音樂劇《悲慘世界》表演中的人物角色塑造

王玉奇

摘 要：《悲慘世界》是法國大文豪雨果所著的長篇小說，生動形象地再現了19世紀法國底層勞動人民的悲慘生活。音樂劇《悲慘世界》則是將小說中的情節在舞臺上進行展現，為故事賦予了更多的情感表達和形象塑造。音樂劇《悲慘世界》一經演出便得到世界大眾的關注，成為1980年以來歐洲最具影響力的四大音樂劇之一，其中的每個人物形象都栩栩如生、風格獨立，真正發揮了音樂劇的舞臺效應，這也是該部作品取得成功的重要因素。

關鍵詞：音樂劇；《悲慘世界》；人物塑造；音樂分析及演唱風格

音樂劇《悲慘世界》根據雨果同名巨著改編，以音樂劇的演唱特征以及舞臺表演特征，賦予故事以更加豐富的內涵和更具層次的演繹。縱觀音樂劇《悲慘世界》，既有歌劇特點，整部作品從頭至尾都有音樂伴奏，中間夾雜演員的演唱和表演，促進人物形象、聲音形象和動作形象融合為一，人物展現具有立體感和多維度；又充分體現出當下音樂劇的現代感，充分發揮了音樂劇的多種唱法風格，為不同人物、不同情節、不同節點設定不同的演唱風格，讓時代感更加突出和分明，成功地將不同人物在不同環境下的心理變化展現出來，體現出人物的經歷與成長。

一、音樂劇《悲慘世界》的創作背景

人物和生活都是時代的產物，不同時代環境下人物的行為、文化、思想都截然不同。因此要了解音樂劇《悲慘世界》的人物角色形象，首先需要了解它創作的背景。

（一）雨果原著小說的創作背景和主旨思想。法國文豪雨果出生于1802年，受家庭和當時法國政治的影響，雨果的創作風格始終在變化，由早期的保守主義，逐漸過渡到法國浪漫主義，充滿了反封建反教會思想，而《悲慘世界》就是在這一時期創作的。這是一部被當時貴族階級所不喜歡和反對的題材。《悲慘世界》的創作歷經16年，1845年動筆，1861年完成，1862年正式出版。故事主要是以拿破侖帝國后期至七月王朝初期法國的廣闊歷史為背景，雨果以當時最具代表性的幾類人群作為樣板，設定了作品中的主要人物角色，其中主人公冉阿讓代表和象征的是被貧困、惡法、社會所壓榨的男子，芳汀代表和象征的是被饑餓、惡毒、嫉妒、生活所強迫的婦女，小坷賽特代表和象征的是在黑暗社會背景下吃不飽、穿不暖、擔驚受怕的兒童，其他角色也分別代表和象征了拿破侖帝國后期統治下的不同人群。這些故事雖然具有虛構和偶然等因素，但也是當時歷史的客觀現實，包含了雨果對歷史的自我思考，為讀者呈現出一幅波斕壯闊的人生圖畫，表達了不公道的法律、偏見的世俗、不平等的社會是人民苦難根源的核心要義。

（二）音樂劇《悲慘世界》的創作過程。音樂劇《悲慘世界》的創作分為法文版和英文版。其中，法文版創作的契機最早產生于1971年，阿蘭·鮑伯利在觀看《耶穌基督萬世巨星》后深受觸動，他便想創作一部與之媲美的作品，最后將目標定格在“法國大革命”這個主題上，他為此創作的音樂專輯在法國大獲成功，后被眾人建議改編為音樂劇，《法國大革命》——法國歷史上第一部搖滾音樂劇就此誕生，而這部音樂劇里的內容也僅僅算是雨果《悲慘世界》的一種導讀。隨后，阿蘭·鮑伯利與克勞德-米歇爾·勛伯格將小說《悲慘世界》改編成音樂劇呈現給觀眾，但并沒有得到法國觀眾的認同，對此評價也較差。直到1985年，音樂劇《悲慘世界》被改編為英文版本，保留了三分之一原有音樂和歌詞，對三分之一的曲目根據英文歌詞進行重新編排，最后三分之一則是增加了新的歌曲與內容，讓整部作品與原著小說內容相契合，更為準確地展現了小說中不同人物的形象特征，最終作品在英國倫敦巴比肯劇院上演，大獲成功。1987年，做了微調的音樂劇《悲慘世界》進入美國百老匯，世界轟動。自此以后，音樂劇《悲慘世界》在全球各地上演，獲獎無數，成為了音樂劇中的永恒經典。

