節目特色·技術賦能·人文表達
——談《舞蹈風暴》的破圈傳播

□ 侯偉華 周芳

湖南衛視《舞蹈風暴》以舞蹈為載體，聚集了眾多頂級青年舞者同臺競技，運用電視、網絡新媒體等媒介向廣大觀眾宣傳舞蹈文化，普及舞蹈知識，展現舞者風采，在舞蹈界、媒界、廣大觀眾中刮起一場“舞蹈風暴”，引起了人們的強烈關注。《舞蹈風暴》的火爆播出，讓原本專業的舞蹈藝術走進大眾視野，強勢出圈。本文將對此進行詳細分析，希望能為以后的舞蹈節目有所啟示。

節目特色：內容為王，積極創新

《舞蹈風暴》在節目內容和節目形式上注重創新，深耕發力，給觀眾帶來了全新的審美體驗。節目中，舞蹈種類豐富，選手能力出眾，賽制激烈，強調專業性和文化性，注重對舞蹈文化的推廣和傳播，從而讓觀眾了解舞蹈，關注舞蹈，做到真正“出圈”。

專業性和競技性并重。《舞蹈風暴》作為一檔舞蹈競技類節目，除了強調節目的專業性，還注重以競技的形式引起觀眾對于舞蹈藝術的關注。選手們來自專業藝術院校、院團、舞蹈工作室等，都有著極高的專業素質，他們多為國內外各大舞團首席、專業院校舞蹈專業的佼佼者、各大舞蹈比賽的冠軍等，選手們高超的舞技、精彩的表現給《舞蹈風暴》的專業性加碼。另外，《舞蹈風暴》打破各舞種之間的界限，呈現多元化的舞蹈類型，展現了不同舞種的質感和精髓，有高貴典雅的芭蕾舞，有熱情奔放的拉丁舞，有技巧、力量、流行共具的街舞，有講究身韻、身法和技巧的中國古典舞，有充滿民族風情的中國民族民間舞等，各類舞者同臺競技，為觀眾帶來了一場場多樣化的舞蹈盛宴。

弘揚舞蹈文化。 民族文化是中華民族的“根”和“魂”，反映著我國人民的精神面貌和聰明才智，藝術工作者應該充分地將我國優秀的文化通過藝術的形式向世界人民展現，講好中國故事，提升我國的文化軟實力。舞蹈藝術就應該真誠地俯身于人民，傳承中國的傳統文化，傳達東方藝術的神韻和情感，這種民族文化主體意識的回歸才是舞蹈作品真正受到歡迎的原因，也是當下舞蹈類電視節目持續不竭的價值追求。①在《舞蹈風暴》第二季中，舞者呂科鏑在作品《假行僧》中運用了大量海陽秧歌的元素，將傳統與現代有機融合，表演熱情、奔放、自由，動作干脆利落、張弛有致，將我國海陽秧歌這一非物質文化遺產進行宣傳、推廣，讓人眼前一亮，浸潤著觀眾的內心，彰顯了我國傳統舞蹈文化的魅力與自信。

“藝術+文化”的創新模式。 舞蹈藝術是中華民族文化藝術的重要組成部分，是彰顯民族傳統文化的一個重要方面，有著獨特、豐富的精神文化內涵。在《舞蹈風暴》節目中，舞蹈的編創、表演強調技巧性、藝術性、專業性并重，注重意境美，彰顯出舞蹈藝術與傳統文化所蘊含的人文力量。

在《舞蹈風暴》第二季中，王韜瑞和朱瑾慧展現了現代舞《師說》，在《梁甫吟》的背景音樂下，二人動作剛勁有力、張弛有致，通過準確的角色定位、富有感染力的動作把真誠、美好的師生情誼表現得淋漓盡致，并且作品中運用了大量的武術元素，將傳統文化與舞蹈元素進行組合和闡釋，豐富了作品的精神內涵，也更好地傳承發展了中華優秀傳統文化，有助于增強文化自覺，堅定文化自信。

