書以載道，道以育人
——小學書法的育人價值及教學實踐研究

浙江省臺州市椒江區學院路小學 齊靜雪菡

近幾年國家越來越強調書法的重要性。書寫量最多的學生黨因課業繁重，很多孩子的字都“龍飛鳳舞”的；成年人因智能手機的極大普及，提筆忘字已經成了常態。浮躁的社會讓人們逐漸忽視了寫好漢字的重要性。然而，寫書法的名家大多品性高潔，且有一股常人難及的氣韻。因此，書法作為一門源遠流長的藝術，是有熏陶和浸潤的作用的。

隨著時代的發展，習近平總書記提出：“優秀傳統文化是一個國家，一個民族傳承和發展的根本。”在現今這個物欲橫流的時代，書法作為文化國粹，應該通過書法教育，讓書法的實用技能和文化精神流淌在每一個兒童身上，讓我們的下一代在學習書法藝術過程中擁有一種高潔寧靜、雅量高致的精神面貌。

那么如何在小學書法教學中做到立德樹人呢？筆者結合多年的書法教育實踐，認為在書法教育中，應該轉變“重技輕道”的傳統教學方向，注重德育與技法相結合的教育。接下來，筆者將展開論述。

一、字如其人：以名家書品熏陶學生的品格

我們常聽到這樣的話：“文宜其人，字宜其人，筆正則其心，學書先學其人。”這話強調的是書品和人品的統一，由此可以看出，書法藝術和品德教育之間有著內在的聯系。

展開一節書法課，我們可以先從三方面入手。

（一）知其人——德藝雙馨

我們知道，品性是評論一個書法家作品的首要條件。唯人品高尚，才能書德高尚，再加之書藝水平高，才能造就傳世經典，為人稱道。古代許多書法家不僅書藝高超，而且人品極高，中華民族傳統美德也體現在他們身上。

顏魯公具有崇高的品質，他是個體格強健，有陽剛之氣的男子，觀看他的畫像，甚至頗具英雄本色，他經歷了“安史之亂”，目睹了唐代由盛轉衰，在那個人心崩喪的時代卻堅貞不屈。再看顏魯公的楷書作品，那種雄渾壯美、高古蒼勁、端莊雄偉的藝術風格，正是那個時代所缺少又需要的品質。

正如歐陽修所言：“顏公書如忠臣烈士，道德君子，其端嚴尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。”我查閱了顏魯公相關的字體，發現顏魯公晚期的書法境界最高，最能表現沖和淡遠之韻。或許就是因為顏真卿在歷經世事之后，更能在書法中表現自己的信念和堅守。“高山仰止”出自《詩經·小雅·車轄》“高山仰止，景行行止”，比喻對高尚品德之人的仰慕。了解了顏真卿忠義的人品、精湛的書藝、作品的背景內涵之后，筆者選擇“高山仰止”這個成語作為本節課的集字內容，也有其良苦用心。

顏真卿是一位德藝雙馨的書法家，恰如“高山仰止”四字投射出的精神之光。讓學生帶著崇敬的心情，向人書俱佳的書法名家學習，不斷提高道德修養，塑造自己美好的心靈，從而寫出更加雅致有風骨的字。

（二）觀其字——雄渾高古

碑拓作品是有重要價值的書法載體。顏魯公《李玄靖碑》的拓片集“碑刻”“拓碑”“書法”藝術于一身，既是技藝的傳承，又是文化的呈現。在《高山仰止》這節課中，筆者在課前設計了碑拓小制作的環節，由學生按照準備好的操作步驟分組合作，自主探究。他們先在石碑上鋪上了半濕的宣紙；再拿著鬃刷在每一個凹凸起伏的地方刷動；然后拿起蘸有墨汁的拓包，將兩個拓包在石碑上輕輕拍打，拍打均勻；最后將宣紙取出，一件優秀的拓片作品就完成了。（見圖1）拓碑體驗環節，既學習和感受了碑拓文化，也培養了學生的細心和耐心，無形中讓學生體會到了“雅致”和“寧靜”，我們以美育人，以美化人，以美培元。

圖1 顏真卿《李玄靖碑》的原碑拓和學生的拓片作品

碑拓小制作其實就是一個觀賞的過程。我們先從顏魯公《李玄靖碑》的全拓片進行欣賞，再到局部，感受顏魯公晚期的藝術特點和藝術風格，增加欣賞書法作品的能力，體會它“結字開張外拓”，用筆圓潤渾厚，筆畫疏密得當的美。我讓學生從書面觀賞遞進到碑帖觀賞，為孩子們了解古代書法作品打開了一扇有趣的窗戶。這個環節學生的興趣極高，觀察也是前所未有的認真，這無形之中豐富了學生的書法文化素養，提高了他們的書法審美修養。

欣賞顏魯公不同時期的書體，感受不同時期不同的美感，對心靈的熏陶也是截然不同的。筆者選取顏魯公的早期作品《多寶塔碑》和晚期境界最高的作品《李玄靖碑》局部進行對比，再讓學生更深層次了解到，顏魯公年輕時期書寫的作品有一種秀美剛勁、嚴謹莊重的美，而晚期的作品則有一種雄渾壯美、高古蒼勁的風貌。

