袁媛：讓黃梅戲越唱越“年輕”

宗合

“主演黃梅戲紅色題材是挑戰，更是機遇。橫跨十年的‘紅色三部曲黃梅戲舞臺劇，每一次排演都是精神上的洗禮，更是人生中的成長。”袁媛笑著說。

袁媛笑起來眼睛彎彎的，舉手投足間充滿了青春活力。在舞臺上，她是《紅梅贊》中的江姐，是《青春作伴》中的新四軍童華，是《共產黨宣言》里的女共產黨員林雨霏；在舞臺下，她是弘揚中華優秀傳統文化的“現代黃梅戲的看家人”，是熱愛黃梅戲又深受廣大戲迷觀眾喜愛的青年演員。

創新的是表演方式，不變的是黃梅旋律

2021年6月，安徽省慶祝中國共產黨成立100周年新創優秀劇目展演正式拉開序幕，首場演出的便是新編現代黃梅戲《共產黨宣言》，劇中女主角的扮演者，正是袁媛。

《共產黨宣言》根據唐棟同名話劇改編，珠玉在前，要改編，就必須把這部劇戲曲化，黃梅化。“黃梅戲用唱腔表達故事情節，塑造人物形象，這就是我們的優勢。”作為劇中女一號的扮演者，袁媛在角色塑造方面下了不少功夫。

劇中角色比袁媛本人實際年齡大很多，雖然可以從妝面上改動，但是舞臺是放大的，觀眾都是遠看，所以需要對人物塑造做很多揣摩。

“從形體刻畫上來說，我會設計一些動作。比如，雖然她受刑了，步履蹣跚，一般都是被人架著上場，但是這樣太沒有傲骨，我還是自己走上臺。第二場跟兒子在牢房碰面，我的步子會有一點艱難。第六場受刑之后再次在獄中見到兒子，步子就更艱難些。”從聲音塑造上來說，劇中演袁媛兒子的演員張小威，實際年齡比袁媛大，袁媛就不能用真實的聲音來表達，必須沉下來，“含著”說，沉到內心里面去演。

就是從這一點一滴的細節著手，袁媛成功塑造了林雨霏這一人物形象。在南昌演出時，一個老師跑到后臺看到袁媛說：“沒想到你本人原來這么年輕，戲曲的魅力真大！”

觀眾對角色的喜愛，就是對演員的最大認可。在前期排演《共產黨宣言》時，因為頻繁跪地摩擦，袁媛的雙膝破皮紅腫，但是她一直咬牙堅持著，力求在每個細節上精益求精，沒有耽誤一點進度。《共產黨宣言》自2021年3月份首演以來，在全國多地巡演，不僅場場爆滿，更收獲了觀眾的無數好評。

“創新的是表演方式，不變的是黃梅旋律，無論是傳統劇目，還是現代創新劇目，都是我們文藝工作者保持初心、傳承文化的體現。”在袁媛等創作者的努力下，《共產黨宣言》每一段唱腔都堪稱完美。“這部戲的作曲是徐志遠老師。當時我問他，能不能寫出特別有代表性的一段唱腔，就像《天仙配》《女駙馬》一樣。然后徐老師開玩笑說要寫無數段。確實，黃梅戲《共產黨宣言》里的‘數十年‘別自責‘心有信仰都極好聽，其中，‘心有信仰已被選入中國黃梅戲資料庫的代表唱腔。”

其實這部戲已經是袁媛第三次出演的紅色大戲。早在2011年建黨90周年時，袁媛就主演了自己人生中的第一部大戲《紅梅贊》，雖然從《紅樓夢》里的小丫鬟到《霸王別姬》《長恨歌》里的小配角，袁媛也跑了很多“龍套”，積累了不少舞臺經驗，但20歲左右即開始擔綱大梁，對她來說仍是一次不小的挑戰。

