南北方相聲劇之我見

馮玉丹

摘 要：北方南方幽默點不同所以所演出的相聲劇也有不同，那么為什么不同？不同在哪里？總結就是，地域文化不同，生活環境不同，語言不同，對劇的理解不同。藝術來源于生活，所以不同的生活環境所產生的藝術也大不相同。

關鍵詞：相聲劇；南方；北方；不同；

相聲劇是一種新興的藝術表演形式，它是在相聲和情景劇融合的基礎上產生的，打破了傳統相聲的表現方式和表演方法，以戲劇的形式把相聲的精華展示出來。相聲劇是一種有故事情節，人物角色、性格特點，甚至舞臺道具背景的相聲表演，它同樣以說、學、逗、唱為表現形式，反映真實的社會，家庭，生活，并給觀眾帶來笑聲。相聲劇的時間、地點、人物、故事、包袱、故事線需要條理清晰，跌宕起伏，人物刻畫不能馬虎潦草，要不亞于真正的話劇，但是相聲劇與其他藝術表演形式不同的是，相聲劇具有獨特的相聲包袱的處理手法與架構，是讓觀眾樂此不疲的藝術形式。

相聲劇和相聲不同，相聲一般是一個人、兩個人或者三個人和更多人來完成，也就是常說的單口相聲、對口相聲和群口相聲。人物刻畫是跳進跳出，可以在演出時學天上飛的，地上跑的，草科里蹦的，水里游的，大姑娘，小媳婦，老太太，啞巴打手勢，聾子打岔等等。學完之后也可以回到演員本人的身份，也有一上臺帶人物的，例如《糖葫蘆》《聘文書》《請劇團》等作品。但是捧哏的永遠是跳出來的，要不包袱沒法翻。相聲劇則不同，它采用曲藝+戲劇的形式，在舞臺上一人飾演一個角色，隨劇情發展，變化人物的內心思想與肢體表情，和舞臺劇、話劇具有異曲同工之妙。

那么相聲劇只有北方才有嗎？答案是錯誤的，南方也有相聲劇。相聲劇是根據相聲演變而來，要提到南北方相聲劇的區別，就要說說相聲的起源。

相聲起源于哪里？發展在何處？對此業內業外，說法不一，各執己見。但中國相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟，這是不爭的事實。也有人說，相聲藝術源于華北，流行于京津冀，這又自相矛盾了，既然如此，那沈陽的老北市和哈爾濱的北市場又是從何發展的呢？相聲發展到今天已經無法用沿革來考量了。相聲藝術從解放前的撂地攤兒到登上大雅之堂，經歷了相聲改進大潮和相聲從業人員文化素質提升的漫長過程，在黨的領導下經過不斷改良創新使相聲這門藝術持續發展，一直以詼諧幽默、通俗易懂、寓教于樂、靈活多樣的特點，和弘揚假丑惡、贊揚真善美的獨特風格，成為深受廣大人民群眾喜愛的語言藝術。

筆者曾工作在天津市曲藝團，多次參加中央電視臺各種曲藝欄目的錄制，并接觸了全國各地的相聲同仁，因工作需要，調回了家鄉——黑龍江省曲藝團，所聽所聞、所學所見，讓我對京津相聲和東北相聲有了另一種所知。

京津相聲以傳統、細膩而聞名，東北相聲以現代、火爆而著稱，雖然兩者是統一的，但形成的創作思路和表演風格卻大相逕庭。京津相聲在創作手法上繼承了前輩們細膩的風格，鋪平墊穩、三番四抖的創作規律表現得淋漓盡致，特別受到京津一帶相聲愛好者的追捧。以侯寶林、馬三立為代表的京津老一代相聲表演藝術家，創作了許許多多膾炙人口并流傳至今的優秀相聲作品，如：《關公戰秦瓊》《戲曲雜談》《婚姻與迷信》《夜行記》《醉酒》及《逗你玩》《買猴兒》《開粥場》《賣掛票》《十點鐘開始》等等，這些作品無論是創作風格和表演手法都與眾不同，形成了京津一帶的相聲表演風格，為全國相聲藝術的發展引明了方向。