（三）音樂劇《悲慘世界》劇情梗概。音樂劇《悲慘世界》的劇情主要分為四個階段，可以根據主人公冉阿讓的心理變化來劃分。第一階段是迷途期，冉阿讓因為侄子太餓去偷面包，被捕入獄19年，在假釋出獄后，受盡歧視，處處碰壁，難以生存，直到遇到好心主教米利埃，但備受社會摧殘的冉阿讓卻偷走了主教的銀器而再次被抓，主教為了救他謊稱銀器是自己所贈，這讓冉阿讓備受感動、決定重新開始生活。第二階段是救贖期，8年后的冉阿讓改名馬德蘭，成為了工廠主和市長，而就在這時工廠里一位叫芳汀的女工因有私生女，被有歹心的工頭開除，女工為給女兒買藥，變賣了頭發和牙齒，甚至被迫去當妓女，最終病死，冉阿讓向她承諾會幫助照顧她的女兒，再加上苦役犯的身份被調查員沙威發現，只能逃脫，最后在惡毒貪婪的德納第夫婦手中帶走了坷賽特、去往巴黎。第三階段是博愛期，9年過去，對窮人有同情心的拉瑪格將軍死去，城里發生了騷亂和革命，這時出現了馬呂斯、坷賽特、愛潘妮等人的愛情故事和戰斗故事，最終愛潘妮中彈而死，冉阿讓放走了沙威、背著馬呂斯逃脫，而調查員沙威也因他始終認為的“正義”不再是“正義”而跳河自殺。最后一階段是結束期，馬呂斯與坷賽特結婚，并且馬呂斯發現救了自己的正是冉阿讓，于是他與坷賽特一同趕到冉阿讓處，聽冉阿讓講述自己的一生，冉阿讓最終在親人的懷抱中死去，伴隨著《你可聽到人民的呼聲》劇終。

二、人物角色形象塑造

音樂劇《悲慘世界》中出現了很多人物角色，有主角、有配角，有正面形象、有反面形象。正是這些形象的完美塑造，讓觀眾充分體會到法國大革命背景下多個階層的生活狀態，特別是底層勞苦人民悲慘、悲涼、悲痛的命運。

（一）“男一號”冉阿讓的唱段特點和形象塑造。冉阿讓是貫穿《悲慘世界》的主線，也是整部音樂劇的主角人物。冉阿讓的形象并不是固定的，隨著故事情節的發展也在不斷地變化，有最開始對丑陋世界的怨恨，有獲得主教救贖后的復活，有竭盡所能幫助窮人的善良，有信守承諾照顧珂賽特的堅忍，有秉持人道主義放走沙威的博愛，有祝福馬呂斯和珂賽特幸福后的離開等等。因而，要將冉阿讓這樣的人物詮釋好、塑造好，對于演唱者的演唱技術、形象展現、動作表達等都有較高要求。人物形象方面，演唱者需要身材較為高大，如此既與原著中冉阿讓的出身和經歷相同，也可使音樂劇表演時更具有激情和張力。在動作表達方面，演唱者則需要根據不同時期冉阿讓身份的轉變而有所不同。比如在第一幕中，冉阿讓是囚犯、惡法下的奴隸身份，演唱者需要用動作表達出一種卑微但又不屈的態度；在第三幕中，冉阿讓成為了工廠主和市長，但他又與別人不同，他同情窮人，同時也有擔心身份暴露的忐忑，這些都需要演唱者以肢體動作進行表演。在演唱風格方面，冉阿讓的演唱有幾次十分重要的出場，這些出場都代表著劇情節奏的變化。冉阿讓在偷走銀器被抓，主教拯救他后，他演唱的是《Valjean's Soliloquy》（冉阿讓的獨白），這段音樂時而節奏舒緩，時而緊張激烈，節奏變化快而突兀，表達和傳遞的是冉阿讓此時內心的沖突與矛盾，也是冉阿讓蛻變的關鍵；冉阿讓在為救老人而展現驚人臂力后，引起沙威的懷疑，沙威走后他演唱的是《Who Am I？》，演唱中反復使用低音，節奏也在拉滿，而最終卻是以高音降B結束，展現的是冉阿讓從最初的擔憂、掙扎，最終變為了堅定和勇敢。

