裝飾藝術介入城市公共藝術研究

摘 要：將公共藝術置于城市藝術設計大框架內，從大環境和系統設計的角度深入分析裝飾藝術介入城市公共藝術的途徑，探討裝飾藝術介入城市公共藝術的可行性與重要性，并從裝飾藝術符號的提取彰顯城市文化內涵、裝飾藝術介入城市公共藝術構建地域特色和可識別性、裝飾藝術介入城市公共藝術體現場所精神三個層面闡述裝飾藝術介入城市公共藝術的表現與意義，以將裝飾藝術更好地融入城市公共藝術。

關鍵詞：裝飾藝術；公共藝術；城市空間

一、裝飾藝術介入城市公共藝術的可行性與重要性

（一）可行性——公共藝術與裝飾藝術的緊密聯系

公共藝術作為一種獨立的藝術形式和藝術概念，最早可以追溯到古希臘羅馬時期，它所具備的公共性、社會性是公共藝術的核心要素。最初的公共藝術以城市雕塑和壁畫為主要形式出現在城市空間，并在全國掀起了轟轟烈烈的城市雕塑運動。奧地利建筑師卡米洛·西特提出“遵循藝術原則的城市設計”建設思想，使得公共藝術以一種獨立的姿態介入城市建設。

“城市美化運動”給城市公共藝術的發展帶來了契機。20世紀30年代，美國采取扶助措施，安排失業藝術家從事美化公共建筑的工作，使得大批藝術家加入城市建設工作中來，短時間內便有很多幅公共裝飾壁畫出現在美國各大城市的公共空間，在美化環境的同時也極大地豐富了城市的文化內涵。與此同時，由何塞·克萊門特·奧羅茲科等大批藝術家發起的“墨西哥壁畫運動”也開展起來，并且具有濃厚的地方文化和政治意味，可以看作裝飾藝術表達民族文化和政治文化的經典案例，也是在現代社會背景下裝飾藝術介入城市公共藝術體現社會性與公共性內涵的大膽嘗試。此外，美國著名藝術家羅伯特·史密森于1970年創作了大型地景藝術——《螺旋形的防波堤》，將大量的石塊和鹽塊以巨大的尺度呈螺旋形伸展，鹽塊會隨著時間的流逝而逐漸溶解、消逝，使得整件作品具備“過程性藝術”的意味，藝術呈現的過程成為表達的主題而非結果。這件公共藝術作品便是鹽湖荒涼場所氛圍的具體化，其哲學性的思辨也為場所增添了神秘感和詩意。

通過以上對公共藝術發展的回溯可以發現，公共藝術從一開始就被當成城市環境美化的一個重要組成，處在由奧爾多·利奧波德提出的“環境美學”框架之內，造就了公共藝術與裝飾藝術緊密、復雜的內在和外在聯系。一方面，雕塑、壁畫、裝置等裝飾藝術形式被推向公共空間，被賦予公共性和社會性的內涵，成為公共藝術的具體表現形式；另一方面，裝飾藝術材料、色彩、形式、工藝等方面的特性和創作方法被藝術家廣泛應用于城市公共藝術設計，成為城市公共藝術設計的重要資源。

（二）重要性——強化公共性和文化性

公共藝術（Public Art）泛指一切置于自由開放的公共空間的建筑、雕塑、壁畫等藝術作品，以區別置于各種封閉空間（可以對社會公眾開放，也可以不開放）內的藝術品，但是其具體定義并沒有統一的標準。無論如何定義公共藝術，公共性作為其最核心要素都具有普遍共識。公共藝術更像是一種觀念和立場，體現出強烈的民主精神和對階級差別的消解，這與泰奧菲爾·戈蒂耶提出的“為藝術而藝術”的思想觀念截然不同。后者以康德“審美無利害”為哲學基礎，強調藝術自成體系，而與科學、政治和生活沒有關聯。與之相對，公共藝術以一種積極的“姿態”主動介入生活、介入社會，以大眾的生活為靈感和題材，為大眾的精神生活服務，為促進大眾的公共交往服務，體現出對社會不同階層人群的人文關懷，是一種與高雅藝術相對的平民化藝術。