東北相聲受京津相聲影響極深。遼寧、吉林、黑龍江一大批老一代曲藝工作者許多都來自于京津兩地，所以東北相聲的發展離不開京津相聲的熏染。隨著時代的發展，東北相聲文化的創新發展取得了長足的進步，其創作方向和表演手段進步之快、影響之大，在全國同行業之中備受關注。

東北相聲與京津相聲從創作到表演，不同之處就是形成了自己的創作風格，特別是從粉碎“四人幫”到改革開放，東北相聲以歌頌題材為主導，利用“火爆脆”的表演手段，征服了億萬觀眾。有觀眾評價：京津相聲注重傳統，表演細膩，東北相聲注重現實，表演粗獷。一個是傳統，一個是現代。以楊振華、師勝杰為代表的沈陽、哈爾濱的相聲隊伍在全國影響頗大，為相聲文化在東北的發展壯大打下了堅實的基礎。他們的許多代表作品都家喻戶曉，如：《假大空》《下棋》《一封家書》《如此大款》及《小鞋匠奇遇》《肝膽相照》《郝市長》《姑娘小伙別這樣》等等，至今讓老相聲迷如數家珍。

實際上京津相聲、東北相聲這都屬于北方藝術，要說南方就是看湖南、長沙、上海、南京一帶，以張永熙、奇志、大兵等藝術家為代表。南方說相聲特點比較兩極化，要么細膩文雅，注重用語用詞，身段講究多，以傳統段子《五行詩》《八大吉祥》《對春聯》《大燈迷》這類作品為主；要么就是表演夸張，形容人物事情大身大相，包袱結構頗具地方特色。上海還有獨特的喜劇形式如幽默劇、獨角戲等，和南方相聲一樣都是以地方方言、地方幽默搞笑規律來表演的。南方還喜歡化妝相聲，演員通過對角色的設定而穿戴化妝，更能直觀地展示所表達的人物特點，這也就是相聲劇的雛形。

而且現代南方相聲劇以賴聲川先生的劇社為代表，有很多作品內容與時俱進，制作非常優良，更能貼近現代人的欣賞水平。1984年，賴聲川創作的首部舞臺劇《我們都是這樣長大的》上演；同年11月，創立了舞臺劇劇團“表演工作坊”。1986年3月3日，賴聲川擔任編劇的舞臺劇《暗戀桃花源》首演。1989年9月30日，相聲劇《這一夜，誰來說相聲》首演。1997年，賴聲川執導了相聲劇《又一夜，他們說相聲》。2000年，創作的舞臺劇《如夢之夢》首演。2005年，編導了相聲劇《這一夜，Women說相聲》。2007年，賴聲川入選中國話劇百年當代名人堂。賴聲川的相聲劇除了保留相聲的特色，還融入了對現實和生命的思考，可以說南方相聲劇在賴聲川先生的影響下得到了飛速發展，

水有根樹有源，根據南北方表演的不同再說回到相聲劇，南北方相聲劇有何不同？

一、形式不同

北方相聲劇最早要源于天津、北京的茶館里，大多由相聲演員來演出，如侯寶林、侯耀文、黃鐵良、尹笑聲、鄧繼增等藝術家。在原著基礎上加上包袱、笑料，歪唱原有唱段等技巧，并融入其他的一些藝術形式來增加劇目的觀賞性，使其沒有原有戲曲的刻板嚴肅，也容易讓更多觀眾理解戲曲內容。演員會還原戲曲作品中人物的著裝，在段子中加上快板、單弦岔子曲、京韻大鼓、京劇、評劇等唱腔。北方相聲劇形式多樣，熱鬧非凡，可以說看一劇能欣賞到很多曲種，讓觀眾在開懷大笑的同時過足了癮，

而近幾年在東北，相聲劇也進一步發展，黑龍江省曲藝團創作表演了相聲劇《根兒》《樹》《抗日大俠》《一只繡花鞋》等。這幾部相聲劇可以說是在傳統相聲劇的基礎上加大了規模，表演形式更貼近舞臺劇、話劇。故事情節完整、人物刻畫細膩，懸念迭起、包袱不斷。同時加入了燈光，音效，大屏幕等新元素，以寫實為背景，一磚一瓦還原的舞臺讓現場觀眾如身臨其境，并在推敲打磨中不斷地更新與完善，與時代緊密接軌。

