傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服裝設計中的應用
——以纏枝紋為例

米琪爾，李斯奇

（吉林外國語大學，吉林 長春 130117）

引言

習近平總書記在黨的二十大報告中對“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”作出戰(zhàn)略部署，對“傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”提出明確要求。近年來，習近平總書記在講話中多次提及“文化創(chuàng)新”“文化自信”“文化傳承”，其重要性不言而喻。藝術作為文化的重要組成部分，最能直接體現(xiàn)出“中華文化之美”。但是，一成不變的藝術并不具備持續(xù)吸引力，只有在傳統(tǒng)的基礎上不停地加入“新”的東西才能讓其“永葆青春”。近年來，“國潮風”一直受到年輕人的追捧，這正是文化自信的體現(xiàn)。因此，纏枝紋的創(chuàng)新與應用不僅能增強民族文化自信，還能以文化拉動相關經濟產業(yè)的發(fā)展。柔軟的纏枝紋不僅與女性服飾是天然的絕配，更是推動服裝設計的動力。

1 纏枝紋概述

1.1 纏枝紋的歷史簡述

纏枝紋的歷史源遠流長，它大致起源于漢代，盛行于南北朝、隋唐、宋元與明清[1]。它的原始構思可見于春秋戰(zhàn)國時期的漆器之上，從當時漆器上的表現(xiàn)紋樣中已經可以看出纏枝紋的基本特征。漢代之后，纏枝紋樣逐漸成熟，在絲織、裝飾繪畫等工藝中均可以發(fā)現(xiàn)它的身影。除此之外，與纏枝紋關聯(lián)最密切的便是大名鼎鼎的青花瓷了。從元代起，青花瓷作為中國出口的大宗商品沿著絲綢之路遠售西亞各國。伊斯蘭纏枝紋早熟于中國纏枝紋,其形成發(fā)展受到了伊斯蘭纏枝紋的影響,常見形式為“纏枝蓮”“纏枝菊”“纏枝牡丹”“纏枝葡萄”等，是青花瓷的主要裝飾元素。纏枝紋也因青花瓷的火爆而定型，其枝葉形態(tài)延續(xù)至今日基本并無改變。

1.2 纏枝紋的美學特征

纏枝紋常常出現(xiàn)在工藝美術作品中，而工藝美術又與繪畫不同，它主要不是表現(xiàn)眼睛所觀察的形象，而是表現(xiàn)藝術思維的想象，表現(xiàn)生活的理想和美好的愿望[2]。我國工藝美術博大精深，其種類更是不勝枚舉。以青花瓷瓶上的纏枝為例，重表意而輕表象，富有深意，重的是生生不息的生命力，輕的是花里胡哨的裝飾感。這是美學中所謂的意象，即主體思想感情與客觀具體事物的組合，從其蜿蜒的樣式之中也可以大致感受到“野蠻生長”的美學。所謂“野蠻生長”即枝蔓的無限延伸、纏繞，這又具備一種重復之美。

1.3 纏枝紋的形態(tài)特征

纏枝紋樣啟蒙于原始幾何圖形，從其結構骨架中便可發(fā)現(xiàn)端倪。同時，在時代審美文化發(fā)展的推動下，該紋樣經歷了纏枝、折枝、朵花等形態(tài)演變過程，在不斷創(chuàng)新中發(fā)展出了藤、花搭配的完美比例。纏枝紋是以藤蔓草莖提煉變化而成，以植物的枝干、藤蔓為骨架，向上下、左右延伸，循環(huán)往復，生生不息，用數(shù)學符號中的“∞”來形容它再合適不過。它的形態(tài)婀娜多姿、纏綿不斷、變化無窮，可以通過二方連續(xù)、四方連續(xù)進行無窮無盡的擴展。此外，纏枝紋看似錯綜復雜實則穿插自然，在律動中富有節(jié)奏，自由中具有規(guī)律，結構舒適且優(yōu)美，看似滿密實則“透氣”。

