融貫中西：羅銘中國山水畫的創新價值

羅銘是進行繪畫創新探索的代表性人物，在山水畫表現技法上敢于打破傳統山水畫的既定程式，既強調傳統筆墨情趣，又面對大自然觀物取象，堅持寫生，在漫長的山水畫創作體悟中嘗試創新中國山水畫，開辟了西方繪畫技法與中國傳統筆墨的有機結合之路。他又在繪畫實踐的基礎上，形成自己繪畫的教學理念，對長安畫派第二代畫家產生了重大影響。

中國山水畫在不同的歷史階段呈現出不同的藝術風貌，既是畫家表達自身精神情感的載體，也是歷史長河里積淀下來的一種文化形態；既是不同時代畫家反復實踐基礎上總結出的方法、規律的體現，也是畫家以自我風貌所留存下來的所在時代的藝術財富。進入21世紀，如何讓山水畫具有鮮明的時代精神？這是很多畫家都在思考并不斷進行藝術實踐的大事，他們認為中國山水畫要不斷地吸收新的東西，創造新的審美形式、新的審美境界，并創造出符合時代要求的新作品。其中最有影響力的踐行者之一就是羅銘。

20世紀50年代，羅銘就與李可染、張仃共同探討中國山水畫的改革之路，并從中國傳統繪畫中找到了與當代山水畫語言觀念融合的創新元素，并探索中西融合的繪畫技法，強調面向現實、師法自然，對景寫生。他的山水畫不受西方焦點透視和傳統散點透視的影響，以緊隨時代藝術創造手法，審美視角，去表現山石的主次關系、前后呼應關系，獲得決定性的創新突破。可以說，他的山水畫突破了傳統的表現手法，充分地吸收了中西方的繪畫審美觀念，并對當代中國山水畫的探索與創新起到了一定的推動作用，但對羅銘山水畫當代價值的研究仍顯不足。本文從其繪畫歷程、繪畫實踐、繪畫教育理念幾個方面分析其價值與當代影響力。

羅銘山水畫創新性探索的歷程

羅銘山水畫的藝術發展經歷了幾個不同的階段，在不同階段的繪畫實踐中，都在嘗試各種創新。

1、1929-1952年，第一個創新發展時期

羅銘1929年在廣州烈風藝專西畫系就學，后來又考入上海美專，進行了系統而扎實的西畫訓練，他又在1931年進入上海昌明藝專學習中國畫，其間受教于黃賓虹、潘天壽、賀天鍵等大家，系統進行中國畫傳統技法的學習。1947-1952年，他游歷南洋進行寫生和藝術展覽等交流活動。僑居馬來西亞期間，他研究并探索西畫藝術對中國傳統繪畫的適應，并嘗試融入中國畫。羅銘山水畫是通過借鑒西方繪畫表現形式來表現中國山水畫的精神內涵，從而達到相互融合的創作目的。這期間，隨著他對中國山水畫的深入研究，從挖掘傳統到自我意識觀念的更新，達到了中西藝術精神的自覺性融合。具體表現在他于南洋創作的大量受中國傳統山水畫精神影響的作品，如1948-1950年創作的《削羊皮》《補網》《剝椰子》等，既體現出扎實的西畫造型基本功，又具備東方寫意性符號。

2、1952-1959年，第二個創新發展時期

從南洋回國后，羅銘受時任中央美術學院院長徐悲鴻先生的聘請，任教中央美術學院國畫系。他在中央美術學院從事山水畫教學期間，就關注中國畫山水畫創新的重要性，并以敏銳的藝術眼光開始研究山水畫民族化的繼承問題。他十分重視傳統山水畫的表現技法，研究探討中國山水畫筆墨技法理論，強調自然環境下的寫生創作。在山水畫的創作實踐過程中，他秉承“上承傳統，外師造化，中發心源，遷想妙得”的傳統，又對古人的創作要領進行了重新歸納，體現了他對傳統山水畫理論的新主張與認識。他曾呼吁：“要共同肩負改革開拓的任務，使中國畫的前途更加輝煌燦爛。”徐悲鴻在《羅銘紀游畫集·序》中評價說：“羅君以雄健之秉，筆歌墨舞，盡情揮寫自然佳妙。”[1]這正是對他藝術創新的高度評價。

