音樂劇《如果·愛》創作藝術及人物特征

石延楓

內容摘要：音樂劇最早起源于19世紀末的英國，它在歷史上屬于一種典型的歌劇表演形式，主要通過各種音樂、戲劇還有各種舞蹈形式來表現和描寫音樂劇中人物的性格和形象。隨著我國經濟健康快速的發展，本土化音樂劇迎來新的“春天”，直到今日中國音樂劇已經有了40年的歷史，出現了眾多優秀劇目。原創音樂劇層見疊出。音樂劇《如果·愛》是著名導演陳可辛創作的作品，被媒體稱為是中國的首部歌舞劇。這歌舞音樂劇獲得了第62屆威尼斯國際電影節最佳閉幕電影的資格，并在2006年第11屆香港電影金紫荊最佳影片頒獎典禮上再次獲得最佳7項大獎。并先后榮獲了金馬獎、金像獎24項的提名，10項大獎。故事情節是傳統的三角戀的故事。劇中的人物形象可謂十分豐滿，細膩的情感在劇情與音樂的融合中傳達給觀眾身臨清凈的感受。

關鍵詞：人物形象塑造 《如果·愛》 音樂 人物情感

作為一部音樂劇，人們如何通過人物特征完美地表達作品的故事情節和藝術內涵，這是人們一直關注的話題。其中，人物形象塑造更是值得深入探索的。音樂劇《如果·愛》是一部歌舞愛情劇，被譽為十幾年來經典的劇目。劇中將音樂、歌舞很好的融入劇情發展之中，同時對于人物塑造也可稱之為登峰造極。該劇其實就是一個再簡單不過的三角戀的故事，但時隔多年仍可經久不衰，堪稱經典，就此也值得我們深入研究。

一.音樂劇在國內外的發展

在世界，最著名的就是美國百老匯音樂劇，它似乎是音樂劇的代名詞。百老匯音樂劇經歷了磨難，也在困難中一直發展，最終在70年代初開始繁榮。

美國百老匯音樂劇：百老匯英文原意為“寬闊的街”。1927年的《演藝船》可以說是百老匯的代表，也是黃金時代。英國倫敦西區音樂劇：英國很早就有了喜劇和輕歌劇，這些作品為后來的音樂劇的發展產生了影響。百老匯最終成為英國音樂劇的“殖民地”。日本音樂劇市場的繁榮不是依靠自己的作品來實現，而是通過引進優秀的歐洲和美國的音樂劇，這與日本文化受到歐美文化影響背景有關，并持續很長一段時間。韓國音樂劇從1990年到現在處于高速成長期，音樂劇的原版引進，本土化，原創是該產業的三駕馬車，現階段處于較為成熟的本土化階段。德奧音樂劇起源于18世紀，以民間生活為題材。德奧音樂劇強調文哲學與對比的協調統一，融以“詩化意象”，顯于“詩哲合一”。借用淺顯、詩意的語言來詮釋人文內涵。

中國音樂劇的發展經歷了萌芽時期（20世紀80年代），藝術的發展始終處于低谷狀態。上世紀80年代，隨著中國改革開放和經濟發展，這時狹義概念上的，或者說專業意義上的音樂劇才真正出現。但這一時期音樂劇形式和題材過于單一，創作質量較低。出品和制作方也被國家和部隊院團獨攬。探索時期（20世紀90年代），該時期開始音樂劇的創作時期。1989年—1990年，我國本土音樂劇上演了眾多音樂劇。隨后民族歌劇也開始也上演。之后由于一些時代特征元素，當時我國的音樂劇又一次進入了波谷期。發展時期（20世紀末至今），在被世人稱為是“激情的1999”這一年里，我國的原創音樂劇迎來了新世紀的“春天”，音樂劇有了里程碑式的發展，主要體現在：數量的增多、整體創作水平的提高、表現形式與題材多樣化。

二.音樂劇《如果·愛》的創作背景

音樂劇的創作符合歷史的發展趨勢，在這一階段，眾多優秀的音樂劇層出不窮，該音樂劇是陳可辛導演“北上”的第一部作品，也是他走向內陸的第一部“試水”之作。這是他人生之中的一個轉折點，也是他成為“北上導演”的代名詞。

