古箏演奏中的作品理解和技巧運用分析

賈夢瑩

摘要：我國古箏經過幾千年的文化熏陶初步形成了獨特的演奏技法，且還在不斷革新和發展之中。兩千多年以來，藝術家們留下了無數的箏樂作品，這些作品是我國藝術寶庫中不可或缺的部分。為了更好地展現這些作品的魅力，需要對演奏者提出更高的要求，既要其深刻理解作品內涵，還要熟練運用演奏技巧。目前，人們越發重視古箏藝術的傳承問題，并將其與日常生活充分融合了起來，這就為演奏者演奏好這些古箏作品提出了更高的要求，即怎樣理解作品和如何利用技巧。

關鍵詞：古箏演奏? 作品理解? 技巧運用

中圖分類號：J632.32文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）04-0089－04

古箏是我國的傳統民族樂器，早在春秋時期古箏就已經出現在華夏大地上，并且流傳發展至今。古箏的音域非常廣泛，共包括4個八度，音質在各個階段都表現出明亮、柔和與渾厚等特點，這也使古箏形成了豐富的表現力，不只曲調柔美抒情，還彰顯了磅礴的宏偉氣勢。近年來，文化藝術產業的高速發展，相應提高了人們的審美水平，古箏演奏者也要結合現今環境要求，科學理解作品和靈活運用演奏技巧。

一、古箏演奏中的作品理解

（一）了解作品創作背景

因為地態、心態、史態、語態、樂態的不同，我國的古箏音樂表現出五彩斑斕、萬紫千紅的發展趨勢。眾所周知，傳統民族文化對藝術家和作品形成了巨大的影響，這就要求我們在分析與理解作品時充分了解作品的創作背景、作者的流派與風格，如此才可以較好地理解作品內容，真正體會作品的創作意境。

任何一個箏樂作品，其藝術風格都是繼承性與發展性相互統一的，它隨著社會的進步、審美理念的變化而持續演變和發展。任何藝術都來自客觀的自然界和社會環境，最終變成一種特殊的社會意識，它是時代發展的產物。因此，箏樂作品要在社會日常生活中被創作出來，而社會日常生活也會影響作品的創作思想和情感表達。民歌在時代洪流中扮演著鏡子與回音壁的角色，而優秀的箏樂作品也是如此，都深度揭示了社會現實生活以及傳達了人們的意識形態。近年來，大量古箏演奏家與作曲家都在嘗試汲取本地民間音樂的精髓，經過改編與再創作后產生了大量優秀的箏曲，比如《春到拉薩》，這一樂曲引用了很多藏族特色的“踢踏”節奏與“旋子”音樂，為人們展示了美麗的西藏高原風景，表達了西藏人民熱愛家鄉和向往幸福生活的情感。

（二）剖析作品內容

如果說作家是將靈感注入作品使其充滿生命力，演奏者則是為音樂作品創造了第二次生命。為了使箏曲表現出生命力與感染力，要對作品內容全面理解，以嫻熟的技法表現作品。

1.作品曲式與調式結構分析

古箏文化與民間音樂之間存在著極深的淵源，初次接觸樂譜的演奏者，要仔細解讀樂譜，逐步解析標題，體會音樂的旋律特點。另外，也不能忽略對曲式結構與調式特點的分析。

潮州箏曲形成獨樹一幟的音樂結構，具體曲調涉及“重三六”“輕三六”“活五三”“反線”等。而“輕三六”調箏曲能輕松打造一種愉悅的氛圍，采取重按方法科學處置五聲音階弦式包含的la，進一步致si發聲稍降，如《思凡》；“三六”調箏為了表達婉轉順暢的感情，采取重按方法科學處置五聲音階弦式，分別使fa和si稍降，比如《寒鴉戲水》；“活三五”調箏曲主要是表現悱惻糾纏的意境，同上分別得到稍降的si和稍高的re，形成了獨特的律調，比如《柳青娘》；反線調放松、歡快，比如《倒騎驢》。對于現代箏曲如：《幸福渠水到俺村》《山丹丹開花紅艷艷》等作品，可以分別從引子、展開部、高潮、發展部到結束，先對作品實行分段理解，最后在這一基礎上產生一個系統的概念，以便較好地理解作品。

2.音韻特點

在漫長的歷史長河中，箏有效聚合了不同地區的民間說唱、戲曲與傳統的古箏藝術文化。各地根據情況以音韻特點劃分各個流派：潮州箏派注重婉轉柔的情感流露，客家箏派注重古典優雅的風格；浙江箏派則是粗獷輕快風格的代表；山東箏派彰顯了剛健淳樸的藝術魅力。如河南箏曲《打雁》中上滑音fa由mi弦按至sol音，相對來講，上滑音si也由la弦快速按至do音，因上滑音表現出裝飾特點故可初步判斷為fa、si，技法方面并非分階段實現，而是以彈奏同時完成，上滑效果突出了裝飾特性，類似于快按形成的重頭音，淋漓盡致地呈現出河南箏曲粗獷的特點。

