我與首師水墨

文／狄東占

曾在一本很薄的畫冊中看到幾幅特別的水墨作品，畫面表現的內容雖然有點看不懂，但是畫面確實耐人尋味，非常有意思。它不同于當下流行的寫實水墨，這樣的作品一眼看不透，需要用心慢慢體會，且越看越有味道。出于好奇我認真地看了一下作品的作者，是劉進安。

那是上大學時候的事了，那時候不懂什么是藝術，沒有什么方向，更沒有什么繪畫理論做支撐，就知道努力的畫畫，別人怎么畫我就怎么畫，感覺哪種畫好我就畫哪種畫，說我隨波逐流，說我跟著感覺走都行，有幾分天真，多幾分可愛。不知道藝術到底是什么，但是對藝術很熱愛，感覺藝術是一個美好的事業，特別是看見那些藝術家被人前呼后擁圍著的時候，更增添了我對藝術的自信。

大學畢業后，從學生轉變成一位高校美術老師，在工作崗位上一邊教學一邊畫畫，時常困惑于藝術的價值與意義。這時劉進安老師的水墨作品就會浮現于眼前。有時候在一些畫展或刊物上也能看到劉進安老師的作品，出于對繪畫的熱愛，真的很想知道劉進安老師畫畫的時候是一種什么狀態，為什么那么畫，畫得那么有表現力，好看，耐看，還那么有意思。

和朋友聊天也常聊起劉進安老師的繪畫，后來得知劉進安老師調到首都師范大學美術學院任教。一次去北京看畫展的機會，順路去首都師范大學美術學院拜訪，因為劉老師有事回老家，所以第一次拜師未能如愿。好事總是多磨，幾經周折，終于在2004年正式成為劉進安老師同等學力研究生班的一員。

初進師門，畫室安排在首都師范大學后勤集團的二層小樓上最里邊很大的一間教室，畫室不小，同學很多。韓軍華、趙飛、樊杰穎、聶洪濤等，大部分是有一定工作經驗再來進修的學員。出于對藝術的執著與向往，下定決心要從劉老師那里學到水墨藝術的精髓。

為了更好地記錄學習過程，專門買了一部索尼相機用來錄音、錄像，在與劉進安老師的溝通中，慢慢了解到更多關于劉進安老師的繪畫生活。那時的劉老師沒有行政工作，除了處理一些美院的日常事務，大部分時間是給我們上課或在他的工作室畫畫。劉進安老師與學員非常親近，說到高興處也分享他初到北京工作時的生活狀態。

狄東占/天荷之一 紙本設色 180cm×97cm 2013年

現代水墨研究所是以研究現代水墨繪畫為主的學術機構，劉進安老師主持開展工作，研究所下設一個研究生班，主要開設的課程有：水墨靜物、水墨構成、水墨人物寫生、水墨人物創作和繪畫理論。記憶最深的是水墨靜物課，也是我學習中國畫以來第一次上這類課，真的不知如何下手，劉老師為我們借了很多以前畫過的靜物，并且要求用筆墨來表現，靜物放置非常隨意，不像以往靜物寫生課，靜物擺放要講究構圖。面對一堆隨意擺放的靜物，感覺頭大，無從下手。用劉進安老師一句調侃的話說：滯住了吧！我的理解大概是停滯不前的意思。通過劉老師的講解和經過一段時間的實踐和思考，我慢慢找到表現水墨靜物構成的途徑。首先，水墨靜物要打破已有的固定思維，拓展水墨表現空間。其次，靜物造型精簡，線條凝練，便于提煉畫面構成，發揮繪畫表現因素，有利于水墨的發揮。再次，畫面要突出現代性。既不能把水墨靜物復古成為古代的清供圖，也不能為了現代而現代。水墨靜物課程具有宏觀的水墨框架，不設定明確方向和目標，給水墨留有足夠的表現空間，整個訓練過程有嘗試、有探索、有思考，這也是水墨靜物課程探索的意義所在。

水墨靜物與水墨構成的學習對我以后的繪畫創作有非常重要的意義，它拓寬了我的繪畫思路，豐富了我的繪畫表現方法。無論如何畫，無論畫什么，畫面的構成因素和水墨味道都能很突出。

↑狄東占/直立行走之一 紙本設色150cm×48cm 2008年

劉進安老師很少給學員做范畫或改畫，這也是他教學方式的一大特點。學員只能通過多讀劉老師的畫冊、專著等來理解他的繪畫理念，思考他的繪畫技法。劉進安老師的這種教學方式，自有他的道理。首先，如果老師多做范畫就會影響學生繪畫的自我發揮，其次，如果學生一味臨摹老師的筆法就會造成千篇一律，阻礙繪畫多樣性的發展。我的理解是這種教學方式對于繪畫資質較好的學生比較有利，對于資質一般的學生可能開始有些手足無措，但是通過一段時間的訓練也會減少對老師的依賴。高層次的研究生教育，要有難度和高度，不能停留在一招一式的基礎教學階段。劉進安老師的這種教學方式也可以借鑒到高校本科美術教學的過程中，對于資質比較好的學生盡可能地讓他們自由發揮一些，對于資質一般的學生也要適當地做一些技法示范，這更能激發學生整體的創造性。

在劉進安老師工作室，我也學到了許多關于水墨人物繪畫的創作方法和理念。對于水墨人物繪畫創作的題材，可以自己選擇，但要以水墨為主。我的繪畫創作主要是水墨人物、水墨構成、水墨風景寫生。水墨人物形象介于寫實與抽象之間，突出對水墨因素的探索。劉進安老師在輔導我創作時，特別強調創作要注意作品的繪畫性、整體性以及畫面的松緊關系。追求自由又要合乎法度，必須把握好它們之間的關系。

經過在首都師范大學美術學院劉進安老師工作室的學習，使我漸漸明白一個藝術家的成長是一種自然而然的過程，良好的藝術氛圍，不懈的努力，執著的信念，在關鍵時刻還需要指導老師的點撥。沉浸在繪畫之中快樂無限，不知疲憊，可以信馬由韁，無拘無束。藝術也是一方水土養一方人，中國自然山川的封閉性，造成文化與繪畫發展的保守性，在自我封閉的傳統之中最難的是發展與創新。縱觀中國歷代成功的藝術家個案，繪畫基本是在繼承傳統的基礎上進行有限的突破。當代藝術家面對強大的傳統很難做出“顛覆性”的創新，但是我們的首師水墨愿意作出有益的嘗試。

狄東占/青春物語年代 紙本設色 180cm×140cm 2013年

轉眼19年過去了，今天回憶在首都師范大學劉進安老師現代水墨工作室學習的日日夜夜，好像發生在昨天，過得越久越深刻，越能使我感悟到更多的藝術真諦。也愿首師水墨傳遍大江南北，并且生根發芽。

↑狄東占/青春系列之一 紙本設色180cm×180cm 2012年

↓狄東占/青春系列之二 紙本設色140cm×140cm 2012年

↑狄東占/青春系列之三 紙本設色140cm×140cm 2012年

↓狄東占/守望系列之一 紙本設色150cm×150cm 2008年