談談話劇藝術的舞臺呈現

陳興宇

摘 要：話劇是一種經典的戲劇形式，由編劇撰寫劇本，經導演二度創作，對舞臺布景、服裝、燈光、音響進行統籌調度安排，營造出完整的舞臺演出環境，演員在體驗劇情和人物內心活動后，在舞臺上用專業的表演技巧進行演繹。編劇、導演、表演是話劇藝術創作的靈魂，共同凝神聚力打造出完美的作品，最終呈現在舞臺之上。

關鍵詞：話劇；劇情；舞臺呈現

一、縝密思維支撐的劇本創作為舞臺呈現打好基礎

劇本是一劇之本，劇本從編劇那里開始。編劇從基礎的創作意圖出發，定位了劇作的藝術風格和表現形式，確定主題，設立環境，通過建立劇中人物之間意志、行為、性格等方面的戲劇沖突，抒發人物情感。

編劇以通俗易懂的方式，在劇情中將劇本回歸話劇藝術本體，將文學性與戲劇性融合統一。現實生活中充滿了戲劇性元素，戲劇來源于生活，因此觀眾在觀看優秀話劇作品時會有親切感，產生共鳴。劇作把人物個性、人物情感和人物在特殊環境中的遭遇清晰地表達出來，在夢想和現實、個人和集體的駁難中，折射出角色生命的精神高度。

哈爾濱話劇院的原創話劇《坦先生》融現實與歷史為一體，將劉永坦院士頂住重重壓力、克服困難研制中國新體制雷達，把自己的一切奉獻給祖國和事業的故事展現給了大家。

該劇劇本尊重藝術真實與歷史真實相統一，以寫實風格為綱領，遵循藝術創作規律，充分尊重事實。在宏觀上，始終把人物放在歷史大背景上；在微觀上，對人物內心深層次進行剖示，多角度講述人物故事，傳達歷史和時代的真實氣息，反映人物本質精神。真切自然，真情實感，不虛張聲勢、不嘩眾取寵，給劉永坦院士科技報國的主題予以最樸素的詮釋，讓這個時代的楷模人物可觸可感可嘆可學。該劇擁有深切的人文關懷和反思意識。從審美層面切入，從人物切入，找到了與當代觀眾的共情點，用獨有的視角，描述了劉院士引導研發團隊，克服千難萬苦完成使命的故事。作品的寫實性尤為突出，與“主旋律”緊密相連，在精神意志層面，有回顧，有沉思，與受眾真情互動。該劇的戲劇沖突為戲劇情境的形成提供了基礎，進而劇情在戲劇框架中合理地展開。編劇成功建立了劇中人物性格之間的反差，充分利用巧合與矛盾，使劇中有劇，戲中有戲。通過不同性格的人的情感碰撞，推動故事進程，使觀眾在緊張的劇情氛圍中，與角色同悲同喜。可以看出，在劇中每一個情節轉折點，人物之間的對立與矛盾都得到了強化。戲劇沖突與人物意志之間的關系也突出表現了劇作的藝術性。臺詞在話劇中有著推進劇情發展、突出角色性格的作用，而塑造的人物能夠感動觀眾，體現出了話劇演員的基本臺詞功底。該劇的人物語言精煉、抒情、詩化，富于哲理，充滿個性，彌散著某種詩意，觸碰人物的心靈，敘事引發共鳴，把個人的崇高理想提升為家國情懷的美學層面。該劇作有效地實現了間離空間和情感線索的外化，充分反映地域特點、年代特點與人物的內心情感、思想發展。虛實并重，大開大合，充滿詩意，深度加強了藝術表現力，與當代觀眾審美心理接軌。同時，也適時地提出了我國教育與科研隊伍中帶有的普遍性問題，如只重資歷，不重能力，只講理論，不重應用等等，從側面反映出劉永坦和其團隊成員的學術人格與報國情懷。

該劇在發揚現實主義傳統的基礎上，融入多種藝術手法，如不同時空對話、“倒插筆”、虛實相生等。舞美簡練、集中、畫龍點睛。舞臺表演不受時間、空間限制，必要時人物可隨意跳進跳出。這部劇的布景投映手段，勇于創新，吸收引入了戲曲、影視的藝術元素。貝多芬的《英雄進行曲》貫穿全劇，用來渲染人物情感，岳飛的《滿江紅》則激發了角色的堅強斗志。透過保守派的堅決反對，襯托出主角知難而上的精神。以夫妻間的互動，表現出的人物情感，更是豐富和拓寬了藝術表現力與藝術張力。

