基于美學視角下的鋼琴演奏藝術探討

王瑋蓮

摘要：鋼琴演奏藝術在音樂領域甚至整個藝術創作領域都占據著重要地位。鋼琴演奏形式多樣化，經歷了多個發展階段，能夠體現不同階段人們的情感及藝術思想。鋼琴演奏還具有很高的美學價值，表演者通過鋼琴演奏就能夠將音樂作品中的情感及音樂藝術美感傳遞給聽眾，從而塑造良好音樂形象，并提高聽眾對音樂美的體驗感。因此，可從美學視角挖掘、創新鋼琴演奏藝術。本文筆者結合相關文獻及自身鋼琴演奏經驗，對基于美學視角下的鋼琴演奏藝術進行了深入探討。

關鍵詞：鋼琴演奏藝術? 美學視角? 美學價值? 演奏特點? 訓練方法

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）05-0001－04

“鋼琴”長期以來都是藝術的主要表達形式，也是傳承藝術文化的基本媒介，是音樂及藝術體系的重要組成部分，在音樂藝術甚至整個藝術領域都占據重要地位。鋼琴演奏不僅具有讓人陶醉的演奏技法及樂感，還具有很高且豐富的美學價值，所以鋼琴演奏藝術能夠傳遞豐富多彩的情感及藝術文化。鋼琴演奏會應用很多種演奏技法，能夠將音樂作品的內涵、情感等準確地傳遞給聽眾，既給聽眾帶來愉悅的視聽體驗，還能夠快速塑造良好且生動的音樂形象，能夠在很大程度上有效傳承和弘揚了優秀的藝術文化，推動文化藝術事業的發展。

站在美學視角，鋼琴演奏藝術不僅能展現出明顯的美學特質，還能夠傳遞演奏者的藝術創作思維及情感，更傳承了優秀的音樂文化，使鋼琴演奏的美學內涵及美學價值都得到了最大程度的提升，進一步證實了鋼琴演奏藝術具有很高的美學價值，可從美學視角去演奏鋼琴、創新鋼琴藝術品質。此外，鋼琴演奏過程中還展現出濃厚的浪漫格調，這會陶冶演奏者的浪漫情操，讓鋼琴演奏逐漸形成浪漫主義格調，然后基于浪漫主義創新鋼琴演奏藝術，讓鋼琴演奏呈現出明顯的美學色彩。作為鋼琴演奏者或者鋼琴藝術創作者，都要重視鋼琴演奏藝術所展現出來的美學價值、美學內涵、美學性質及審美特性，要在鋼琴演奏藝術創作中不斷融入更多的藝術特色、美學元素及美學思想，提高鋼琴演奏藝術的美學價值。

一、鋼琴演奏的美學內涵及性質

（一）鋼琴演奏的美學內涵

1.蘊含時代特征及民族特色

調查發現，很多優秀的鋼琴演奏藝術作品都會融入時代元素，讓不同時代背景下的鋼琴演奏藝術展現出不同的美學價值及內涵，還傳遞出不同時代下的藝術特征及時代特征。高品質的鋼琴演奏還需要融入民族文化、民族藝術元素，以增強鋼琴演奏藝術的音樂美感及藝術魅力，增加鋼琴演奏的美學內涵、民族藝術氣息及審美特性，從而展現出鋼琴演奏的藝術價值，更描繪出不同民族的形象。

2.展現美學思想

美學視角下，展現美學思想是鋼琴演奏的關鍵，即演奏者在彈奏鋼琴時需要將鋼琴演奏藝術作品中的美學思想展現出來，演奏者的藝術修養、文化修養、掌握的鋼琴演奏技法等都會影響美學思想的展現及傳遞，還會影響美學內涵的呈現，所以鋼琴演奏者除必須具備很好的藝術功底和審美功底以外，還需要具備良好的藝術修養、文化修養，并做到尊重音樂創作者所傳遞的情感思想，賦予鋼琴演奏藝術更高的美學價值及更豐富的美學內涵。

（二）鋼琴演奏的性質

不同音樂藝術的性質不同，鋼琴演奏藝術經過多個階段發展也形成了自己獨特的藝術性質。鋼琴演奏與其他樂器演奏不同，鋼琴演奏過程中會使用多種演奏技法，還會融合多種藝術表達形式，屬于一種視聽融合的綜合性藝術，所以鋼琴演奏藝術能夠展現多元化美學思想形態，讓聽眾能夠感受音樂的美學思想及美學價值，還能讓聽眾主動發現鋼琴的音樂美。鋼琴彈奏既是一場以傳遞美學思想及美學價值為主的藝術表演活動，也是一場以傳遞情感、時代文化及美學為目的的音樂表演活動，故能夠快速讓聽眾產生情感共鳴，讓聽眾主動發現、挖掘鋼琴演奏藝術中的音樂美。不同技法下演奏出的鋼琴作品情感不同，可根據演奏者自身喜好隨意修改音樂作品，所以很多鋼琴演奏藝術作品都可進行二次創作（前提是不改變其本質特點），以高度統一鋼琴演奏與美學，提高鋼琴演奏藝術的美學價值，并賦予鋼琴演奏藝術生命力及獨特韻味。