（二）“反派主角”沙威的唱段特點和形象塑造。之所以將沙威這個角色的塑造和演唱進行單獨分析，是因為沙威代表和象征的是封建王朝的維護者，他的反派并不是傳統意義上的反派，而是對舊社會統治的一種扭曲的責任感。沙威在《悲慘世界》中的形象實則分為兩個部分。第一部分就是冷酷、強硬、鐵石心腸，這個形象基本貫穿了全劇始終，從他的出場到后續追捕冉阿讓，從他對待一次次不公平事情時表現出的冷漠。第二部分就是沙威這個角色即將離場之時，他被冉阿讓以德報怨的善良與無私無畏的愛心所感化，從僵化的人性中幡然醒悟，但又因為美好的人性與現世的法律相背離，讓他對自己的信仰產生了動搖和崩塌，最終投河自盡。因此，演唱者就要根據這兩種情況來使用不同的演唱技巧，通過幾次重要的表演將沙威的形象塑造而出。比如，在音樂劇開場部分，演唱者應以高傲的態度走向臺前，因為這時的沙威代表著統治階級至高無上的權力，他輕蔑地看著每名犯人，雖然宣布冉阿讓刑滿釋放，但聲音中充滿的是鄙視和唾棄，這里的演唱使用的是f小調，采用的是十六音符節奏，既能夠將緊張陰郁的氛圍營造出來，又能夠將沙威陰沉冷漠的人物性格有效呈現。比如，沙威最重要的演唱片段《Stars》，這個唱段唱出了沙威人物的靈魂，讓觀眾感受到沙威這個人物對正義的理解、對信仰的堅持、對責任的執著，唱詞上沙威的誓言點出了唱段的核心，讓觀眾看到的是人物的責任感。旋律上大量使用六度、七度的大跳音程，將唱段不斷推入高潮，讓演唱充滿了節奏感和激烈度，表現的是沙威張狂、跋扈的性格與面對信仰時虔誠的巨大反差，讓觀眾感受到沙威這個人物的特點與矛盾。

（三）其他角色的唱段特點和形象塑造。音樂劇《悲慘世界》中除冉阿讓和沙威外，還有許多重要的角色，這些角色雖然不是從頭至尾貫穿全劇，但也是在不同幕序中發揮著重要作用，代表和象征著拿破侖帝國后期不同階層的人群，因此在演員表演和演唱相應唱段時，必須將自己代入角色之中，將角色的形象特點、思想特點用聲音予以詮釋。比如馬呂斯角色的扮演者，演唱中一方面要體現出馬呂斯的誠實率真、充滿正義感的青年形象，另一方面又要體現出他在革命失敗、痛失戰友后的激昂悲憤而又無可奈何的痛苦，代表和象征了共和黨人的成長與成熟。馬呂斯的演唱曲目最為重要的就是一首獨唱曲目《Empty Chairs at EmptyTables》（人去樓空），憂傷的小調式，配合4/4拍的徐緩節奏，將對朋友的懷念、對逝去生命的哀痛、對自身無處排解的憂傷表現得淋漓盡致。芳汀代表的是資本主義制度下勞動婦女的悲慘命運，這些婦女本身善良，但卻備受摧殘，因為饑餓、貧窮等不可抗力因素，使得她們墮落且以悲慘的結局落幕。芳汀演唱者最為重要的唱段就是《（I Dreamed a Dream》（我曾有個夢），這個唱段要求演唱者用較為寬廣的音域和強大的爆發力，將芳汀從對愛情的憧憬，到對殘酷現實的痛恨展現出來，調性變化也相對較多，從E調轉為bD調，再轉為B調，對演唱者的氣息運用和咽腔共振要求很高。此外，音樂劇《悲慘世界》中還有珂賽特、愛潘妮等角色塑造和演唱風格，這里就不再一一分析。

三、結語

音樂劇《悲慘世界》的成功，很大程度上是因為其人物形象塑造的成功，這些人物形象代表和象征了在拿破侖帝國后期統治下的不同人群，代表和象征了當時社會的殘酷、冷漠和暴虐，每一個形象都深入人心、引發思考，這也是這部作品歷久彌新的根源所在。因此，從當下和未來音樂劇的發展來看，要想創作出經典之作，首先是選題選材，其次則是人物塑造，要充分考慮每個角色代表的內涵，每個角色應有的性格和必然產生的矛盾，讓人物“活起來”，最終才能讓作品“活起來”。

參考文獻：

1.[法]維克多·雨果，李丹/方于譯：《悲慘世界》，北京：人民文學出版社，2009年

2.慕羽：《西方音樂劇史》，上海：上海音樂出版社，2004年

3.聶亞平，劉明健：《視聽的震撼 心靈的洗劫—音樂劇〈悲慘世界〉中的悲劇性與大眾性》，《黃河之聲》，2008年第14期

4.蘇水蓮：《簡析音樂劇巨作〈悲慘世界〉》，《大眾文藝（理論）》，2008年第3期

（作者單位：哈爾濱師范大學）

責任編輯 岳瑩 王巍