二、導演踏實的二度創作推進舞臺呈現

導演熟知劇本內容后，開始二度創作，深入挖掘劇本中的精髓，并與編劇研討商議，依據時代的特點、話劇受眾群體的審美，探析劇本的主題，構思人物背景和人物關系。導演在舞臺環節工作中，了解舞臺內外部結構，精準把控情節闡釋、角色的選派、排練調度等。導演引導演員按照劇本的內容來演繹角色，并對每個動作進行詮釋，精益求精地塑造人物形象，完美地完成表演。總之，準確了解舞臺上的各個環節，并掌握處理舞臺突發問題的解決方法，對于一個話劇導演有著十分重要的意義。

由中國鐵路文工團有限公司和大興安嶺地區藝術劇院聯合出品的大型原創話劇《八百里高寒》，以精巧的敘事結構，可歌可泣的故事情節，詩意的臺詞，豐滿的人物形象，生動地詮釋了歌頌祖國、贊美英雄的創作主題。該劇具有較強的現實教育意義。

1984年，姜家修師長翻開了戰友杜崢嶸寄來的1964年的工程日志。這本日志記錄了在大興安嶺的極寒地帶，鐵道兵犧牲自己，將鋼軌修筑完好，保證了木材順利運輸的感人故事。在冰與火的戰斗中，姜家修與杜崢嶸的愛情開始生長。為了搶工期，杜崢嶸犧牲了自己的政治生命，最終沒能再見到自己的入黨介紹人，也離開了相愛的人。而在新崗位上，他們繼續發揚革命精神，拼搏進取，將鐵道兵的優良傳統傳承了下去。軍人們愛崗敬業、不怕犧牲的精神，繼往開來，全方位貫徹于大興安嶺生活與建設的始終。

該劇巧妙地整合了歷史時空并將其作為劇情邏輯，靈活的敘事方式，構建了自由的情境，卻使劇情依舊緊湊。導演從案頭工作出發，逐步分解劇本，掌控劇中人物的心理變化過程，協助演員融入故事脈絡，讓演員實實在在體驗角色的情緒和狀態，使角色有血肉、有靈魂，完美地誕生于規定情境之中。該劇導演在接合舞臺配樂方面也獨具匠心，序曲、前奏曲和間奏曲保持了高度的一致性，配樂完全符合人物塑造和人物臺詞，促進了劇情的發展，并深度強化了話劇舞臺的主題效果。人物的定位非常有層次感，人物情感抒發有足夠的空間，特殊的戲劇情境讓該劇形散而神聚。該劇導演在創作中，充分解讀劇情，合理掌控了舞臺節奏，配合燈光技術、音響效果，合理利用舞臺空間，高度還原了當年嚴苛的自然環境，構建了較為尊重歷史事實的舞臺。演出中，部分場景利用多媒體投影技術，進行舞臺環境渲染，使時空跳躍、交錯，現實與虛擬相融合，而劇中的人物隔空互動，讓歷史和現實能夠形成對照。舞臺表演的感染力也得到了強化，將舞臺效果更好地呈現出來。

三、演員精益求精的表演完成舞臺呈現

話劇演員利用臺詞和肢體語言，深度把握劇情的發展和人物角色的性格特點，將劇作要表述的精神內涵演繹于舞臺之上。人物形象的塑造是戲劇創作的核心，它關乎著一部劇作的成敗。而人物形象的塑造重在行動，表演就是演員通過舞臺行動，將劇本中的思想感情表達出來的過程。觀眾通過演員的語言、行動、情緒等，對劇情進行體驗，并理解深層的戲劇意義。演員把每個角色的心理活動和所處的外部環境思考到位，才能確保后面的演出情感到位。角色的創造出于戲劇的真實性，而臺詞在最初還只是文字，每一句臺詞都要依靠演員精細打磨之后才能準確地表達于舞臺。突出角色的個性對人物的塑造有著至關重要的作用，而編劇反復打磨出來的臺詞將角色的個性自然地展示了出來，演員如能準確把握臺詞的感染力，就能深刻理解立體的角色構造，進而自然而然地走入角色的心靈。