羅銘積極地在西方繪畫中反復整合其藝術精華，并將中國傳統的山水畫中具有民族性、表現性、獨特性的元素有機地融合到山水畫創新領域當中。他認為山水畫創新最重要的、最具價值的理論內涵在于是否具有強烈的中華民族時代精神，是否用中國傳統繪畫的表現語言及表現能力去觀察客觀事物。他認為真正具有時代精神的中國山水畫是立足于傳統的，融合中國繪畫精神的民族性和西方繪畫造型靈魂，是不斷深化西方繪畫元素對中國山水畫圖式的創新融合。羅銘曾說：“中西繪畫是兩種不同審美體系和不同表現技法的畫種，各有自己的優勢和不足之處。我作為一個中國人，覺得中國繪畫在表現客觀事物和抒發個人感情上，比西洋繪畫有著更寬闊的自由天地，畫家作為藝術的主體有更多的主動權。當然，西洋繪畫的許多技法對于改進和豐富中國繪畫有著借鑒的積極作用。我是中西繪畫都學過，這樣很有好處，它使我在創作中左右逢源。”[2]羅銘明白要使自己的山水畫具有民族創新特性，就必須進行科學地觀察、深入生活、感受自然，并進行系統的中西繪畫理論研究探索。

1954年，羅銘和李可染、張仃三人結伴赴蘇州、杭州、富春江、黃山等地旅行寫生三個月，并于當年在北京北海公園舉辦了三人“水墨寫生畫展”，其中，羅銘有28幅作品參展。此次展覽體現了當代中國山水畫創新的探索道路，三位畫家立足時代創新，通過深入生活，以新的美學理論視角來審視傳統中國山水畫，通過變傳統筆墨的可讀性為現實寫生的可視性，在中西傳統技法融合的表現形式上展現了新的藝術特色。

正如他們三人畫展前言中寫到的：“所以我們的目的與要求也比較簡單，這就是：畫一些具有中國傳統風格的，但又不是老一套的，而是有親切真實感的山水畫。”[3]羅銘以他高起點的中國傳統文化修養和融匯中西繪畫的創造能力，成功地把西方繪畫的藝術表現觀念和中國傳統山水畫表現語言緊密結合，探索性地提示當代畫家如何在傳統技法與西方繪畫造型元素相互交融中進行山水畫的重構與突破，他為中國山水畫現實主義發展提供了寶貴的創造性經驗。

羅銘于1957年訪閩粵僑鄉并進行寫生活動，就充分體現了他主張西方繪畫藝術與中國傳統山水畫相互借鑒融合的嘗試。他親身體驗南國風俗民情、生活氣息，利用自己獨特的藝術視角去科學觀察生活、表現生活。他在寫生實踐中不斷凝練自身的筆墨表現技巧，并結合西方繪畫構圖、造型、透視等形式，賦予作品一定的精神內涵。此次寫生的近百幅藝術作品，體現出他對傳統中國山水畫語言的全面深入認知和對中國傳統文化精神的深入理解。作品中既融合了西畫的表現技巧，同時展現了酣暢淋漓的筆墨實踐與探索，尤其是對自身寫生創作思想轉變的充分展示。在閩粵僑鄉的寫生活動，使他的山水畫創作思想得到進一步升華。羅銘早在1948年一次畫展的招待各界茶會席上，就談了主張東方藝術與西方藝術滲透融合的話題。他說：“二三十年來，中國的繪畫在不斷地變動中。這變動自然是一種好的現象。藝術本來不應有國界和地域，表現出來，有其藝術價值存在的，就是一件好作品，不要問他用的是什么工具，表現的是什么手法。……許多對西畫有成就的畫家，都把油畫筆放棄，來改畫中國畫。只可惜有些畫家對中國繪畫的了解仍欠深邃，不是依然離不開畫圖有藩籬，就是不能使中西兩方的技巧融合滲透，這也許是過程中的一種必然的現象。但我卻早已相信這是一條未來的康莊大道，只視乎我們是否抱著勇敢犧牲的精神去努力開辟罷了。”[4]

他在1957年作品《武夷山永樂禪寺》《海珠大橋》中，就運用西畫的構圖及透視手法來表現描繪對象，并借鑒傳統中國山水畫圖景式技法，熟練運用傳統山水畫的筆法與墨韻，點線交錯，用濃淡、聚散、虛實相間的墨色來點染場景，作品既呈現出了寫實感、層次感、空間感的構成關系，又和西方的寫實風景畫截然不同。他巧妙運用筆墨的表現技巧去生動地表現南國山水景色的強烈美感，使南國意境深遠的畫面生動地呈現在觀者眼前。訪閩粵僑鄉寫生系列作品中畫面的構成元素沖破了舊的傳統形式，畫面表現主體突出，現實景物的形象取舍得當，形神兼備，自然與生活觀察完美結合，畫面具有極強的藝術沖擊力。訪閩粵僑鄉寫生系列作品標志著羅銘中西融合的藝術風格當時已經達到了相當嫻熟、純凈的程度。標志著他山水畫創新風格已初步形成，也體現出畫家探索研究中國山水畫的個性追求。