觀其字，通過真切的感知和體驗，喚醒學生對顏體書法的審美，累積書法審美的經驗，從而提高學生的人文素養，培養學生對傳統文化的認同感和自豪感。

（三）明其義——高潔風骨

書法是中國文化的根，書法教學是從書法中找尋到作為華夏子孫的“根”。書法課程無疑是展現傳統文化魅力、傳承傳統文化內涵、促進傳統文化創新發揚的重要載體。書法課程教學本身就是圍繞傳統書法和現代書法進行教學，教師在實際教學中圍繞傳統書法進行適當的延伸與拓展，便能取得一定的傳統文化傳承效果，促使廣大學生在傳統書法學習中對傳統文化有更為全面、深刻的認知。

傳統書法從技巧上說，要通乎于道，所以世人比較注重書法家的品格修養，先知其人，再觀其字，進而學其法。王羲之一身正氣，清廉做官，關愛百姓，所以他的字如清風出袖，明月入懷，遒勁又平和；顏真卿命途多舛，但他堅貞一志，寧死不愿變節，所以他的字是雄渾高古的；毛澤東的字，大氣磅礴，氣吞山河，鋒芒畢露，不事雕琢，如同他那“與天斗其樂無窮，與地斗其樂無窮，與人斗其樂無窮”的浪漫主義作風。我們常說的“字如其人”，也正是說一個人所寫的字，往往能體現出他的崇高理想和高尚人格。在教學中筆者發現，學書法的孩子往往是沉靜有禮的，所以書法是可以影響人的。

從書法課堂教育中，筆者有意地引導學生向人書俱佳的書法名家學習，從中感受書法的高雅氣息，體會漢字的藝術魅力。

二、審美立美：以書法意象浸潤學生的審美

“立美”的概念是由音樂理論家、美學家趙宋光先生在《論美育的功能》一文中提出來的。文章中指出：“美育遠遠不僅是藝術教育，它有更重要的基礎部分，關系到引導受教育者主動建立美的形式。建立美的形式的教育活動，是人類‘按照美的規律來塑造物體’的宏偉歷史在教育領域中的縮影，我稱之為立美教育。”在本節書法教學上，我進行了幾個“立美”課堂實踐。

（一）疏密有致——視覺之美

唐代孫過庭在《書譜》中寫道，“察之者尚精”。就是說我們在觀察的時候，一定要仔細，在我們讀帖析字時，應先從形的角度出發，觀察結字造型和點畫形態。我們本節課要學習“高山仰止”四字，（見圖2）從單字來分析：“高”字六橫間距空隙小，比較緊湊，而四豎間距空隙稍大，比較疏朗。所以，該字橫向的角度比縱向角度更密，縱向比橫向更疏，顏真卿寫時做到了每個點畫都疏密得當。我們從整幅作品的章法上來看，“高”“仰”兩字筆畫間距較密，而“山”“止”兩字筆畫間距較疏，四字優化組合，反而有一種疏密有致的視覺美感。這就是書法作品中的“講究疏密”，“顧全大局”。

圖2 “高山仰止”的疏密變化

漢字的傳統美學，還要與現代的幅式相結合。橫幅、條幅、斗方、折扇和團扇的形式不同，它們的疏密排列章法也各不相同：橫幅作品中四字要做到“中心對齊”；條幅中做到“字守中線”；斗方和團扇作品做到“排列均勻”；折扇做到“中心指向圓心”（見下圖）。這些幅式作品有實有虛，有疏有密，具有獨特的視覺之美。我們將漢字的疏密和幅式的形式進行統一結合，顯現出一種“疏密疏密”“密密疏疏”的錯落美感，這種視覺美感，都有利于學生發現美和創造美。

圖3 “高山仰止”作品形式與構成

（二）勻稱承接——中式之美

在書法教學中對學生滲透審美教育，可以引導學生做好觀察：從整體到局部，進而注意筆畫、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑，再由局部到整體。接著引導學生從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

“高”“山”“止”也符合中式的審美。本節課在“單字教學，克服難點”這個環節，要求自主探究“高”字，筆者鼓勵學生自己尋找生活中類似的事物。通過圖像識讀，學生把繁體字“高”字中的中部部件想象成“梯子”，而梯子本身就具有中式對稱之美。

我們從“高”的橫向角度分析，通過六條橫向的輔助線，體會“高”字的橫傾斜角度，初步認識美并不是方方正正的，規規矩矩的；再進行深層次的觀察，發現“高”字中部的兩短橫的角度又有著細微的變化，所以說，傾斜美并不是一成不變的，漢字的美是講究一種勻稱協調的。再從縱向角度分析，通過四條縱向的輔助線，會發現也有著“左右勻稱”的規律。最后從整個字來觀察，“高”字下部件“口”的兩豎與上部兩豎有著承接聯系，這就是漢字的勻稱美和承接美。（見圖4）課上學生們充分觀察，發揮想象，通過書寫完成了由審美到創美的過程。