中國傳統繪畫講究詩與畫的相互滲透，這源于歷史上文人是我國繪畫的主體。李曉東這樣評析中國繪畫詩畫交融這樣評析：“詩詞通過感知得以意境的形象，是以為‘畫意；繪畫通過形象得以意境的感知，是以為‘詩境。詩乃無形之畫，畫乃有形之詩。”這一方面增強了作者對意象和自我情感的表達，使繪畫更具深度；另一方面，也造成了中國傳統繪畫材料語言和表現手法的單一性，缺乏對大眾審美意識的關注，使得中國傳統繪畫局限于個人情感的闡釋。相比之下，傳統裝飾藝術建構在整個中國社會的經濟、文化、政治和生產力之上，與實際造物水平息息相關，反映特定地區的物質與精神發展水平，與大眾文化生活具有很強的關聯性。翁劍青在《形式與意蘊：中國傳統裝飾藝術八講》一書中指出：“古代傳統裝飾藝術在諸多方面跨越了一般意義的實用性的同時，也自然跨越了純粹個人表現的藝術層面，而更加呈現出其綜合的社會性和歷史性的涵義，從而也就具有較多的人類文化學的意義和更為恒久的藝術魅力。”

裝飾藝術以其對于藝術和文化多樣性的包容、對民族和地域文化的承載性、對大眾審美的關注，體現出與公共藝術相似的人文關懷。將裝飾藝術以各種形式融入城市公共藝術實踐，可提升城市公共藝術空間的公共性，促進大眾公共交往，體現地域文化和場所精神，并為現代社會打開一扇了解優秀傳統文化的窗口，具有十分重要的意義。

二、裝飾藝術介入公共藝術的表現與意義

（一）裝飾藝術符號的提取彰顯城市文化內涵

公共藝術裝飾化設計的關鍵在于對裝飾符號的提取。從一定意義上來說，裝飾藝術是文化實踐的成果，具有審美和文化價值。文化是人類物質活動和精神活動成果的總和，歷史的連續性是其重要的特征和性質，這就決定了文化受到地域、民族、自然條件的深遠影響。每個地區和民族擁有共識性和歷時性的文化共通性，所以裝飾藝術符號的提取不僅要依據特定地域和文化特點，符合本地居民對文化的認知方式和認知習慣，并且要對外來居民有鮮明的地域性和可識別性，承載人們美好的愿望和希冀，營造良好的氛圍和積極向上的價值觀念。例如，西安大雁塔廣場上的皮影雕塑，以愉悅時尚的色彩和現代材質完成對二維皮影的符號化表現，不僅能使當地居民獲得文化的認同和歸屬感，對于外地游客來說，也具有很高的識別性，成功彰顯了西安城市文化內涵。

首先，設計師在對裝飾藝術符號進行提取的過程中，不能僅停留在符號的外顯形式上，或者對符號內涵有了片面了解之后不考慮實際條件的制約就一味地運用，造成文化混亂的現象，而應在對符號“能指”和“所指”的意義有全面而深入的認識的基礎上，通過整體、系統的考量后再進行提取和整合。

其次，需要從共時性和歷時性上全面把握文化差異性的特質，只有以更為包容的心態和對文化符號的敏銳感知去理解和認知，才能精準把控不同文化交融中的創新性設計。

最后，人類的一切活動都是符號化的活動，會留下相應的印跡，這是符號存在的普遍性。因此，設計師不僅要有一雙善于發現美的眼睛，也要有符號學的視角和思維，保持對裝飾藝術符號的敏感性，從身邊事物中發現符號、提取符號、應用符號，彰顯城市文化的內涵。

（二）裝飾藝術介入城市公共藝術構建地域特色與可識別性

地域特色是一個地區自然環境條件和歷史人文特征在人的認知中綜合形成的，能夠使一個區域區別于其他區域的地方性特征，是在地域劃分的基礎上形成的本地區最根本、最本質的特征。地域特色會在人腦中形成一種具有鮮明地方色彩的空間認知，并且可以凸顯本地區物質與精神兩方面的特點。當今，在經濟全球化背景下，鮮明的地域特色是讓人們產生文化認同感及對自身價值、“身份”定位的關鍵。

可識別性是指事物因為某種特質而能夠與周邊各要素顯現出差異性，從而能夠被識別并且表明自身的形式、內容、性質和價值。城市空間的可識別性通常與空間形態、色彩等物質結構要素的特征相關聯。凱文·林奇在《城市意象》一書中提出的可識別性（Legible）建立在對物的體認上，是較為狹義的概念。社會學意義上的可識別性（Identity）指的是一種自我身份的認同，而在克里斯蒂安·諾伯格－舒爾茨的《建筑現象學叢書·居住的概念：走向圖形建筑》著作中，identity則是人文地理環境層面的文化和現象的總和，可讓人產生歸屬感和認同感。哲學層面的identity是一種對自我價值的認定，這種認定處于主客體關系之中。裝飾藝術介入城市公共藝術主要從三個方面構建地域特色和可識別性。