宋元時期，青花瓷瓶大量出口至西亞各國，纏枝又開始呈現(xiàn)出具有伊斯蘭風格的卷曲風格，紋樣的形態(tài)也最終確定。此時，藤蔓以花朵為主體中心進行放射狀分布，整體呈現(xiàn)出滿而不密的特點。這里所指的“定型”，是事物在發(fā)展到成熟狀態(tài)后的停滯期。一般來說，是指形態(tài)上不再有大變動的概念。這一時期的纏枝紋突出花頭，花大葉小、花中有花、葉內添花的結構，其構成形式相比隋唐卷草紋更富裝飾性[3]。并且，它作為明代最為廣泛流行的植物紋樣，整體造型體現(xiàn)出強烈的文化交融的特征，工匠畫師通過變形處理和元素替換等設計手段對花卉及藤蔓骨架進行一系列的設計，其花瓣和葉片的造型呈現(xiàn)出類似于伊斯蘭風格的云勾曲線狀的特點[4]。

或許，在古代纏枝紋的地位太過于“配角”，人們想起纏枝只會想到細膩的線條，而忽略了花與葉。但是，纏枝葉片在當代設計師的筆下卻總體呈現(xiàn)出莖細而葉大的特點，更有甚者葉片大于花朵，這種看似“腳重頭輕”的理念，讓纖細的藤蔓極其弱化，仿佛滿屏“開花”。這種過度夸張的藝術手法與當下年輕人追求自由奔放的理念相吻合，敢于擺脫固有概念的審美趨勢有利于傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)新與發(fā)展。除此之外，另一種在當代比較流行方式是將纏枝花朵創(chuàng)作為極為醒目的彩色，打破人們對其青花色的固有認知，讓其五彩斑斕。

2 纏枝紋運用在現(xiàn)代的意義與目的

2.1 理論意義（文化傳承）

纏枝紋曾伴隨著青花瓷走遍了五洲四海，筆者曾出入全球各大博物館，均能在各館最醒目之處看到青花纏枝瓷器的身影。纏枝紋或許早已同青花一起超出了普通藝術元素的范疇，成為中華文化的代名詞。一朵青花，一支藤蔓，在世界的各個角落散發(fā)著中國文化之美，傳遞著中華文化之魂，用文化軟實力發(fā)出“中華之聲”。

如今，纏枝紋發(fā)展與創(chuàng)新卻進行得不太順利。因其曾長期作為搭配紋樣而存在，造成獨屬于自己的藝術作品并不多，國內許多年輕人甚至不知纏枝紋為何物，紋樣的普及與推廣已經到了刻不容緩的地步。筆者堅信，它可以經過現(xiàn)代設計的打磨煥發(fā)新的生機，從而帶動一波新的“中國熱”，助力國人提升文化自信，服務于中國傳統(tǒng)文化的傳播。

2.2 現(xiàn)實意義（經濟推動）

在經濟全球化的大背景下，文化的交流可以直接推動世界各國的經貿往來，為各國文化傳播打開通道，為彼此加深了解提供契機。現(xiàn)實情況是，世界各國都在瘋狂進行文化輸出，或許從貿易戰(zhàn)到文化戰(zhàn)已經不可避免。如何設計出切實有效的且?guī)в忻褡逦幕卣鞯纳唐芬呀洺蔀楫敶O計師的首要任務。如果說槍炮是“硬”的，那么文化就是“軟”的，將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代設計相結合可以提高海外友人對中國的向往，幫助中國商品搶占國際市場，在推動國家經濟增長的同時，展現(xiàn)出燦爛中華文化的魅力。這種結果帶來的好處有兩點，一是在外部刺激下增強我國民眾對本土文化的熟悉和理解，這種理解會上升為一種好感和沖動，而這種積極情緒可以很好地調動大眾產生直接的購買行為[5]；二就是“國潮風”的興起，運用傳統(tǒng)紋樣，展現(xiàn)文化底蘊，緊隨潮流使之更為廣泛地被受眾所認知和接收，在很大程度上可以提升容錯空間。

2.3 纏枝紋在現(xiàn)代服裝設計中的應用現(xiàn)狀

據(jù)資料顯示，纏枝紋第一次與服裝產生聯(lián)系是在唐朝時期。唐代衣衫整體風格雄健豪邁，這或許與李唐天子所具有的胡人血統(tǒng)有關。這時期的纏枝紋多運用在貴族的男士長衫之上，整體造型多以枝條環(huán)繞花朵的圓形造型為主，花葉密集且花朵飽滿。到了宋代，纏枝紋中枝葉穿插相比于唐代要自然生動了許多，更多的是以寫實為主。而到了元代，呈現(xiàn)出的就是典型的異域風格，藤蔓圍繞著主花進行分枝，花大而莖細。到了明清時期，纏枝紋的形態(tài)更加靈活生動，婀娜多姿，并開始大量運用到平民女性的服飾之上。

