話劇《桂梅老師》的美學品格

陳品

摘 要：話劇《桂梅老師》是一部以真實人物為原型創作的作品，講述了中國女教師張桂梅的事跡。全劇充滿時代色彩和現代節奏，用生動的筆觸展現了時代楷模的精神風貌、人格魅力和高尚情操。話劇《桂梅老師》的美學品格涵蓋了真實性、現代性、藝術性、故事性、語言性、舞臺性和反思性等多個方面，這些特點共同構成了該劇的審美特質和藝術魅力。

關鍵詞：話劇；《桂梅老師》；美學品格

話劇《桂梅老師》是一部展現時代楷模精神風貌的現代話劇，講述了一位鄉村教師——張桂梅的故事。編導王寶社和導演常浩通過精心的設計，展示了劇作獨特的美學品格。《桂梅老師》在審美上具有的特點和特質，包括以下幾個方面：

一、真實性與故事性

由云南省話劇院和云南戲劇家協會聯合創排、云南省話劇院演出的話劇《桂梅老師》是一部以真實人物為原型創作的作品，根據“全國最美鄉村教師”“七一勛章”獲得者張桂梅的真實故事編創，講述了張桂梅老師的事跡。桂梅老師為中國鄉村教育事業做出了很大的貢獻，她帶病扎根云南貧困山區數十年，推動創建免費女子高中，幫助數千名女孩改變命運，讓學生們感受到愛的力量，培養了學生的社會責任感和關愛他人的精神。張桂梅的敬業精神和愛心故事被廣泛傳頌，感動了許多人，2017年她被評為全國最美鄉村教師。話劇《桂梅老師》通過對桂梅老師先進事跡的呈現，展現了她對教育事業的執著追求和不懈努力，以及她的人格魅力和高尚情操。作品具有較高的真實性和歷史價值，是一部值得觀看的優秀話劇作品。戲劇的真實性是戲劇作品不可或缺的重要元素，《桂梅老師》表現了真實的生活情境和人物形象，引起觀眾的共鳴和共情。為呈現出最佳的效果，編劇王寶社多次到云南采訪張桂梅，結合12年的積累、采訪和經由采訪寫成的日記，整理出桂梅老師感人的故事460多個，這使話劇《桂梅老師》呈現的情節、人物、場景等內容與現實生活相比具有高度的真實性，人物真情實感，劇情真實感人。歐內斯特·海明威說：“戲劇是真實的，因為它反映了人類的生活和經驗。”這也是本劇感人的原因，基于真實事件和現實生活的抒寫，直擊人的心靈，提高了觀眾的認同感和戲劇的藝術價值、社會影響力。

《桂梅老師》引起觀眾興趣和情感共鳴的另一大原因是故事情節具有足夠的吸引力和張力，情節的故事性和連貫性緊緊抓住觀眾的注意力。故事以華坪女子高級中學領受上級任務，組織一支宣講隊，到全國各地宣講桂梅老師的事跡開篇。大家在組織材料的過程中發現并不了解桂梅老師，通過學生、同事、記者的講述和介紹展開了桂梅老師一生中重要的片段。這些片段串珠成鏈，聯成動人的事跡。劇中故事情節首先遵循起、承、轉、合的創作四部曲。從宣講隊接到任務、了解桂梅老師的事跡、理解桂梅老師的夢想和良苦用心，到受到感動和鼓舞，故事一點一點地展開，觀眾的情緒隨著劇中人物的情感而起伏，達到共情。其次，故事高潮迭起、情節跌宕，讓觀眾產生強烈的情感反應。編導將故事有機地串聯在一起，但不是平鋪直敘，而是經過精心的設計。“文似看山不喜平”，劇情也是如此。《桂梅老師》劇情一波三折，雖然以采訪的形式，但故事性的吸引力牢牢抓住人心，勾動觀眾與之共呼吸，情感為之左右。比如在接受采訪的這一場戲中，記者由淺入深問了三個問題，回答最后一個問題時桂梅老師講了一個孩子的故事。孩子的媽媽殺了孩子的爸爸。孩子生日這一天，桂梅老師陪著孩子來看監獄服刑的媽媽。剛開始孩子有抵觸心理，不吭一聲，不愿意叫出“媽媽”，也不許媽媽切蛋糕。在桂梅老師機智地勸解下，獄友的議論，女人的解釋，揭開了悲劇之謎。原諒了母親的少年，親手切了蛋糕喂向母親的嘴邊，母子抱頭痛哭。在場的獄友，獄警，無不動容。臺下的觀眾也隨之動情。由此引出“有的人要用一生治愈童年，而有的人可以用溫暖的童年治愈一生。”最后，情節有效地傳遞出作者想要表達的思想和主題，讓觀眾深刻理解張桂梅老師“我生來就是高山而非溪流，我欲于群峰之巔俯視平庸的溝壑”的情懷，觸及時代楷模的內心世界。