首先，裝飾藝術介入城市公共藝術以其特有的裝飾風格提升了場所的審美價值和視覺特色。比如，谷文達創作的《天堂紅燈——茶宮》作品運用中國傳統裝飾色彩“中國紅”和“明黃色”在與布魯塞爾灰、低純度的環境色彩的對比中顯示出清晰的可識別性。

其次，裝飾藝術介入城市公共藝術可以構建城市地域特色。例如，巴黎盧浮宮－里沃利站地鐵站出口有著如皇冠般精美華麗的裝飾色彩，裝飾材料和雕刻符合法國“浪漫之都”的地域特色。

最后，地域特色本身也是城市具有可識別性的關鍵因素。裝飾藝術是文化實踐的結果，將裝飾藝術介入城市公共空間也是地域文化外顯的過程，體現了不同地區文化藝術特色的差異性，而差異性正是構建可識別性的關鍵。如上文提到的巴黎盧浮宮－里沃利站地鐵站出口案例，以與盧浮宮相對的位置關系和華美的裝飾藝術實現了與老建筑的“對話”，讓本地人通過思索獲得文化的認同感和對自身價值和“身份”的定位，增強了巴黎城市的可識別性。

（三）裝飾藝術介入城市公共藝術體現場所精神

對城市場所精神進行準確與完整的把握和描繪，通過特定地域場所文脈的顯現，可推動城市對本土文化價值、地域特色的挖掘和構建。正如克里斯蒂安·諾伯格－舒爾茨所說：“城市形式并不是一種簡單的構圖游戲，其形式背后蘊含著某種深刻的含義，每一個場景都有一個故事。”裝飾藝術介入城市公共藝術承載著城市空間場所中特定場景的故事和記憶，人們在對這些形式語言的感知、體驗和互動的基礎上，產生對城市特定“氣質”的感受和理解，強化了場所識別，加深了對文化符號和價值的認知，延續了城市的歷史文脈和精神記憶。

“場所精神和地緣文化所體現出的獨特性、唯一性也就決定了生長于其中的公共藝術的專屬性和唯一性特征。”正如我們能透過西班牙藝術家安東尼奧·高迪公共藝術作品的艷麗色彩及他對藍色、綠色的偏愛感受巴塞羅那文化的多元性，從非洲木雕面具獨特的色彩和材質美感中感受亙古、神秘、廣闊而震撼人心的生命的延續，裝飾藝術賦予了城市公共藝術生命力，與城市建設理念結合在一起，塑造了人類的精神家園。人們通過對場所空間的感受，在內心形成最初的空間記憶，通過個體心理描繪產生場所感，再通過內心理性的反思最終升華成場所精神，整個體悟過程建立在空間體驗上。裝飾藝術主要是一種視知覺的感覺意象，比起抽象的建筑語匯更為形象且易于體驗和感知。例如，當人們步入哥特式教堂，首先會被精美的彩色玻璃鑲嵌畫和高浮雕震撼，位于教堂中部的大玫瑰窗，更是哥特式藝術的代表作。雕塑家羅丹甚至感慨道：“有了哥特藝術，法蘭西精神充分發揮出它的力量。”將裝飾藝術融入城市公共藝術，可使城市公共空間具有很強的可體驗性，促進場所精神的產生。

在城市公共空間中，特定場所空間的魅力往往來源于其中包含的事件和情節，如果說色彩和質地等裝飾性要素可以賦予城市地域性和可識別性，那么情節要素更多賦予了場所一種除視覺識別之外的文化精神和歷史記憶，增強了城市空間的感染力。比如，《潞河督運圖》通過浮雕的形式對天津明清時期發達的海上和內河運輸情景進行描繪，以裝飾藝術的直觀形式表達出來。人們可以通過對具體情節的閱讀和體驗，感受天津作為近代中國發達的工商業城市的地域特色和場所精神。

三、結語

公共藝術作為城市的有機組成部分，美學意義、文化功能和社會性三者是其不可缺少的核心要素。裝飾藝術介入城市公共藝術除了是一種藝術表現形式之外，更是通過其裝飾性要素主動調和場所的過程。裝飾藝術以對藝術和文化多樣性的包容、對民族和地域文化的承載性以及對大眾審美的關注體現出與城市公共藝術相似的人文關懷，并以各種形式介入城市公共藝術實踐，體現地域文化和場所精神，具有十分重要的意義。本文通過開展學科交叉的整體性研究，充分考慮人、環境、公共藝術之間的關系，以實現三者的協調和相融。

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作者簡介：

吳琨，碩士，馬鞍山學院助教。研究方向：環境藝術設計。