技術賦能：技術加持，融合創新

近年來，舞蹈類節目得到了飛速發展，在這期間，節目的生產、制作過程中更加注重敘事技巧和鏡頭語言的運用。《舞蹈風暴》將“子彈時間”這一攝影技術運用到電視綜藝節目中來，讓精彩的節目內容更能刺激觀眾感官，將舞蹈藝術的魅力立體、清晰地展示給觀眾，進一步提升觀眾的藝術審美體驗。

技術加持：“風暴時刻”的設置。《舞蹈風暴》運用“子彈時間”特效，在“風暴時刻”環節為觀眾展現舞者在表演過程中的精彩瞬間。“子彈時間”是一種攝影技術模擬變速特效，在此之前頻繁適用于電影、電視或者游戲中，例如我們所熟知的好萊塢電影《黑客帝國》，它的“子彈時間”鏡頭就尤為經典——本來高速飛行的子彈，在“子彈時間”特效下變得尤為緩慢，帶來時間的延伸和空間的凝固，因此這種特效技術也形象稱為360°時空凝結技術。②“風暴時刻”需要選手在表演的舞蹈作品中設計一個兼有技巧性、藝術性、思想性的舞蹈動作，128 臺攝像機圍繞著圓形舞臺360度實時拍攝，將舞蹈那種一瞬而逝的美凝固成“風暴時刻”定格下來。圓形舞臺、“風暴時刻”是節目在視覺呈現技術上最有標志性的亮點。《舞蹈風暴》運用了全景攝影方式，借助“時空凝結技術”，以高度專業的視角來詮釋和拆解舞者的藝術語言。③

舞蹈是一項藝術與技巧相結合的藝術創作活動，其核心就是舞者，舞者的思維能力、專業能力、藝術修養會影響著作品的整體效果。《舞蹈風暴》之所以能夠火爆熒屏，實現破圈傳播，正是因為選手們舞蹈動作質量高，情感分寸拿捏到位，表演行云流水，感染力極強，讓人震撼。在《舞蹈風暴》第一季中，全滿貫舞蹈家李響帶來了古典舞作品《行者》，在相對比較舒緩、安靜的音樂中，動作的控制極其到位，特別是在“風暴時刻”時，空中倒立的一字馬，腳尖、腳背等肢體狀態充分展示了動作的極致美。節目播出后，李響被人們稱為《舞蹈風暴》第一季的“風暴之子”，風暴見證官沈培藝更是給予李響“你就是風暴”的最高褒獎。同樣在《舞蹈風暴》第一季中，來自遼寧芭蕾舞團的首席芭蕾舞者敖定雯、王占峰和青年芭蕾舞者常斯諾、李偲旖選用了音樂Main Theme，共同為觀眾演繹了《王者聯盟》，讓觀眾看到流行文化元素與芭蕾的完美融合，看到了“最快”“最累”芭蕾，感受到“足尖”藝術的魅力，刷新了人們對于芭蕾的固有認識，引發觀眾對于芭蕾藝術的關注。

《舞蹈風暴》的圓形舞臺的設計讓人眼前一亮，觀眾圍坐在舞臺周圍，近距離地觀看舞者的表演，打破了舞者傳統的表演空間模式。另外，360 度全景攝像將每一位舞蹈演員的舞蹈動作進行清晰記錄，讓表演細節放大，這對于舞蹈動作質量、作品編排構思提出了更高、更新的要求，也使得人們對舞蹈動作的美感、鏡頭語言的表達充滿期待。

守正創新：中西融合，洋為中用。藝術的最大魅力在于創新，特別是舞蹈藝術，更強調舞者的獨特性，尤為能夠體現舞者自身的藝術感知能力和藝術修養。加德納認為，舞蹈審美教育更看重的不是技能，而是培養一種藝術語言的思維。④為了吸引觀眾的眼球，也為了追求藝術的創新性，選手們非常注重思維的創新，力圖打破各舞種之間原有的壁壘，勇于跳出自己的舒適圈，將不同的元素進行有機融合，展現超凡的藝術創作力和精湛的藝術表現力。