二、藝術美學在鋼琴演奏中的發展歷程

美學視覺下，藝術美學在鋼琴演奏中占據重要地位，而且也會隨著鋼琴演奏藝術的發展而逐漸完善其美學體系，所以美學藝術在鋼琴演奏中已經有很長的發展歷程。

鋼琴演奏最早起源于18世紀中期，鋼琴興起于意大利，發明者是巴托羅密歐·克里斯多佛利，其是最具有影響力的西洋古典音樂樂器（屬于一種鍵盤樂器），還被稱為“樂器之王”。鋼琴由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成，在獨奏、重奏、伴奏等演出中都會應用到鋼琴。

西方鋼琴文化發展到20世紀后期就逐漸融入了其他藝術美學觀，既加快了藝術美學發展速度，又完善了藝術美學體系，還在很大程度上了升華了人們的審美觀念及審美思想，使鋼琴演奏越來越受歡迎，并成為現代音樂藝術表演的主流。

如今，鋼琴演奏中的藝術美學更是在鋼琴和聲、曲風、音樂結構等方面都得到了體系，使鋼琴演奏不僅能夠傳遞演奏者內在情感，還能夠率先擺脫浪漫主義風格束縛的印象主義，衍生出很多新型鋼琴音樂風格、音樂流派及表現主義，不斷展現出百花齊放的鋼琴美學價值，將鋼琴演奏藝術推向鼎盛繁榮時期。

三、鋼琴演奏的美學價值、原則及特點

（一）鋼琴演奏的美學價值

1.技巧與表現結合

從古至今，音樂藝術表演中“技巧與表現結合”都是體現藝術美學價值的主要方式，在鋼琴演奏中也不例外。所以為快速彰顯出鋼琴演奏的美學價值，必須將鋼琴演奏技巧與藝術表現相結合，例如：約瑟夫·霍夫曼（著名鋼琴家）在鋼琴演奏中不僅重視多種技法的協同使用，還非常注重演奏中手指的協調性，并將鋼琴演奏的八度技術與鋼琴藝術的情感表達方式結合，形成系統性的鋼琴演奏標準及模型，提高了鋼琴演奏的美學思想及美學價值傳遞能力。再如，肖邦（著名音樂家、鋼琴家及哲學家）在創作《夜曲》時曾遇到單獨依靠傳統技法很難表達作品詩意的囧況，他經過反復多次的再創作、再創新后發現將技巧與表現結合能夠解決這一問題，由此可見技巧與表現結合對于鋼琴演奏的重要性。

2.肢體語言的運用

筆者通過多次對鋼琴演奏活動的觀察了解到，很多鋼琴演奏者在彈奏鋼琴曲目時都會出現很多肢體動作，如有的會在曲目的高潮部分拉大自己的肢體動作，有的甚至會站起來彈奏，這樣不僅能夠將高潮部分的音樂情感直觀地傳遞給聽眾，還能夠增強鋼琴演奏的藝術魅力，從而體現出鋼琴演奏的美學價值。例如，我國著名鋼郎朗琴家每次彈奏到最重要的音樂部分時都會做出夸張的肢體動作，通過他那夸張的身體姿態及肢體幅度，很多聽眾就能夠感受到音樂所傳遞出來的情感、音樂美感及美學價值。

3.音色所帶來的意境

好的“音色”不僅能夠增加鋼琴演奏的音樂色彩，還能夠提高鋼琴演奏的音樂表現力、舞臺感染力及影響力，所以很多鋼琴演奏者都會借助音色來營造情感意境，以提高音樂表現力及情感表達力。音色的情感體現、氛圍營造、風格特征等都直接關系到鋼琴演奏的音樂形象塑造，還關系到鋼琴演奏的美學思想、美學價值，所以增強鋼琴演奏的美學思想及美學價值，必須結合實際不斷優化、創新音色，演奏者想象力越豐富所創作出來的鋼琴演奏藝術作品越有吸引力，對應的鋼琴音色的情感表現力、氛圍營造力越強。鋼琴演奏中的常見音色有薄和厚、池和清、淡和濃、實和虛、硬和軟、潤和尖等，能夠傳遞出不同情境下的情感，讓聽眾快速產生情感共鳴。例如：著名鋼琴家肖邦的《夜曲》，在彈奏時選擇了實和虛、硬和軟、潤和尖等音色，營造出了浪漫和恢宏的場景，向聽眾傳遞了愛情的浪漫氣息及情感。再如李斯特（鋼琴家）在演奏《匈牙利狂想曲》時，選擇了薄和厚、淡和濃等音色，營造出激情澎湃的氣勢。