南方相聲劇，也有叫滑稽劇的。滑稽劇起源于20世紀20年代的蘇州，最早是由“小熱昏”“獨角戲”等表演形式演變而來。蘇州人聽到“熱昏”這個詞肯定很親切，在吳語里這可是數落人的話，“倷啊是熱昏特哉”，形容的就是像發高燒似的昏了頭。

有意思的是在清末民初，江南吳語區一帶的街頭巷尾出現了一群敲鑼打鼓的街頭藝人，表面上是在說唱，其實是在賣梨膏糖。滑稽戲的表演除了肢體動作、唱腔外，最重要的還是嘴皮子，要口齒伶俐、詼諧幽默、反應敏捷。而且光會說一口流利的蘇州話還不夠，周邊的方言、北方的方言甚至外語都得會一點，在“九腔十八調”的音樂下，展現“冷雋幽默、爽甜潤口、滑而有稽、寓理于戲”的藝術特點。

南方現代相聲劇，寫實寫意的表演手法運用頗多，更引進了超現代思維的表演形式，無實物，暗喻等表演手法。

二、題材不同

北方相聲劇多根據長篇單口相聲或者京劇著名片段改編。例如由《康熙微服私訪月明樓》《打棍出箱》《法門寺》《烏盆記》《蕭何月下追韓信》等戲曲改編，演員和原戲曲人物一樣裝扮，故事流程也基本一樣，但是在劇中加入了許多爆笑的元素，讓大家在歡樂的氣氛里更能接受程式化的傳統舞臺藝術。

而近幾年北方相聲劇的題材內容則脫離了傳統的藝術形式和傳統成型的劇目，更多的以老百姓身邊的故事或者著名的歷史人物、現代人物為出發點而進行創作，讓大家更能接受相聲劇，在爆笑的同時理解劇中所要表達的內涵和意義，更接近老百姓的生活，也就是更接地氣了。例如相聲劇《樹》就是以東北抗聯英雄李兆麟將軍的故事為原型，講述了九一八事變后哈爾濱演藝界的進步人士秘密前往牡丹江組織抗聯隊伍，護送抗聯英雄的故事。劇中包袱不斷，人物鮮明，故事跌宕起伏，不僅富有觀賞性，還讓觀眾了解到抗聯英雄的偉大事跡，弘揚了紅色精神，向先輩致敬。

南方相聲劇的選材大多是以都市文化、民生百態、茶余飯后或者歷史人物為出發點，書寫南方人的生活和人與人之間的關系，又或者以及其無厘頭的爆笑、搞笑舞臺劇風格，天馬行空，不按常理出牌，劇情出人意料，但是其中卻蘊含了很多作者想表達的內心情感。例如在廣州本土上演的粵語舞臺劇《2018最女人之話點就點》，以全新角度展示了廣東人最熟悉的“大排檔”的生存故事。現今社會，都市人因為工作壓力太大，生活節奏太快，使各種壓力無從釋放，而《2018最女人之話點就點》的故事就發生在一間酒吧，它專門為各種都市男女提供情感治愈，這一間酒吧叫做“女人之吧”，這類題材就非常貼近民生，貼近百姓的生活。

由此可見，相聲劇是一門綜合藝術，北方相聲劇火辣而熱情，通俗易懂，明快熱烈，傳播之廣可以脫離地域文化的束縛。南方相聲劇細膩小資，注重細節，回味無窮。所以與其說南方北方相聲劇不同，不如說兩種相聲劇是互補的，滿足了不同年齡層次觀眾的需求。

綜上所述，北方相聲劇和南方相聲劇，無論是傳統的還是現代的都各具風格，有相聲前輩們對相聲劇藝術的正確引領，有新一代相聲、相聲劇藝術工作者的勤奮努力，一定會創作出更多與時代共進的相聲劇，相聲劇的明天一定會更加璀璨。

（作者單位：黑龍江省曲藝團有限公司）

責任編輯 姜藝藝 王巍