在《舞蹈風暴》第一季中，遼寧芭蕾舞團的首席舞者王占峰、敖定雯表演的《九兒》，作品內容取自《紅高粱》，二名演員做到“洋為中用”，用源于西方的芭蕾藝術演繹了一個中國的故事。作品的服裝款式設計和服裝顏色的選用彰顯了“中國風”“民族化”的特色，兩位演員用極富感染力、高規格的芭蕾動作以及準確的人物情緒把握將余占鰲、九兒的內心情感淋漓盡致地呈現在舞臺之上，為觀眾講述一個充滿熱血和生命力的故事，使觀眾的內心久久不能平靜。

在《舞蹈風暴》第二季搭檔排位賽中，街舞世界冠軍“蛇男”楊小建與中國古典舞女子領軍人物華宵一演繹了作品《如影》，有著多年街舞訓練功底的楊小建將肢體的靈活、力量都發揮到極致，與華宵一古典舞所呈現出的神韻達到一種“你中有我，我中有你”的渾然天成之感，讓觀眾看到了中國舞者的學習能力、轉化能力，在繼承與融合上做到了極致。其“風暴時刻”的動作具有標志性、獨特性，意蘊豐富，讓人印象深刻，就連風暴見證官沈偉老師在節目中都說“這個‘風暴時刻’的動作可以申請你們自己的專利”，足以見證二位舞者的表演深入人心。

敘事轉向：關注舞蹈本身。《舞蹈風暴》強調以舞蹈為根本，節目聚焦在對舞蹈的全方位展現、對舞蹈技巧的詳細解說，甚至是對于細節美感的立體呈現。⑤節目專注展現舞蹈，“風暴伙伴”何炅在采訪舞者時皆為對舞者的舞蹈表演等相關內容進行解讀，節目還邀請了沈偉、沈培藝、揚揚等多位重量級嘉賓擔任風暴見證官，在選手完成作品以后，各位風暴見證官會對作品中所涉及到的舞蹈理論知識、技術動作、作品編排等方面進行全面、深入、專業且富有溫度的點評，同時呈現出對藝術創作包容的態度，并與年青的舞者進行對話，通過一系列地互動，幫助觀眾了解舞蹈，提升觀眾的審美能力，讓觀眾感受到舞蹈的真正魅力。

在《舞蹈風暴》第一季中，張愛馬迪、賈昊悅二人的舞蹈作品《看見什么吃什么》旋律歡快，舞姿熱情，舞步敏捷，二人的表演將現場的氣氛推向了高潮。在作品編排中，二人“風暴時刻”的設計打破了人們的固有印象，舞蹈中一向以男生作為“把桿”的設計換由女生來完成，整支舞蹈新意十足，突破表達邊界。同樣，二人在1 對1 斗舞環節中，作品《火花》再一次將創新保持下去，“風暴時刻”展現了女舞者的核心力量及二人的默契，同時在舞蹈表演中兩位舞者突破舞蹈空間的表達，表演從平面走向立體，一改人們對拉丁舞表演方式的刻板印象。

藝術創作要遵循科學性、規律性，但在創作過程中還應體現藝出術工作者的獨特性。《舞蹈風暴》節目最大的魅力在于：選手對舞蹈作品的個性化表達、風暴見證官對于選手的點評及相互之間的交流與討論，都是為了更好地向觀眾普及舞蹈知識，提升觀眾對不同舞種的認知和審美，通過風格性的舞蹈語言讓觀眾感受舞蹈文化本質的魅力。

人文表達：以人為本，以夢為馬

藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。⑥電視節目不僅要達到愉悅心情、放松身心的目的，同時還要感受到節目的文化性、思想性，而要達到這一目標，節目就要強調以人為本，彰顯人文精神。