（二）鋼琴演奏的美學原則

1.不斷創新原則

鋼琴演奏會應用到很多彈奏技法及表達方式，不同演奏技法及表達方式所以演奏出來的鋼琴藝術效果不同，所以很多優秀的鋼琴演奏藝術作品都不是一成不變的音樂節奏、音色結構，而是創作者或者演奏者經過多次再創作及創新不斷優化而來的。而且很多著名鋼琴家在演奏自己的作品時也會領悟到新的意圖及基調旋律，所以會不斷融入自己的理解，對自己的作品進行二次創作。因此，“不斷創新”成了鋼琴演奏的主要美學原則之一。

2.滲透個人藝術特色原則

調查發現，很多優秀的音樂家及鋼琴家都非常注重藝術特色，他們為形成屬于自己的藝術特色，會不斷分析樂譜，并將歷史背景、時代風格、社會風貌、民族文化等元素融入自己的鋼琴音樂作品，以在創新鋼琴演奏的同時，形成個人藝術特色，并滲透到鋼琴演奏藝術中。

3.持續變革原則

馬克思主義理論強調“任何事物都是客觀存在的，都是在不斷發展和變化的。”所以為挖掘更高的鋼琴演奏美學價值，必須堅持“持續變革原則”，這也是鋼琴演奏的主要美學原則。例如：可在遵循作品歷史性的基礎上不斷融入時代元素、演奏者個人經歷等，以在形成個人藝術特色的同時，豐富鋼琴演奏藝術作品美學內涵，并提高其美學價值，最終推動鋼琴演奏藝術變革及發展。

4.注重情感升華、協調性及統一性原則

高水平的鋼琴演奏不僅要求演奏者具備想象力及創造力，實現對鋼琴演奏的創新，還要求演奏者注重情感升華，通過不斷優化音色、調整樂譜結構、融入情感元素等方式升華鋼琴演奏的情感，讓聽眾產生情感共鳴。在鋼琴演奏中為增強作品的生命力、審美境界及藝術感染力，還需要嚴格遵循協調性及統一性原則，注意情感與演奏技巧的協調與統一。

（三）鋼琴演奏的美學特點

“鋼琴演奏藝術”與其他音樂藝術一樣，也有著自己的美學特點，因為鋼琴演奏技法多樣化、鋼琴樂譜音樂結構多樣化及復雜化等原因，導致鋼琴演奏難度較高，所展現出來的美學特點也呈現出多元化、復雜化特點。所以很多鋼琴演奏藝術作品要想體現出真正的美學藝術價值，都需要在不改變原有本質的基礎上進行二度創作，并通過轉變樂譜結構及彈奏形式來形成新的演奏風格，從而提高鋼琴作品的藝術魅力、美學價值。演奏者在二度創作鋼琴作品時還會受到自身知識儲備、人生經歷、情感經歷、文化素養、審美能力等因素影響，所以很多二次創作的鋼琴作品都會形成與演奏者性格及情感特點相符的特色演奏風格。例如：著名鋼琴家里赫特（烏克蘭），他的很多鋼琴演奏藝術作品都呈現出明顯的即興演奏特點，他在演奏其他藝術家的優秀作品時會結合自身的經驗、情緒變化特點等進行二次即興創作，所以他的很多鋼琴演奏音樂曲目都是臨場時才會公布。而且他的鋼琴音色絢麗多彩、音樂內容層次分明、音樂風格變化多端。

四、美學視角下的鋼琴演奏訓練方法

（一）掌握鋼琴音樂作品內涵

掌握音樂內涵是提高音樂演奏效果的基本前提和基礎，所以為提高鋼琴演奏效果和挖掘其美學價值，演奏者必須深入了解和掌握鋼琴音樂作品的內涵。具體如下：首先，鋼琴演奏者要盡可能選擇符合自身藝術特色的鋼琴曲目，確保自己能夠輕松應對演奏過程中的各種突發情況，也確保自己能夠對鋼琴曲目進行即興表演及二次創作。其次，演奏前要反復查閱被選鋼琴曲目的創作背景、作者信息等，以快速了解鋼琴音樂作品的內涵及所表達的情感。最后，要盡可能挖掘鋼琴音樂作品中的美學思想及美學價值，這不僅能夠幫助演奏者快速了解音樂作品的內涵，還能夠感受音樂作品的情感、審美特性、時代背景和歷史風格等，為鋼琴演奏奠定良好基礎。