“戲劇的真實性在于它揭示了人類的內心世界和人性的復雜性。”（伊麗莎白·斯特勞特）戲劇的真實性和故事性相互依存，《桂梅老師》作品中既有真實的人物和情感，又有吸引人的故事情節，所以達到了極佳的藝術效果。

二、語言性與舞臺性

話劇以話為本，是語言的藝術。語言性是話劇的基本藝術屬性。話劇作品要具有精湛的語言表達和藝術處理，以達到情感、思想和藝術效果的最大化。話劇作為一種戲劇形式，其語言性在很大程度上決定了其藝術表現力和文化內涵。“話劇的語言是一種藝術，需要不斷地探索和創新，以適應時代的變化。”（保羅·鮑爾斯）《桂梅老師》在文本上就文質兼美，風格雋永，經演員的演繹更加傳神。首先對話語言簡練、生動、貼近人物和情境，能夠有效傳達角色的性格、情感和思想。作為主人公的桂梅老師言語樸實，不乏果斷和堅毅，語言具備藝術表現力，同時具有節奏、韻律和音樂上的美感，能夠通過人物語言的抒發和表現達到情感共鳴。劇目一開始就響起主題歌，當童音唱起“為了一句諾言，你翻越了多少高山？為了一生改變，你承受了多少苦難？生命的長河與你相遇，陽光從此溫暖又燦爛。”觀眾迅速調整情緒，進入觀賞戲劇的狀態，增加了藝術感染力，并且直接感受到桂梅老師的內心。其次，語言適應現代化和口語化的趨勢。“磨磨蹭蹭干什么？真是的！”“簡直胡扯！”張桂梅老師一系列口語化的對白讓英雄人物真實可感，有血有肉。語言貼近當代生活、符合口語化的表達方式，更好地與觀眾產生共鳴和溝通。

當代著名導演羅伯特·威爾遜認為“話劇是一種舞臺藝術，它不僅要有好的劇本和演員，更需要有舞臺性。”舞臺性是指演出中舞臺效果、場景、服裝、燈光、音效等元素的綜合表現能力。它是演出的重要組成部分，可以增強演出的視覺和聽覺效果，提高觀眾的觀賞體驗。舞臺性是話劇作品在表演過程中所呈現出來的舞臺效果和舞臺表現力。《桂梅老師》的舞臺表現力毋庸置疑。首先，在戲劇結構上創造性地運用“戲中戲”的套層結構，以宣講隊作為戲劇的敘述人，既推動了情節的發展，將張桂梅老師的事跡以宣講的內容鋪陳，又渲染了戲劇氣氛，“表現情境的困難、緊張、愛與力量”，宣講隊成為“戲劇效果的引導者，最終推動戲劇進入高潮”。其次，舞臺呈現出視覺、聽覺和心理上的強烈沖擊和震撼。舞臺性的表現需要考慮主題和風格，以及觀眾的視覺和情感需求，從而選擇合適的元素進行呈現。本劇舞美簡約、大氣，意象深刻。舞臺放置一排排高高的臺階，拾階而上就是一條路，暗合桂梅老師所說的“不忘來時的路”，提醒教育的初心。舞美設計考慮到各種細節，從舞臺布置、道具使用、服裝設計、燈光效果等，營造出符合演出主題和風格的氛圍。好的話劇必須具備強烈的舞臺性，這樣才能夠吸引觀眾的注意力，讓他們沉浸在故事情節中。

戲劇語言直接影響著戲劇作品的質量，因為它表現人物心理和情感，揭示社會現實，反映人性的深層次內涵。舞臺性則是將戲劇作品呈現給觀眾的形式，它能夠更好地展現戲劇作品的內涵和意義。《桂梅老師》中兩者相得益彰，所以創造出優秀的戲劇作品。