3、1959年-20世紀90年代初，第三個創新發展時期

1959年，羅銘應西安美術學院劉蒙天院長的邀請，響應國家號召，支援大西北的美術教育事業，調入西安美術學院國畫系，并成為山水畫專業的奠基人和學科帶頭人。羅銘被西北黃土高原博大粗獷雄渾的氣勢和奇險挺拔剛勁的華山深深地打動了，他真正領悟到了中國山水畫的民族性和表現性完美統一的真正含義。他以全新的藝術創作激情、藝術表現形式開創了獨具面貌的華山山水畫，創造了新的山水畫藝術審美形式與審美境界。他曾17次登上華山去研究、寫生、創作。他畫于1960年的《華山蒼龍嶺》《華山腳下無憂亭》和《華山五里關》的這些作品，可以看出羅銘表現華山的藝術探索道路，他已經開始對華山山脈起伏變化、陡峭的巖壁、暴露的山石線條以審美的角度進行研究，華山系列作品體現了他把西方繪畫觀念與中國傳統山水畫皴、擦、點、染技法進行完美統一的創新例證。

進入20世紀80年代，羅銘的山水畫創作更加成熟老練。1980年創作《華山宏圖》和1987年創作《西岳華山圖》，在表現技巧上，利用西方繪畫的造型技巧把華山山體進行層層拉伸，使山體具有一定的縱深感，透視焦點最后集中于主體山峰，能夠看到他獨特的觀察能力和創新思路，體現了他深厚的筆墨基本功，以及他對山水畫創作所涉及筆墨、形式到諸多問題的正確而全面的獨特見解。繪畫也體現出他多年來對華山內在精神、氣勢和性格的研究與提煉。原陜西省國畫院院長苗重安先生回憶說：“畫西岳華山圖……面對實景按藝術規律去決定主次、虛實、開合、呼應關系。在表現手法上羅老師又以他特有的筆墨語言，短鋒狼毫，破筆皴擦。在樹石結構基礎上更重視用感覺去表現。”[5]

多年以來，羅銘在研究中國傳統山水畫創新過程中，在自己探索經驗基礎上形成了一定的藝術觀念，并提出了一些具有重要研究意義的藝術創作主張。他說：“要學傳統、更要去生活。觀察生活真的東西，多寫生。不外是源與流的問題……一個時代有一個時代的經驗，不去學，是傻。值得驕傲的是我們有深厚的傳統。善于向別人學習，可收事半功倍的效果。但更主要的是到生活中去。”[6]他還說：“山有山的骨骼脈理，你們要仔細觀察。畫山要先解決它的形體，然后是紋理，再者就染出遠近空間。難，但不要聽的太復雜，不外是快慢、粗細、頓挫這些。”[7]

羅銘用筆墨表現山水畫創作方面，沒有體現出承襲哪家哪派的既定程式。他真正的藝術表現手法是繼承中國傳統山水畫表現形式，長期根植于自然界的山山水水，經過多年對山石的細心觀察和寫生創作，形成了破筆散鋒、枯筆焦墨為主題的表現手法。用頓挫剛勁、老辣恣肆的線條勾勒山石結構輪廓線，用層次分明、濃淡相宜的水墨進行皴擦暈染，表現出山石凹凸的肌理質感，以自己獨特的中西審美視角把羅氏山水畫風貌特色呈現在人們面前。

羅銘山水畫創新性及其當代價值

繪畫貴在創新，并能反映時代特色。羅銘山水畫的創新之處表現在繪畫觀念、繪畫實踐、繪畫教育觀念等不同方面，產生了重要影響，具有鮮明的時代價值。

1、羅銘繪畫觀念的創新性

羅銘山水畫是中國近代新文化運動思潮推動下產出的成果。羅銘根植于傳統，吸收西方造型精華，認識到變革創新傳統山水畫技法與現實社會有著重要的聯系。他說：“要時代的藝術家暴露現實，指出人生應走的正路，使人類精神趨于向上，快樂，和平，達到真、善、美的境界！”[8]西安美術學院教授程征先生評價說：“在實踐中尋找自己的路徑。他沒有忘記自己已經具有的西洋畫與中國畫雙重功底，以及其中包含著的中西畫理。前者強調客觀現實的真切性、再現性，后者強調主觀意識的主動性、自由性，若取二者之長，既重生活的切近感、真實感，又有取有舍，有強調，有淡化，則能將二者的優點集于一身，轉換為自己的優勢。”[9]他啟示我們要創新具有時代精神的中國山水畫，既要汲取西方繪畫造型的精髓，又要重視中國傳統山水畫筆墨表現語言。羅銘沿著這樣的創新思路，反復探索、實踐和總結，將中國山水畫由傳統表現形態轉換為現代山水畫形態，并形成了成熟的山水畫創作觀念，構成了他的新山水畫表現面貌，實現了新時代山水畫創新的形式突破。