人文精神是對個體差異性的尊重、理解和關懷，從感官上講，這種尊重、理解和關懷是一種抽象的動作，需要一定的媒介將其具象化，以達到啟發大眾、追求人生夢想、實現人生價值的目的。⑦《舞蹈風暴》除了展現舞蹈的技術性與藝術性之外，在節目中還浸透著深厚的人文精神。

藝術意蘊：雋永深刻，情真意切。 舞蹈作品的創作是由舞蹈編導憑借自身敏銳的觀察力捕捉社會中的人或事，通過藝術化的加工，選擇恰切而優美的舞蹈動作來進行敘事，表現作品的主題和思想感情，塑造鮮明的人物形象，達到情景交融的藝術效果。

法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹曾說“藝術即感情”，因此藝術創作要以情感為核心，作品的終極意義就是要以情動人。在《舞蹈風暴》第一季中，胡沈員演繹的作品《不易》表現的是當下年輕人在現實生活中面對巨大的工作、生活壓力所表現出來的迷茫、疲憊和困惑，舞者選用人們最熟悉的道具并還原最熟悉的生活場景，舞者對道具“床”的運用極為巧妙，構建了和諧的舞蹈空間，不管是舞者從舞臺的臺口的起身到碰到落地燈時的表現出的“抱歉”的動作，還是音樂響起時在一束舞臺追光下蜷縮床上的狀態以及在床尾處跌跌撞撞的行走，形象、細膩的舞蹈動作將生活中的一部分人時刻小心翼翼、謹言慎行、內心充滿矛盾與掙扎的狀態表現得淋漓盡致。舞蹈的前半段向觀眾描述了初入社會或職場的年輕人無助、慌亂的狀態，而作品的中段，舞者的一個大跳似乎在向觀眾表達要勇敢地掙脫束縛，振作精神，努力走出內心的陰霾，之后，舞者將兜里的一顆星星放入盒中，最后再將一盒“金色的星星”拋向空中，將整個作品推向最高潮。在筆者看來，“金色”代表陽光、希望，而“星星”代表夢想、美好，而“拋向空中”代表著心情的豁然開朗、勇敢執著地向夢想出發。在現如今快節奏的生活中，壓力和夢想伴隨著大多數的年輕人，這支舞蹈創作來源依托現實生活，將人們日常生活中所想、所感用豐富的舞蹈語匯表現出來，整支舞蹈敘事清晰，情感真摯，作品充滿力量，震撼人們的內心，引發人們的共鳴。由此看出，藝術創作中的意象表達不僅能豐富作品的內涵，更能大幅提升作品的藝術價值。

意象思維是富于華夏民族自身特色的一種文化思維，⑧《舞蹈風暴》一直在尋求著專業和通俗之間的平衡。在多數的舞蹈作品中，舞者們都力求把專業性的動作與現實性的題材完美結合，用舞蹈作品來講述自己正在經歷的或發生在自己身邊而讓人難以忘懷的故事，在舞蹈的特定空間里，將唯美的意象進行創造性轉化，用精準的舞蹈動作把觀眾帶入到作品的情境之中。同時，舞者不是一味地炫技，而是更強調“真實”，真實地自我呈現，讓舞者與觀眾的情感產生共振，使主題得到升華，引發觀眾的共鳴。

在《舞蹈風暴》第二季中，舞者黎星演繹的現代舞作品《行走在時間里的人》中，舞者伴隨著“滴答滴答”的鐘表聲，巧用道具圓形的燈，在音樂、燈光的共同作用下，用極具說服力的動作表達作品的精神內涵，把“時間”這一主題具體化、形象化，富有情感。正如舞者黎星所講的那樣：“時間會流逝，但是剩下的愛和力量，它不會隨著時間而改變。”整個作品給人以激勵，充滿力量。

黑格爾曾經講過：“意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。藝術作品應該更具有意蘊。”⑨同時，黑格爾還對意蘊進行了更加直接、形象的表述，他指出：“就像一個人的眼睛、面孔、皮膚、肌肉，乃至于整個形狀，都顯現出這個人的靈魂和心胸一樣，藝術作品也是要通過線條、色彩、音響、文字和其他媒介，通過整體的藝術形象，來‘顯現出一種內在的生氣，情感，靈魂，風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊’。”⑩