三、現代性和反思性

“戲劇是現代性的表現形式，它反映了人類在現代社會中的處境和體驗。”（貝克特）話劇作品《桂梅老師》關注當代社會和文化現象，具有時代感和現代性。其現代性體現在以下幾個方面：1.題材現代性。作品中包括了現代社會中的各種話題，如政治、社會、家庭、婚姻、職業、性別等。通過宣講隊的講述和采訪，一個個真實生動的故事展現在觀眾眼前。鄉村貧苦，女孩得不到上學的機會，所以張桂梅老師才立志辦一所免費的女子學校。得不到資助，她就四處募捐。但是沒有募捐到多少錢，反而遭到懷疑和嘲笑。因為村民的愚昧，妻子被看了一眼就被丈夫懷疑、責問而選擇自殺。因為男女不平等的觀念，丈夫家暴妻子被反殺。這樣的事件一樁樁地被搬到了舞臺上，既是交代桂梅老師教育的初心，也是反映社會現實，對社會存在的問題加以關注和揭露。2.表現形式的現代性。以多元化的方式呈現故事和主題。《桂梅老師》的敘事結構一反傳統線性敘事結構，以追述、回憶、倒敘、插敘等多種方式鋪陳劇情。以宣講隊隊員扮演故事中的各類角色，形成“戲中戲”的表演方式。形式靈活，不拘一格，令人耳目一新。3.語言表達更加自由。語言不再受傳統文學的束縛，表達更加自由，使用口語化的語言、流行文化元素等，更貼近現代觀眾的生活和語言習慣。4.觀念意識現代化。探討的問題更加前衛，反映了當代社會的思想觀念和價值觀念，如性別平等等。戲劇是現代性的一種探索，它通過舞臺藝術探討人類在現代社會中的存在和意義。《桂梅老師》的主創有意識地觀察現代社會和生活，經過多年累積和思索才創作出這么深刻的作品。它不單單是一部對時代楷模謳歌的戲劇，同時描摹出社會的剪影和作者對社會的思考與評價。所以戲劇是現代性的一種反思，它通過舞臺藝術展現出人類在社會中的苦難和掙扎。

戲劇的反思性是指戲劇作品所表現的思想、意義和價值觀等，可以讓觀眾在欣賞戲劇的過程中思考人生、社會、道德等問題，這也是戲劇作品的重要特征，也是戲劇作品與其他藝術形式的差異所在。《桂梅老師》主題之深刻，筆觸之大膽，就是因為它提出的很多問題值得我們深思。編劇創作的初衷是因為有感于桂梅老師到火車站募捐的那一幕。她橫遭白眼，受盡了別人的誤會、羞辱、譏諷。她以23種疾病的身軀，在華坪堅持教育四十多年。在她教育生涯中遇到了種種挫折，甚至想過自殺。因此本劇也反映了人類對于自身存在和意義的反思和探索。在主創關照主人公個體一生的同時，關照社會問題和人性問題，通過對現實的深入分析和探討來引導觀眾思考和反思現實生活。在現代戲劇中，戲劇現代性和反思性常常是相互交織的。例如，貝克特的作品《等待戈多》就是一部典型的現代戲劇，它既強調了對現實的批判，同時也呈現了對人性的深刻反思。同樣，莎士比亞的作品也常常以現實社會為背景，通過對人性的探討來引導觀眾反思現實生活。《桂梅老師》不僅反映了戲劇作品的思想傾向，也引導著觀眾思考生命的價值與意義。

話劇《桂梅老師》是現代英模題材戲劇的典范，無論從戲劇結構、編劇文本、戲劇矛盾，還是在人物塑造、演員表演、舞臺美術等方面都可圈可點。該劇以生動鮮活的人物、獨具匠心的舞臺、引人入勝的故事獲得觀眾和專家的好評，榮獲中國舞臺藝術領域的政府最高獎——文華大獎，第五屆華語戲劇盛典“建黨百年主題創作十佳作品”。編劇與張桂梅老師多次合作，主演認識張老師12年，在這部劇的創作與合作過程中，已經做到心靈的交匯和融合。一部劇的成功取決于多方面的原因，但最主要的還是真心真意。多方的真心付出才詮釋出“真愛沒有邊界”的主題。話劇《桂梅老師》的主創踐行了習總書記的號召，“文化工作者要保持對人民群眾的深厚感情，自覺把為人民服務作為自己的天職。無論是文藝創作、文化產品生產，還是公共文化服務、文化設施建設，都應當把人民需要作為著力點”，謳歌信仰、謳歌時代、謳歌脫貧攻堅的大愛、謳歌我們每個人與生俱來的愛。

參考文獻：

1.李征：《話劇〈桂梅老師〉：當代英模題材戲劇的成功嘗試》，《中國藝術報》，2022年05月06日

2.劉淼，張影：《現實題材舞臺藝術作品：書寫時代之變、中國之進、人民之呼》，《中國文化報》，2022年9月1日

（作者單位：哈爾濱市巴彥縣文旅和文物中心）

責任編輯 岳瑩 王巍