劇情是上個世紀九十年代北京的故事，歌舞廳內居無定所的孫納和貧困大學生林見東在面館認識，然后開始了同居生活，互相鼓勵和支持。然而，孫納為了一個明星，離開了對她來說已經沒有利用價值的林見東。十年之后，導演聶文拍了一部叫《勿忘我》的歌舞片，邀請孫納與林見東兩位大明星出演該劇，使十年前的一對情人又一次相遇。碰巧的是，歌舞片里講述的故事是關于愛情與遺忘的。

關于該部片的影響力和藝術價值，首先其豐富藝術的展現形式值得深究，音樂劇《如果·愛》運用了百老匯的音樂元素及表演方式來創作這部音樂劇，它作為一部華語音樂劇，在音樂、舞蹈、劇情、人物塑造等方面都十分出色。它之所以成功是因為注重了整體布局與全面把握細節的考量。懷舊不僅存在于歌曲中，也存在于現實與過去的復雜情節中。歌舞穿梭在真實與虛幻的感情與記憶中。其次開拓了中國音樂劇的多元化：音樂劇《如果·愛》處理舞蹈有他自己的方法。他善于運用音樂作為敘事元素，將歌舞直接運用到情節的發展中，根據情節反復地變換歌舞場景，并根據故事發生的時間。因為樂舞是這一類型的一種非常重要的敘事形式，在這一過程中有很大的空間。因此，盡管歌舞場面會打斷故事的發展，但它也是歌舞獨特的藝術價值所在。

三.劇情結構特征分析

1.戲中戲及環形敘事結構

《如果·愛》這部劇中，在結構中，采用了敘事，時空打亂，重新排列，過去、現實、舞臺三個時空相互交織，體現導演創作的新嘗試。整部劇主要采用劇中設定的敘事結構。劇中人物與劇中人物是同一個人，同一人物的不同身份以及劇中人物內外的關系都有一定的相似性。它們在情節上相得益彰，在整體上相互影響，在劇中時不時閃回，閃回與間奏，平行蒙太奇與交叉蒙太奇，共同推動了故事的發展，完成了三個不同時空的故事，戲中戲的歌舞演繹不但補充了戲外的官司清潔，也展現了戲外人物的情感波動。從而形成一個完整的整體。

2.模糊身份的體現

2005年導演陳可辛帶著“北上”的作品《如果·愛》，開始以一種試探性的態度進入到內陸，在劇中對于人物的設定，三位主人公，對于觀眾來說，只能直觀中去感受他們身份的深層內涵，即模糊性。林見東請的是金城武來飾演，人物設定在來北京上學的香港人，面對大陸的一切無知，他表現出很強的適應能力。隨著故事情節的發展，當故事發展到女主角被外國人拋棄，兩人在湖上，林見東說他不回香港，幾個字可能揭示出香港對于他來說只是遠處的背景，沒有留下任何文化的記憶。《如果·愛》這部劇中的男女有意回避了自得的身份，模糊了自己的原本。我覺得這是導演有意而為之的，“北上”之初拍攝的作品將設定變得模糊，從而減少了距離感。側重于對人性的思考，以及人與社會的關系。

3.富有深意的色彩

《如果·愛》中，三個時空三個顏色作為區分：戲中戲鮮艷華麗作為主色調；戲中戲外以昏暗的冷色調為主；在回憶是以略帶黃色的懷舊色調為主。十年前是淺綠色，給人光明與希望。而十年后卻變成了淺棕色，讓觀眾回憶對過去美好的懷念。孫納的人物形象主要是白色（上海部分）與紅色（回到北京）。林見東則以黑白色為主，這兩個顏色都比較抽象的顏色。回憶和現實部分都是以紅色為主，但二者的作用卻不太一樣。最后的紅色，可能代表無論人的一生有多大的變化，孫納其實還是忘不了之前和林見東，因為那是最開始、最美好的時光。而現實中的紅色，雖然存在，但是因為加入黑色而有了成熟的味道。