在《舞蹈風暴》第二季中，國際芭蕾舞大師譚元元帶來了作品《歸來》，她一襲白裙，動作舒展、輕盈，舞姿優美、飄逸，將高貴、美麗、優雅的“白天鵝”呈現在觀眾的眼前。譚元元在節目中說已經七個多月沒有跳舞了，最后一次登臺是在2020 年3 月6 日，她說就算是受傷也沒有離開舞臺這么久。這一支舞蹈的主題是“歸來”，正如何炅在節目中所說譚元元在編創這支舞蹈時的初衷那樣：“她把這支舞蹈的名字定為《歸來》，因為很多人只注意到天鵝很美，但是沒有注意到天鵝是候鳥，時候到了就要回家，舞臺就是譚元元的家。”對于譚元元的到來，節目中的舞者、風暴見證官以及節目觀眾都深表歡迎和敬佩。她年少成名后被譽為“芭蕾皇后”，褪去光環重回初心，舞臺上的譚元元對自己一直都是高標準、嚴要求，強調藝術的動作與情感的完美統一，用自己一言一行來影響其他舞者，給予他人前進的動力。這正是藝術的最大魅力，不僅僅給人帶來視覺上的美感，還給人們帶來精神上的愉悅和思想上的啟迪。

情感敘事：美美與共，共情同振。一、點贊選手夢想。《舞蹈風暴》作為電視競技類節目，為了更好地體現節目的精彩性，殘酷的節目賽制決定著優秀的舞者們將要接受風暴見證官們的嚴格評判，面對比賽晉級或者離開舞臺的結果。在《舞蹈風暴》第一季的“面對面斗舞”環節中，郝若琦PK 黃琛迪，在這場師姐與師弟的較量中，兩人不論是舞蹈動作的完成度還是內心情感的表達都堪稱完美，將作品細膩、準確、充分地表達出來，風暴見證官對二位選手們給予充分的肯定和鼓勵。當比賽結果出來后，黃琛迪無法進入下一輪而即將離開舞臺時，沈培藝傷心落淚并且說：“琛迪，我就想表達一個我對你的‘看見’，如果我年輕二十歲，你就是我的第一男主角。”一句簡單的話語包含了風暴見證官對優秀選手離開舞臺時的不舍，更是給予了年輕、優秀的舞者們堅持夢想的動力。

同樣是在《舞蹈風暴》第一季中，舞者彭捷在作品《跟著你》中用一只綠色行李箱向觀眾講述了自己十年的軍旅生涯，承載了舞者自己太多的青春和回憶。彭捷在節目中說：“轉業時的紀念品就是行李箱，拿著箱子回到家里的時候，我仿佛回到了十年前我從家里拖著行李箱走的那一刻，走到解放軍藝術學院的門前，看著解放軍藝術學院的校門……選擇《跟著你到天邊》的音樂，‘你’代表軍裝，‘天邊’代表舞蹈，代表我們的事業。雖然我們現在脫下了軍裝，但是這份使命感會把我們帶到更遠的地方。”一席話后，同樣是軍人出身的沈培藝感動落淚，回想起那些奮戰在軍營里的閃光日子，并代表所有的老兵向技藝精湛的舞者致敬。幾位風暴見證官在整個節目的播出過程中把舞蹈放在首位，用實際行動告訴觀眾他們不僅是評委，他們更是舞者，更愿意把自己的經驗毫無保留地傳授給所有的選手，與選手一起為夢想努力，為舞蹈喝彩。