大慶話劇團的話劇《遠航》是一部引領我們深思和探索的現實主義作品。它通過描繪、剖析一群在臨終關懷醫院里即將面臨死亡的病人的生活，去思考、探索了在“死亡”這樣一個重大的人生命題面前，人們究竟應該懷著怎樣的思想來面對臨死之前的種種恐懼和痛苦，通過其中人性真實的流露，作者引領我們去探索應該怎樣勇敢地選擇面對死亡最有尊嚴、最有價值的方式。該劇通過發生在“特護中心”的生與死、愛與恨、悲與喜、救死扶傷與臨終慰藉的故事，為我們展現了人性的善良，踐行了社會主義核心價值觀。它是一個悲壯的故事，失戀的女孩蕭紋來到臨終關懷醫院做護工，見證了心腦血管科的梅醫生舍棄公職，獻身于臨終關懷醫院，鞠躬盡瘁，用醫術和愛心最大限度地減少病人的痛苦，幫助病人了卻今生的遺憾，讓他們能安詳地迎接生命最后時刻的動人事跡。梅醫生撫養、幫助孤兒陶亮，幫助癌癥晚期患者老董解開生死恩怨、愛恨情仇的糾葛，為幫助身患尿毒癥，無錢醫治的十二歲男孩小天，賣房借款，為蕭紋與癌癥晚期患者武峰營造愛的旅行，使之在生命的終端毫無遺憾地帶著愛揚帆起航。全劇的結構是片段的、散文式的，且充滿詩意的、跳躍的。在刻畫人物的過程中，在心靈現實主義的表演基礎上，演員詩意的獨白，對人物思想深處的思考等內心活動都成為該劇的獨特之處。在舞美設計上，以局部寫實和整體寫意來刻畫人性化的“特服中心”環境。借鑒真實醫院和養老院的生活場景，在舞臺上將這幾個寫實的生活場景進行詩意的組合，并進行概括和空間的調整，突出整個作品，體現寫實但又充滿思辨的內容。氛圍燈光的營造也將這些寫意的手法進行刻畫和概括，對空間加以利用和突出，從而完成時間上的跳躍和剪接。話劇《遠航》以臨終關懷醫院為背景，以女孩蕭紋的視角，講述了愛和死亡的故事，探尋了生命的意義。這是一個成長的故事，但更是一個愛的故事，在臨終關懷醫院這種特殊的環境下，讓觀眾和劇中人物一起，體驗了人們在“等待”中“清理和完成”自己的過程。

對于演員來說，情感是角色的核心。有血肉、有靈魂的形象能讓觀眾體會到演員表演的藝術張力。該劇為我們塑造了梅醫生這樣一個英雄人物，他為每一個生命即將終結的人付出無私的愛與關懷，實現生命的意義和價值。在普通醫院，醫患關系為利益共同體，以病人的痊愈為最終目的。但在劇中的“特護中心”，醫生面臨的最大挑戰是如何讓病人安心地離去，這其實也是個悲傷但人人必須面對的問題——死亡！在死神面前，人是那么無助且充滿憤怒，而在等待死亡來臨的過程中，人對于自己過往的生命歷程會有所思索和拷問，人在生命最后的時刻，是無法隱藏自己的，是赤裸裸的！這部話劇的構思和創意面臨的挑戰也使得這部戲劇充滿了藝術張力。演員在劇中深入理解人物的內心情感，把自己對角色的內在體驗融入到表演之中。為了能夠將舞臺上的表演更上一層樓，該劇的主要演員用自己的表演技巧將情感逐層地展現出來，讓觀眾感受到了情感的遞進，使演員與觀眾的互動性在該劇中得到了很好的體現。演員們對劇本中的角色進行再創造，增強了角色的藝術感染力，更好地帶動了觀眾情緒，成功引導觀眾對劇作的精神內涵產生情感反應，實現了完美的共情互動。在結尾高潮部分，演員將情緒表達到了最高點，實現了沉浸式觀演，達到了期待的演出效果，使觀眾將角色的印象深深銘記于心中。

（作者單位：黑龍江省藝術研究院）

責任編輯 岳瑩 王巍