“開始劇院覺得，江姐可以用幾個演員分別來擔當上、中、下場，最后決定讓我一個人擔當整場。我就問我當時的團長：‘我可以嗎？這個《紅梅贊》脫胎自嚴鳳英老師演的《江姐》，經典唱段是時白林老師寫的，我接這個棒，慌啊。他們就說，你可以的。我也給自己打氣說：‘好吧，我可以的。”袁媛笑著說。

在學校，袁媛學習的都是程式化的表演，《紅梅贊》是她第一次接觸現代戲，排練的時候，手往哪兒放、腳怎么走，都要重新設計。穿高跟鞋要邁大步走，但是跟平常走路不一樣，要很有節奏地一大步一大步走，要非常有氣概。穿旗袍和風衣是沒有辦法做水袖的，更多的是手勢，比如攢拳、提筋，但又不能像樣板戲，要糅合地方劇種的特色。黃梅戲本身是柔美的，怎樣用這種柔美表現英雄人物？這些都需要袁媛去思考。

“時白林老師寫的《紅梅贊》的唱腔，每一段都是經典，‘看長江‘寒風撲面‘春蠶到死‘繡紅旗等在今天都可以作為一個獨立的唱段，音樂也特別完美。對于我來說，第一次接觸這種經典劇目，最可惜的是嚴鳳英大師此前的唱段并沒有留下任何影像資料供我們后輩去學習借鑒。我去了時白林老師家里，讓他給我們說說當時嚴老師是怎么去表現的，他還拿出一些很珍貴的音頻資料，讓我們反復去聽。我師傅吳亞玲也給了我很多指導，幫助我刻畫人物。我也看了小說，借鑒了一些別的劇種，融合到自己的黃梅戲表演中。那時，我每天都泡在劇場，在家也是在想戲，怎么唱、怎么演。首場表演得到很多老師的認可和鼓勵，但我自己現在回過頭來看，當時還是稚嫩的。”

也正是在演《紅梅贊》的時候，袁媛遞交了入黨申請書。“在排演過程中，我一次次感受到了革命先輩的偉大，我要學習他們的精神，投入我的本職工作，對黃梅戲負責，對觀眾負責！”

從“五雷轟頂”到“無愧于心”

袁媛和黃梅戲結緣純屬意外。“我們這代基本上是獨生子女，父母對我們期望很高。當時我母親幫我報了電子琴、古箏、舞蹈、游泳、寫作、寫字課等，一開始沒有報黃梅戲課，但是在電子琴和舞蹈之間有個間隙，想著干等著也是浪費時間，就再報一節課吧。開始想報個唱歌課，老師說孩子太小，不適合，建議我們報個黃梅戲課。黃梅戲有唱腔、形體表演和臺詞等，報一門等于報了很多門，我母親說，‘那挺好。小升初因為學習緊張，其他業余愛好課都斷了，但黃梅戲課一直沒斷。”

2002年，袁媛進入安徽省藝術職業學院，系統化地學習黃梅戲。“當時我的啟蒙老師告訴我父母，因為以前學黃梅戲都是4年或者5年的中專班，省藝校當年招首屆大專班，希望我去試一試。我家里沒人從事藝術行業，他們也不知道未來的路是怎樣的，所以父母就不太同意，但是我非常堅持，后來我媽就對我說，你如果考進前三名，我就讓你去試試，結果我初試、復試都是第一名，就這樣上了戲校。”

真正開始系統化學習之后，袁媛才嘗到學戲的“苦”，無論春夏秋冬，每天早上5點起來練功，身段、唱功、壓腿、劈叉、倒立等。“真的是不知道哭過多少回。剛進校就聽說一種‘毯子功，聽師哥師姐們說，就是要把你的身體練得像毯子一樣柔軟，不停地翻跟斗，做各種技巧，還有每天早上拿大頂……以前上業余培訓班的時候，最多也就是身段練習之類，系統化學習后，才體會到那種‘五雷轟頂的感覺，但正是這5年的學習，給我打下了基礎，這也是必經之路。”