因為現(xiàn)代服裝誕生于西方，所以要做到中西合璧就需要設計師擁有極高的綜合素質。服裝款式更新迭代慢限制了纏枝紋樣應用的難度，設計中的“生搬硬套”比比皆是，比如將存在百年的古典纏枝圖案直接印于服裝之上。在這個以追求效率為第一目標的時代，商家考慮的首要目標就是快，款式創(chuàng)新、紋樣創(chuàng)新者寥寥無幾。打開網絡購物軟件進行搜索就會發(fā)現(xiàn)有關于纏枝紋的服飾僅有寥寥數(shù)款，且銷量均十分低迷。或許是思維的禁錮，亦或是紋樣的單調性，纏枝紋在現(xiàn)代服裝設計中幾乎沒有成功的代表作。

同時，款式設計直接影響服裝的銷量，人們在生活中很少見到印有纏枝紋樣的現(xiàn)代服裝。這說明大多數(shù)消費群體對缺乏文化創(chuàng)新的該紋樣服飾并不買賬。目前，市面上可以見到印有纏枝紋樣式的服裝較為單一，常見于古裝劇中的戲服、中老年群體的文化衫，很難作為常服出現(xiàn)在20 世紀以后出生的新一代消費者身上。這樣就會進入一個死循環(huán)，創(chuàng)新缺乏導致產品趨同、單一且毫無新奇感，銷量不好又加劇了商家的不重視。這種很難引起消費者興趣的商品看多了干脆會讓人感到厭煩，不足以滿足現(xiàn)代人群求新易變的審美品位和心理需求。

從紋樣本身來看，其柔軟、靈動的造型適用于女性裙擺，不太適合較為保守的男士衣衫。并且，密度較高的纏枝圖案用色彩則不應太過鮮艷，避免顏色的跳躍造成紋樣內核的缺失，以保留典雅古樸實質。有的服裝款式大膽夸張，圖案顏色的使用又過于暗淡，缺乏朝氣，與整體的風格不和諧[6]。

3 纏枝紋樣應用于裙裝的創(chuàng)新案例

3.1 纏枝圖案的創(chuàng)新

纏枝紋應用形式有二方、四方連續(xù)紋樣，或單獨紋樣等；其在服裝上的應用法則主要有三項：一是注意取舍，繁簡適宜，二是靈活按需改變骨骼和色彩，三是多樣化的表現(xiàn)手法[7]。纏枝紋傳統(tǒng)表現(xiàn)方式有織錦、印染等，而隨加工技術和審美等發(fā)展，纏枝紋除平面表達外，還有立體和半立體的裝飾表現(xiàn)手法，如貼布繡等[7]。裝飾紋樣的應用方式主要有兩種：一是以不同的表現(xiàn)方式直接應用原始紋樣，二是打散重構，創(chuàng)新原有紋樣間接應用，如以分割、增加、刪減等方式重構紋樣再應用[1]。

如圖1 所示，筆者設計出名為《纏》的系列紋樣作品以探索應用于女性服裝之上的可能。圖1 中，左中兩幅圖主打新中式風格，一方一圓以體現(xiàn)“天圓地方”的中國古代傳統(tǒng)哲學思想。該思想是陰陽學說的一種體現(xiàn)。天與圓象征著運動；地與方象征著靜止；兩者的結合則是陰陽平衡、動靜互補。“天圓地方”的設計理念，在中國古代的建筑、貨幣等方面均有表現(xiàn)，例如天壇與地壇、四合院、方孔圓錢等這些“天圓地方”的圖案與結構。