2、羅銘繪畫實踐的創新性

羅銘山水畫創新性的作品眾多，如1960年創作的《奔馳在秦嶺中的貨車》《飛越秦嶺》，1963年創作的《長江大橋》《深山運木》等。這些作品不僅僅只是描繪自然的景觀風貌，而是反映出羅銘在不斷地吸收、融化和創新中國山水畫的表現形式，來歌頌祖國經濟建設的發展面貌。首先，作品畫面注重經營位置、構圖嚴謹，表現手法上借鑒西畫造型技巧與透視關系。他拓展了山水畫的畫面構成形式，巧妙經營物象位置，突破傳統山水畫的單一構圖表現模式。其次，注重采用傳統山水畫筆墨表現技法。如利用焦墨重筆、勾勒皴擦，淡墨烘染，表現景物豐富層次，畫面意境深遠、耐人尋味，尤其是探索出筆墨與自然山河景象完美統一的新山水畫表現風格。可以說，他的山水畫努力避開傳統中國山水畫創作的程式化約束，并系統形成西方繪畫語言載體與中國傳統山水畫獨特筆墨語言個性面貌。羅銘一生都對傳統筆墨深入研究、不斷理解、反復研究。他面對自然景物創造性的用筆、用墨，善用焦墨、重墨，禿筆散鋒作畫。強化自身筆墨語言個性，努力突破傳統筆墨表現程式。再次，注重寫生。他強調現場觀察、研究、體驗，并形成多方位的寫生視角，使山水畫面具有更廣闊的視角可變性，彰顯出畫面內在的審美張力。

3、羅銘藝術教育理念的創新性

羅銘一生奉獻美術教育事業，他在西安美術學院任教期間，構建了山水畫教學體系，教學中注重繼承學習發揚傳統山水畫技法，改革傳統一味專事臨摹的方法，強調從寫生中創新山水畫技法，鼓勵學生以西畫的觀察方法去理解自然景物的形體結構，注重學生個性發揮。他輔導學生時說過：“進山寫生要專攻一個山頭，認真研究。一定要多看，自然會教導我們。”他強調筆墨現場直接寫生。他還對學生說過：“用筆一定要慢，慢則出韻。”羅銘在教學實踐中發掘出很多山水畫筆墨語言與表現技法，奠定了自己新山水畫教學體系的學術地位。羅銘在西安近三十年的時間里，積極與“長安畫派”的畫家相互交流學習，他的繪畫理論思想與繪畫風格與“長安畫派”倡導的“一手伸向傳統，一手伸向生活”是契合的。他培養的學生桃李滿天下，學生中的苗重安、崔振寬、陳國勇等都成為第二代“長安畫派”的領軍人物。他們繼承羅銘“中西融合”的中國山水畫創新理念，深入生活、結合寫生，探索研究山水畫的筆墨技巧與表現內涵，不斷推動新時代山水畫發展方向。

結 語

羅銘繪畫藝術的一生，是融合中西繪畫表現語言并服務當代中國山水畫的藝術典范。他的山水畫作品蘊含了中國傳統山水畫的審美創新，表現出他個人始終如一的山水畫變革思想。正如新加坡著名美術評論家瑪戈先生評價羅銘：“他這么努力挽救山水畫的頹勢，匡正過去山水畫的消極觀念，實在是值得推崇的一位卓越畫家！”[10]羅銘新山水畫作品是直面生活，深植傳統，感悟現實。其作品具有強烈的當代藝術感染力，同時也開創了中國山水畫表現社會生活題材的現實主義創作的先河。

當代多元文化語境中倡導中國傳統文化的回歸，我們更要積極探索中國山水畫藝術表現語言，提煉吸收傳統山水畫中的藝術精髓，不斷融合外來藝術創作理念，提升自身審美觀念和創新意識，創造出富有時代性、民族性的當代中國山水畫。

參考文獻

[1][2][3][4][9]羅琳：《羅銘畫事文叢》，北京：文物出版社，2003：77+143+82+45-46+130頁。

[5]西安美術學院：《羅銘教授紀念文集》，西安：西安美術學院，2004：28頁。

[6][7]羅銘：《漫談山水花鳥畫》，見《羅銘畫事文叢》，北京：文物出版社，2003：105-106頁。

[8]羅銘：《談談藝術》，見《羅銘畫事文叢》，北京：文物出版社，2003：36頁。

[10]羅琳，劉松林：《羅銘先生誕辰九十五周年紀念文集》，北京，2006：38頁。

作者簡介

竇靖舒 陜西師范大學美術學院碩士研究生