四.歌舞藝術的表現形態

在音樂劇《如果·愛》陳可辛導演傾注了很大的心血，尤其是在歌舞藝術形態方面。整個劇中交際、馬戲班舞蹈等形式全部展現。

1.《小傘舞》《交際舞》《馬戲班激情舞蹈》開場

該歌舞，不但是整出戲的開始，也是該劇成為是“音樂劇”的重要標志。里面的歌曲和舞蹈元素是非常豐富的。雜技、爵士、交際、現代等舞蹈形式。歌舞可以交代故事的主要因素：馬戲、現代大都市上海和愛的“味道”。在激情舞曲中柔軟的體操在空中飛舞、軟骨功夫，噴火、馬戲團的小丑，小矮人等被用來反映連續唱歌和跳舞。整個場面看起來很復雜，但在交誼舞雙舞快速的在劇中的場景隊形變化中，揭示了這部劇故事的表現方式的程度。

2.《忘記我是誰》“林見東”的情感

劇中，聶文導演敘述了這部作品的故事概要。當“張揚”碰巧遇到了他的老情人“小雨”，“小雨”已經“忘記”了一切。這就像“明明是你動聽的聲音……你真的忘記我了嗎，我不是認識你嗎？”印度舞蹈展現了舞蹈與旋律的融合。由于“小雨”是由戲班“班主”留下，這不是戲劇的主角，從舞蹈動作的設計來看，與別人一致，以及舞蹈動作是溫柔的，特別是在情節《忘了我是誰》結尾處，它使用的給人以“無限延伸”的感覺，表現出林見東的“失去的記憶”在過去的滿足他的情人“時隔不久被遺忘”的內心世界時所丟失的“愛”。

3.《馬路街頭》《骯臟的世界》的上海艷舞

這部分舞蹈起源于上個世紀40年代，主要表現在街頭巷尾的艷舞，舞蹈場面非常華麗，象征意義十分濃厚。上海舞蹈的韻味被舞蹈動作所吸收，更能凸顯演員的服裝風格、音樂風格，從而削尖了挑逗的感覺。《馬路街頭》《骯臟的世界》中，勁歌和激情艷舞，再加上各種元素的契合與配合，似乎讓觀眾進入了美國百老匯的百花齊開的夢幻，它所要描繪的故事情節和社會背景，能夠讓觀眾了解當時社會背景下普通觀眾的感受：他們必須使用各種方法進行斗爭，一切都是為了能夠生活下去。

4.《男人就該嫉妒》“聶文”的情感

這部分運用的是歌曲與舞蹈的藝術形式，展現了聶文發現孫納和林見東的戀情以后，對張揚的憎恨以及排斥，此時的歌曲非常激烈，也是他的內心表達，急促的音樂節奏使用休止符帶來感官上的碰撞，讓觀眾感到室息節奏剛健有力、再配合直白表現人物心理活動的歌詞，“班主”那渾厚演唱使他的情感得到發泄。觀眾從中真正感受到“聶文”“班主”戲里戲外那種及其憤怒和悲傷。舞蹈動作采用了“交響式”，舞蹈動作的元素注重“點”的運用，配有一定難度的跳躍，使得演員得到完全釋放。

五.“內視野”的人物觀照

人物的內視野是在我們構建某個人物形象的時候，根據他的環境、性格等，分析出展現人物復雜內心的世界。由于內視野下的人物形象是我們根據原本的設定所塑造出來的，所以會顯得并不是那么圓潤，所以闡述內心的世界，更容易得到觀眾的共鳴。

這部作品中，人物是通過內視野來塑造，表現出人物的內心活動。其中，根據角色現實環境和成長經歷以及性格特征，用旁白或內心訴說的方式去展現人物的內心世界，使觀眾更容易身臨其境的理解人物的行為動機和所思所想。音樂劇《如果·愛》中的林見東在性格方面比較容易分析，但他們內心情感卻值得深入思考。這部劇在人物形象塑造的時候就體現了方式。主要有以下兩方面：