2006年，袁媛開始到安徽省黃梅戲劇院實習，直至2011年主演《紅梅贊》之前，她演出的大多數戲仍是傳統劇目，如《女駙馬》《梁祝》《夫妻觀燈》《牡丹亭》等。之后的10多年，袁媛出演了《天仙配》《紅樓夢》《孔雀西北飛》《唐詩宋詞》《遍地月光》《青春作伴》《共產黨宣言》等，這10年可以說是袁媛的黃金成長期。

對于未來，袁媛很淡定地說：“我覺得我能堅守在這個行業上，做自己喜歡的工作，就已經很滿足了。未來還是做好自己，做好劇院交給我的每一件事，就像我的師傅吳亞玲跟我說的，‘你要做的就是要堅守在這里，是你的都是你的，不是你的，也不去強求，我們要肩負起這個傳承的使命，把我們黃梅戲傳承好，做到無愧于心！”

袁媛是黨的二十大代表，這讓她感到無比的光榮和自豪。在她看來，這不僅僅是一份認可和榮譽，更是一種責任和擔當。

演員有信仰，作品才有價值

這些年，袁媛多次參加出訪演出，她曾跟隨中國僑聯、安徽省僑聯、安徽省文旅廳等單位出訪意大利、法國、葡萄牙、西班牙、菲律賓、俄羅斯、加拿大、美國等國家演出，推動黃梅戲“走出去”，走向世界的舞臺，用黃梅戲的藝術語言講述中國故事，外國觀眾和海外僑胞對黃梅戲特別感興趣。“比如《天仙配》唱腔優美，其服裝鮮艷，長水袖和古代仕女頭飾特別受歡迎。有次在俄羅斯演出，當地主辦方想讓我們跟觀眾做現場交流，在演出前廳擠滿了金發碧眼的觀眾，有四五百人，他們特別熱情，對中國文化充滿興趣。我希望能創造更多條件出去演出，讓更多外國友人看到黃梅戲，也希望外國文藝工作者能多來中國，大家互相交流。”

此外，袁媛在青少年群體中也積極推動黃梅戲的普及。以前走進劇場的觀眾多數年齡偏大，黨的十八大之后，觀眾由“白頭翁”逐漸變成黑發人，學生群體明顯增加。“在電視機前看演出和現場聆聽的感受是完全不同的，戲曲進校園，給學生演出，讓他們有最直接的感受，每當演出結束，他們起立鼓掌，久久不肯離去。安徽省黃梅戲劇院有專門的培訓部，派優秀演員去學校給學生授課、教戲曲，我們跟合肥很多學校簽署了合作意向。不少孩子從開始不了解戲曲，到發現戲曲好看，再到喜歡上戲曲。除了上公開課，經常有學生聯系培訓部，問能不能再加些培訓課，開辦暑期培訓班。”

袁媛認為自己是“站在巨人的肩膀上前進”，黃梅戲也從采茶小調，經歷了從嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等大師的藝術貢獻，到“五朵金花”等前輩的努力，發展為今天全國五大劇種之一。黃梅戲前輩們留下了無盡的藝術財富，自己和新時代的年輕演員們更應該守正創新，讓黃梅戲變得越來越“年輕”，也讓越來越多的人愛上黃梅戲。“怎么樣守正創新？不是嘴上說說就可以了。我們守正創新，要堅持堅守，真懂真信。用好紅色資源，讓大家感受到國家的偉大。演員有信仰，作品才會有靈魂、有價值。守正創新，就是用最潮的方式展現最純的中國文化。”

在社交媒體上，袁媛是個平易近人的老師，會教網友一些基礎的黃梅戲知識；在舞臺上，她也會演一些反面的小人物，讓臺下的觀眾氣呼呼地感慨“怎么這么壞”！在生活里，她說自己其實是一個特別悶、宅、喜歡安靜的人，固定的三兩好友，工作之余除了寫寫字、彈彈琴、上上英語課、鍛煉身體之外，基本上沒有其他娛樂活動。

有人問她，女演員怎么看待年齡？袁媛笑了，“三十歲的我一定要比二十歲的我好，肯定是這樣。”