圖4 通過輔助線，觀察“高”“山”“止”的筆畫規律

在世界上除了華夏民族，再沒有哪一個民族如此鐘愛中軸線。以北京的紫禁城為例，所有的建筑，門窗都依照嚴格的中軸線進行分布，呈現出勻稱的特征。中式的審美是一種勻稱美，有著規律的重復排列，但又有細微的變化，不是呆板的左右一致。（見圖5）

圖5 建筑體現中式之美

一個漢字如果是左右完全對稱，是不好看的。“高”字如果處處對稱，那就只是一個數學軸對稱圖形，不能成為一個藝術品，所以顏真卿的“高”字，橫向上傾斜，但要保證整個字的穩固，就需要靠“橫折彎鉤”的橫和豎都長一些，才能讓這個字屹立不倒，給人以踏實之感。同理，“山”字左右也不是完全對稱的，左中右三個豎的起筆高低是各不相同的，如果左右是一樣的高，整個字就顯得十分呆板、拘謹。在保證整個字堅實穩固的前提下，略微進行調整，體現出字的美，也正是中式之美的極致設計。

這個環節，筆者通過圖像識讀、聯系生活的方式，讓學生體會到顏真卿的作品筆畫中有著勻稱承接的中式之美，深化了學生的審美體驗和文化理解。

（三）穿插避讓——禮儀之美

孔子曾言：“禮儀是一個人修身、持家、治國、平天下的基礎。”由此，中國被譽為“禮儀之邦”。中國講究謙遜有禮，這種文化禮節在中國書法藝術中隨處可見。

比如，我們講漢字的間架結構，就會講到“穿插避讓”，在解釋“穿插避讓”時，我們告訴學生筆畫之間要謙讓、互補、和諧等，這都滲透著中國傳統文化的“禮”氣。如左中右結構的“仰”字，左邊部分的豎畫位置略向左移，是為了給中間短橫留出位置，中間短橫寫得緊湊，又是為了給右邊部分的“單耳旁”留出位置，使得右邊部件有足夠舒展的空間，整個字有穿插和避讓，串聯成一個整體，既謙讓又和諧，整個字顯得協調美觀，這就是漢字的“謙和”體現。

在課堂上，我們可以利用“仰”字左小右大、上下穿插、錯落有致的特征來滲透禮儀的教育，讓學生從漢字中體會到“左讓右”“下托上托”等都是一種“謙和”的體現。讓學生寫好一個字的結構，最終就是要把這個字寫得和諧漂亮，就像在一個家庭、一個集體中，我們告訴孩子們既要“穿插合作”，又要“避讓謙遜”，最終達到一種美的和諧。

作為教育工作者，“立美”的“立”是一種系統的融合過程，旨在把傳統文化的美立起來，把書法教育的美立起來，也就是將視覺之美、中式之美、禮儀之美相結合。最終要做到臻道而“立”，成人而“美”。

三、修身養性：以書法意志涵養學生的性情

寫“字”養性，磨煉意志，是頗費力氣的。衛夫人《筆陣圖》稱：“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。”可見練習書法的過程就是一個鍛煉人心智的過程，需要不急不躁、持之以恒。學習書法并無捷徑可言，只有從一點一滴學起，由筆畫到結構再到章法，只有靜下心來，多臨摹多創作，才能領悟書法的奧趣。書法練習，要求學生心懷敬畏，敬畏漢字，敬畏古人，敬畏文化，虔誠地去書寫，所以學習書法的過程就是修身養性的過程。

練字要探究其中的奧妙，需要花費大量的時間和精力。對學生意志品質、行為習慣的培養也是一個過程。“不積跬步，無以至千里”，書法學習是一個長期的工程。書法是潤物細無聲的藝術，浮躁的學生在練字的過程中，能夠靜下心來，在“點、橫、豎、撇、捺”中靜心。

所以，在本節課筆者設計了四個練習環節，從簡到難，層層遞進，讓學生在實踐中不斷探索，磨煉意志。任務一，從沒有任何的教授和講解到自主練習，從練習中尋找困難，交流書寫時遇到的難處，讓學生對四字有了初步的認識和理解；再到任務二，教師單字教學，傳授分析字型和用筆的方法，引導學生舉一反三，思考另一單字，克服剛才在書寫任務一時遇到的難點，再次鞏固練習；當每個字練好時，再將幾個字組合在一起，幅式多樣，章法也各不相同，難度再次加大，再次臨寫鞏固；最后，通過創作作品來告訴學生，書法并不是一件容易的事情，更需要日積月累的練習。因此，練字不僅可以陶冶情操，更可以磨煉人的意志，在練字過程中學生逐漸變得全神貫注、不急不躁。

非寧靜無以致遠。綜上可見，通過在書法教學中的字如其人、審美立美、修身養性三大方面可以有效地熏陶學生的品格，浸潤學生的審美，涵養學生的性情，進而讓學生養成內斂的、沉穩的性格，從而得觀古人，做一個雅量高致的少年。將書法教學與立德樹人相結合，對于學生核心素養的培養，具有重要的實踐意義。