1.值得理解同情

《如果·愛》中講述的故事是比較簡單的。觀眾比較容易能肯定和認同林見東這個角色的設置，首先它是一位受害者，值得觀眾去同情，去包容他，這是從價值觀和道德的層面；從寫法上，對其因愛生恨、越恨越愛的心理變化的過程寫的真實，引起共鳴，從而有很強的說服力。客觀理性地分析，如果將林見東這人物放在現實生活中，我們會說他對待感情太偏執，以至于即將走向了極端。孫納一直向往外面的現實世界，需要成功，對于他自己是非常清楚的，也非常明白自己無法給予他幫助。林見東就是一個普普通通的學生，生活也比較落魄，性格也比較隨和，不爭不搶，孫納即使留在他的身邊，也不一定會幸福。孫納背叛了他，林見東至此也受到了很大的傷害，也刺激了他，讓他開始努力奮斗。假如他最后沒有成功，可能也不會有再次的相遇，也不會重逢，更不會對話。至于愛情上的“報復”可能也無法實現。但與此同時觀眾們不由自主的傾向了十年前的他，雖然觀眾希望女主角可以完成夢想。觀眾們感動的是林見東的執著和無奈。內心情感復雜，愛恨交加持續了十年，就因為這個人從而他進入了內視野當中，將他執著于愛情到瘋狂的境界以及對于學習的癡迷，當然還有失去了愛情失落等等都展示得具體得當，林見東十年后面對孫納的種種怨氣、沖動、訴說乃至于感情上的報復都是積累疊加了起來的糾纏在一起的。

可以說《如果·愛》中沒有真正意義上的反角，主角的“內視野”也都很大程度上的展示出來，對于觀眾來說也能過包容接受他們彼此之間的決定。從審美上說，由彼此之間的選擇所帶來的不美滿的復雜愛情或許更有擁有魅力。

2.外在沖突走向消解

孫納和林見東、孫納和聶文，兩者之間他們雖說存在矛盾對抗的沖突，但沒有因為沖突的出現，而將劇情拉入高潮。矛盾沖突之后，他們人物之間的對抗其實在彼此之間的對話中，以及在個人之間情感的發展之中逐步開始消散。孫納和林見東之間的矛盾沖突一個是想要徹底忘記曾經的生活，頁想忘記現實中的情感，另一個是無法從現實中愛恨交織的生活和感情中被剝離出來。隨著現實中人物之間矛盾和沖突的逐漸削弱和消解，觀眾卻越來越能夠真正體會和感受到現實中人物內心的矛盾和掙扎痛苦，逐漸強化了對人物內視野的觀照。林見東在游泳池發泄自己的情緒，他第二次吻孫納吻得急切又粗魯，然后上岸離開，所有的情緒發泄自己的痛苦。無論總是“我恨你”或永久的“跟我走”，這是他的掙扎矛盾的外化表現。聚集在錄音帶里的愛與恨的話讓我們感受到里面的人物內心的復雜矛盾。

劇中的故事并沒有寫完，開放性的結局體現了人物間對抗沖突的完全消散，從而再次實現了對人物內視野的觀照。

如果愛——人總愛回憶不再有的過去；可能愛——人總在期望不會浮現的未來。

音樂劇《如果·愛》是中國原創較為經典的作品，它以動人的旋律、絢麗的舞蹈動作以及美麗的愛情故事贏得了千萬觀眾的喜愛。《如果·愛》這部劇中，是進軍內地市場的一部劇，敘事結構做了很大的變化，三個時空相互拆分，又相互聯系，運用內心獨白展開故事的發展。使用“戲中戲”的結構，增強故事及人物的豐滿程度。其實，戲中和戲外的人物設定是一個人，經歷一樣，不同身份的同一人物有著一定的相似性，在情節上相互補充相互影響互為整體，人物之間的沖突矛盾塑造了一定的人物形象，在“內視野”的呈現上，讓人物的內心活動以及創作藝術和人物特征能更好得詮釋和剖析，使該劇成為一部經典。

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（作者單位：寧波大學音樂學院）