另外，作為“風暴伙伴”的何炅，其主持能力和控場能力是大家有目共睹的。在甄選環節和斗舞環節，何炅作為風暴伙伴與舞者們集聚在舞者大廳觀賞臺上選手們的表演，對于自己喜歡的選手與舞蹈作品也會禁不住地拍手叫絕，并且與其他候場舞者一起交流、討論，很好地拉近了與舞者們的距離，期間穿插著對舞者們的采訪，讓觀眾更好地去理解作品，了解選手們此時的真實感受，掌控著節目的節奏、調節著節目氣氛。何炅把主持人、“風暴伙伴”的角色做到了完美的平衡，其超強的共情能力使得原本緊張的比賽氣氛變得極其溫暖。

二、助力選手成長。藝術作品的美學特征包括內容美、精神美、形式美，這也是藝術工作者對美的共性追求。表演藝術還有最顯著的一個特點，那就是獨特性，強調與眾不同，彰顯創作者獨特的藝術品位和藝術審美。因此，在《舞蹈風暴》節目中，人們不僅可以看到“舞林高手”的精彩表演，更可以看到風暴見證官們的愛才、惜才，從不同角度去精雕細琢每一位優秀的舞者，竭盡全力地幫助選手成長。

在《舞蹈風暴》第一季中，從云南大山走出來的舞者朱鳳偉在表演完成作品《別怕》后四組風暴見證官紛紛推桿，沈偉在肯定了選手陽剛、真誠的舞蹈狀態的同時，對舞者的動作規格和質感提出了更高的要求。在節目中，風暴見證官們在推桿時相互的爭論或意見的交鋒都源于對舞蹈藝術的熱愛和對作品的尊重，他們希望舞者對作品能夠精益求精，希望選手能更好地完善技藝，同時也希望借助電視媒介向觀眾普及舞蹈知識，在對選手的點評中教會電視機前的觀眾如何欣賞舞蹈，提升人們的藝術審美。

三、英雄惜英雄。《舞蹈風暴》因其內容的專業性及賽制的殘酷性備受觀眾的關注。節目選手多為一線的職業舞者或接受過專業院校多年訓練的專業舞者，其中有專業院團首席敖定雯、王占峰，青年舞蹈家李響，英國黑池舞蹈節冠軍張愛馬笛、賈昊悅，國際芭蕾舞大師譚元元等，他們在各自的領域中都取得過驕人的成績，所以“神仙打架”是外界對節目最高褒獎。

在“面對面斗舞”環節時，選手們會選擇極具挑戰性的選手，尊重對手、尊重舞臺，在這種良性競爭中相互促進、相互激勵，迸發更大的能量。在《舞蹈風暴》第一季甄選階段，郝若琦作為第一位獲得4 桿的女舞者，當即就表達出想要挑戰4 桿男舞者的豪言壯志。正如她的作品《不抱怨》中的“風暴時刻”所蘊含的意義一樣：舞者在練習舞蹈的時候或許會有傷痛，但是舞者永遠是不放棄的精神一直在支撐著他們。隨著比賽進程的推進，選手之間的競爭越來越激烈，每當有優秀的舞者要離開舞臺時，人們會看到不論是臺上的競爭對手還是候場區的舞者都表現出深深的不舍，不論是在候場大廳的入口處還是在舞臺通道的入口處，人們常常可以看到“風暴伙伴”何炅和舞者都會在此等候下場歸來的選手，相互擊掌，彼此擁抱。舞者褪去光環，勇于挑戰自我，真正地回歸舞蹈本身，舞者之間彼此欣賞、惺惺相惜，雖為對手，更是知己，讓觀眾看到了舞者的至真、至純、至美。

結語

《舞蹈風暴》之所以能夠引發各界的高度關注，與其新穎的節目形式、明確的節目定位、激烈的節目賽制有著極為密切的關系。《舞蹈風暴》將舞蹈藝術向大眾進行積極地推廣和傳播，給舞蹈類電視節目及其他競技類節目起到了很好的示范作用。電視作為文化傳播和交流的重要媒介，在節目的制作過程中始終要謹記彰顯人文內涵，弘揚傳統文化，以創作藝術精品為使命，重視節目的創新，為觀眾呈現更多優秀的電視節目。