例如：在對《敘事曲》（知名鋼琴音樂作品，創作者肖邦）進行演奏前，很多演奏者為達到最理想音樂效果都會提前了解肖邦的人生經歷、創作經歷、所處的時代背景、個人彈奏特點等，以快速了解該音樂作品的曲風、結構劃分、思想內涵、審美特性，并挖掘出該音樂作品的美學思想、美學價值及情感。然后在該基礎上調整演奏方式，因為直接按照曲譜機械化地彈奏是很難將音樂作品的情感、美學思想及美學價值呈現出來的，甚至還會影響音樂作品的感染力。

（二）利用高超彈奏技法準確表達音樂作品情感

鋼琴演奏的目的不僅是為了展現高超的鋼琴彈奏技法及音樂作品的藝術魅力，還為了表達音樂作品情感，以快速塑造良好音樂形象。所以演奏者需要利用高超的彈奏技法將音樂作品情感準確地表達出來。具體如下：其一，根據鋼琴音樂作品情感特點選擇彈奏技法，包括斷奏（又包括手指斷奏、手腕斷奏和手臂斷奏，其中手指斷奏使用頻率最高）及連奏兩大類型，其中斷奏又稱斷音彈奏法，斷奏可分為四個動作過程，即：把手型擺好→手臂自然提起→手臂自然下落→指端肌肉墊著力觸鍵，斷奏觸鍵及離鍵都要快且指尖要特別牢靠，手指觸鍵面要盡可能地小；連奏是指音與音之間的連接，可用連線表示，主要應用于抒情性、歌唱旋律連貫、旋律流暢等的鋼琴音樂演奏。連奏時需要注意手指觸鍵要連貫，利用手指及手掌等實現順應性重心轉移，手腕要平穩且富有彈性，找準音之間的空隙及相交點。其二，嚴格按照選擇的技法要求彈奏鋼琴，將鋼琴音樂作品的情感準確表達出來。

例如：在演奏《船歌》（由著名鋼琴家肖邦創作）時，要先了解該音樂作品所要傳遞的情感，據了解該作品傳遞的是孤獨與悲愁的情感，所以演奏者要根據該音樂作品的情感特點選擇彈奏技法。為凸顯該鋼琴音樂作品的孤獨感，多數演奏者會選擇連奏技法，讓聽眾在連奏中感受該鋼琴音樂的優美旋律，并從優美旋律中感受音樂所傳遞的孤獨感及悲愁感。還可通過琶音和弦將音點推到最高，如在（OP.60）段直接上琶音和弦，右手升D與左手升F八度，兩者同時彈推向最高音點，讓人感受到情意綿綿的情感對話。再如，在演奏舒曼（著名鋼琴家）的《幻想曲》（OP.17）段時，可在結尾跳躍部分連彈每個十六分音符，并找到每個十六分音符中間的和聲點，然后將琶音和弦間接性插入，以給人一種輕松愉快且朦朧的美感。

（三）加強彈奏技法及音樂表現力訓練

通過調查了解到，很多鋼琴演奏者或者愛好者在彈奏經典鋼琴音樂作品時，并沒有彈奏出想要的音樂效果，有的還出現了彈奏技法上的錯誤，導致音樂表現力下降。所以為挖掘出鋼琴演奏的美學價值及藝術價值，必須加強對演奏者的彈奏技法及音樂表現力的訓練，具體如下：其一，就演奏者自身來說，不僅要積極參加各種彈奏技法訓練活動，還需要積極參加市級、省級及國家級的鋼琴演奏比賽活動，以通過不斷訓練及參演比賽來提升自己的鋼琴彈奏專業水平及音樂表現力。其二，相關教育機構及培訓機構要重視鋼琴學習者的基礎彈奏技法訓練，并加強對他們的音樂表現力培訓。

例如：鋼琴演奏者及業余愛好者在學習完《夢中的婚禮》后，還需要學習《給愛德琳的詩》《致愛麗絲》《藍色多瑙河》等經典鋼琴音樂作品，并反復對這些作品進行彈奏練習，以鞏固自己的鋼琴演奏技法。待掌握彈奏技法后積極參加各種鋼琴彈奏比賽活動，不斷提升鋼琴演奏的音樂表現力。

五、結語

鋼琴演奏藝術是藝術體系的重要組成部分，可以從美學視角進行創新。鋼琴演奏過程中不僅要運用多種演奏技法、把握復雜多變的思想情感，還需要將演奏內容與藝術表達結合，從而豐富鋼琴演奏藝術的美學內涵，并提高其美學價值及審美特性，讓鋼琴演奏藝術成為一種美學實踐。因此，上文基于美學視角，在第一部分分析了鋼琴演奏的美學內涵及性質；第二部分分析了藝術美學在鋼琴演奏中的發展歷程；第三部分分析了美學視角下鋼琴演奏的美學價值體現方式、美學原則及美學特點；第四部分分析了美學視角下的鋼琴演奏特點及訓練方法。

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