圖1 米琪爾作品《纏》

左圖樣式為較為基礎的纏枝紋走勢，藤蔓以中心為基礎向四面八方無限延伸，可用作二方連續(xù)、單獨紋樣的方式出現(xiàn)在服裝中，也可作四方連續(xù)出現(xiàn)在墻紙之中。在設計中，以蜿蜒曲折的藤蔓作為骨架，運用到了不同顏色、造型作為視覺主體，散落畫面各處的花朵不僅豐富了圖案，而且與嫩綠色的藤蔓搭配得相得益彰，豐富了視覺的層次。在服裝中，它能以刺繡、印花等形式運用于袖口、衣領、裙擺等處，以作畫龍點睛之筆。本土組合靈活，拆分后二次創(chuàng)作簡單，增加了自己動手改造服裝樂趣。因此，本圖案兼顧了藝術的趣味性與植物本身的輪廓感。

由于藤蔓本身具有的蜿蜒特點，使纏枝紋向來缺乏“規(guī)則感”，因此在中圖創(chuàng)作中運用了圓盤狀整體輪廓以塑性。纏枝紋普遍向上下或左右延伸，將纏枝圍做圓環(huán)形狀，以其為框架，巧妙地賦予了其“規(guī)則感”。在服裝中可以以立體、扎染的形式運用于紐扣、印花等地方，增加服裝的豐富程度。此外，從配色來看，黃、綠相搭給人以自然清新之感。黃花被綠藤所環(huán)繞，一派生機勃勃之景象。

右圖設計以能打入海外市場為主要目的。纏枝紋本身是循環(huán)往復的藤蔓，設計元素有曇花、藤蔓以及通過變形纏枝作為圖案的邊角框架，以纏枝紋的創(chuàng)新為主題將藤蔓與曇花相結合，以民族風的設計風格為主調，在總體布局方面滿足單獨紋樣與四方連續(xù)的需求，以婀娜多姿，蜿蜒的線條裝飾及曇花的表現(xiàn)形狀，更能體現(xiàn)出纏枝圖案的豐富，創(chuàng)造出神秘而又絢麗的環(huán)境。曇花的花語是霎那間的美麗、一瞬間的永恒。曇花開花較為少見，并且只會在夜晚的時候綻放。正因如此在底色背景的選擇上大膽地運用黑色為底色，亮黃色為邊角色顯得畫面不那么沉悶。曇花象征著生活中為自己夢想目標奮斗的人，也警示人們要抓住機遇。在服裝中可以以刺繡、立體的形式運用于袖口、紐扣等細節(jié)的地方，利用小面積的形式增加服裝的亮點。

3.2 衣裙款式的創(chuàng)新

纏枝紋線條優(yōu)美，柔軟，妖嬈相對而言更適用于女性服裝。女性服裝中連衣裙又是重中之重，可作為常服、禮服等，所以連衣裙也被稱為“時尚皇后”。連衣裙，風格多變，曲線感強，款式和結構線相對簡潔，廓形自然，著裝場合較為廣泛[8]。

以創(chuàng)新紋樣在連衣裙上的應用為例：衣邊裝飾主要指領部、肩部、下擺、袖口、門襟、四肢以及體側部位的裝飾[9]。圖案樣式以單獨紋樣和連續(xù)紋樣為主。以設計角度來講在邊角裝飾紋樣可以使紋樣作為點綴裝飾，使服裝產生視覺反差感，與服裝骨架相呼應從而增加服裝的曲線性。也可以達到修飾身材曲線的目的。纏枝紋樣較為柔美，內斂。大膽將服裝設計為不對稱的版型，使得纏枝紋樣在起到點綴作用的同時也起到一個反差感，使得一條裙子可以穿出兩種風格，柔美中帶一點兒新意，達到使人眼前一亮的效果，如圖2。

圖2 米琪爾作品《纏枝服飾》

4 結語

中國傳統(tǒng)紋樣在歷史長河之中淵源流長。纏枝紋組合多樣，搭配靈活，堪稱“百搭元素”。因其結構連綿不斷，循環(huán)往復，故具有“生生不息”之意，賦有萬代綿延的美好愿望。在纏枝紋經過打散重構后，搭配創(chuàng)新后的服裝款式，使其緊隨潮流。中國傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展與創(chuàng)新不僅可以增強人們文化自信，還能滿足絕大多數(shù)年輕消費者的審美需求和文化需求。隨著當今社會的發(fā)展，在傳承纏枝紋的基礎上更要讓其走出國門，走向世界。只有先讓更多人了解纏枝紋才有喜愛它的可能，愿中華文化的傳播如纏枝的藤蔓般綿延不絕。