的產業生態，以此發揮川劇的文化價值，帶動四川旅游業發展。方詩瑤看到前人運用數字媒體藝術對非遺的活化作用，因而提倡在保持桂劇原生態的呈現下，運用用戶參與式、多媒體互聯等創新設計策略，幫助戲曲藝術發展出新時代生活下的藝術形態。林栩鈺[21]則聚焦互聯網的及時傳遞性，提出將微信表情包作為閩劇文化傳播的設計策略，讓戲曲文化中的角色情感得以創新應用。另外，戲曲動畫過去已有人嘗試制作，而小范圍、少量的動畫產品未能給戲曲文化帶來可持續的文化傳播。李慶君[22]則關注到靜態文創產品的局限性，認為購買者基本上只能了解到戲曲人物的裝扮效果與基本表演的姿態保留動作，卻無法對其進行更為深入的了解。戲曲文化最終還需回歸劇場觀賞，只有這樣才能增強對戲曲角色的認知。一方面可以通過數字記錄的方式，記錄昆曲的表演過程，保證每個曲目得以記錄而不會隨著時間的推移發生遺忘缺失。另一方面可以通過數字造型方式，結合三維成像技術對昆曲的表演舞臺效果進行多維度空間表現。

三、戲曲類文創產品設計分析與展望

目前，關于戲曲類文創產品的研究還不夠完善，主要存在以下問題：

（一）戲曲文化價值未得到極致發揮。即使近年來學界開始發揮戲曲的文化創意價值，意在通過開發文創產品向公眾普及與傳播戲曲文化，然而在設計研究中，關于戲曲文化內涵、戲服形制規律等深層次的設計轉化研究貢獻仍然較少。

（二）戲曲類文創產品的設計范式過于單一。即使已有少部分學者響應“新工科”的號召，積極將科學方法應用在戲曲類文創產品中，但簡單的戲曲角色提取、同質化繪畫風格與產品載體仍是戲曲類文創產品設計方法的主流。這使得最終產品往往流于視覺層面，未能有效向消費者傳達文化內涵，對戲曲文創產業發展的幫助微乎其微。

針對以上問題，筆者對戲曲類文創產品設計研究展望如下：

（一）通過戲曲元素數據庫的基礎建設，加深設計師的文化認知，從而加快產品設計周期。戲曲文創應該跟上數字時代的步伐：讓數字技術在戲曲復興中發揮實踐性，逐漸成為一種設計思路，從而指導戲曲文創產業的革新。

（二）戲曲文創結合傳統工藝等當地周邊產業，帶動地域發展。戲曲藝術從地域文化的土壤中生根發芽，其文創產業能夠帶動地域周邊產業一同發展，為當地的文化經濟建設注入新鮮血液，從而讓傳統地域文化重新與現代文化接軌，在全球化浪潮中發揚地方性人文魅力。

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作者簡介：趙沃林，碩士，華南農業大學設計學專業碩士研究生。