二、古箏演奏中的技巧分析

對于古箏演奏者來講，彈奏箏曲不能缺少專業的技巧，需經過長期訓練，才能演奏出美妙的音樂。熟練的技巧不只需要靈感，還要多思考、勤練習。技巧是音樂表現的主要渠道，充分發揮技巧更有利于彰顯音樂內涵。要想完美演繹一首作品，演奏者要正確掌握每一種演奏指法和技巧，正確控制速度、力度、節拍和旋律的變化。

（一）手指間技法

古人彈箏時常會出現“禁指”一詞，其代表小指，暗示小指不能參與彈箏。截至目前，現代箏演奏過程采取的技法都忽略了小指的作用，如此導致小指僅發揮了輔助作用。小指扎樁獨立支撐大指搖指，對手指有效平衡，抑或作撥弦。小指無法加入彈奏中，被迫成為“閑指”。那么，在樂器演奏時，小指與其他手指在鋼琴、提琴、琵琶和二胡等樂器中是否發揮了同樣的功效？

正式產生“快速指序”前，無名指一般只在“琶音”中出現，其他時候無任何價值。出現“快速指序”后，無名指也提高了應用頻率，其作用幾乎等同中指、食指和大指。當“四指輪”出現在《霍拉舞曲》中時，無名指則在整體彈奏中扮演了非常關鍵的“角色”。由此發現，所有手指均彰顯出了特殊的作用，小指也如此。既然如此，便以小指創新了一種技法，即結合“快速指序”合理應用小指。若進行輪奏則統一應用食指、中指、無名指和小指完成，大指在彈奏過程中貢獻了優美的聲部旋律。實踐表明這一做法具有可行性，如《櫻花》尾部便借鑒了“五指輪”技術，獲得了最佳效果。

誠然，“五指快速指序”效果非常顯著。而小指技法的應用也并非如此。很多人認為：小指以短小為主，基本不能應用。相對而言，大指與小指比較，前者更短，反而在古箏彈奏時獲得了更好的應用效果。大指與其他手指搭配應用，進而提高了彈奏水平，獲得炫目多彩的聽覺效果。實踐說明，手指絕不會因短小而無任何價值，但由于人們思想中隱藏的偏見，造成了五個手指的不平衡發展。

（二）左右手技法

一直以來，大家都認為鋼琴是“西洋樂器之王”。鋼琴演奏過程中左右手的技法基本沒有區別，也就是說，雙手的技巧難度大體相同。主要由于鋼琴演奏者初學鋼琴時便雙手同時訓練。而古箏初學者在訓練時常采取右手技法，相對而言，左手訓練內容只有吟、揉、滑和顫，在長期彈奏訓練的過程中，將無法保證左右手同步發展。當然，左手在演奏中也有其不可缺少的作用，傳統樂曲表達的“以韻補聲”主要是用左手在琴碼左側完成吟、揉、滑、顫等演奏，表現古箏的藝術魅力。由此發現，古箏有巨大的演奏優勢，因此，左手技法的未來發展，需要左右手發揮相同的作用，以順利完成難度高的彈奏。

首先，在古箏日常學習與練習中同時用左右手，即左右手同步彈奏，且對速度、力度和熟練度提出相關要求，如《霍拉舞曲》創新用了左手搖指。曾經有人認為“左手搖指”不符合人體的生理發展規律。但人人都有兩只手，它們可以互換做事，這樣便打破了上述不符合生理常規的說法，人們在長時間的生產實踐中，因右手做事更習慣和熟練，故忽略了挖掘左手的潛力。演奏《霍拉舞曲》時，完全可以利用“左手搖指”，其在烘托樂曲氛圍和強化演奏復調音樂時發揮的作用非常明顯。《彝族舞曲》這首箏曲使用了四指輪和三指搖技巧。四輪指，結合傳統扣輪、挑輪和勾輪的指法，分離了右手大指，以食、中、無名和小指作輪，在同一琴弦上迅速演奏，獲得持續不斷的音符，輪指要像搖指般密集，迅速不失顆粒性。

其次，左手有“以韻補聲”的特點，不只要對其持續保持，還要努力創新發揚，避免因一味強調彈奏技巧而失去其最初的特色，掩蓋古箏演奏的韻味。

小提琴大師帕格尼尼憑借卓越的演技在世界上建立了威望，但他的演奏技巧無法被當時的人們所理解，甚至有人將其稱為魔鬼的作品。而如今，在小提琴演奏者心目中，帕格尼尼的作品成了不可超越的經典。我國在20世紀50年代后以更快的速度對古箏演奏技法進行創新發展，其中，左手技巧第一次出現在人們面前的是作品《慶豐年》，而后《黔中賦》向眾人完美展示了左手復雜的琶音技巧，歷經幾十年的發展，古箏技法的應用也更嫻熟。20世紀70年代的《戰臺風》流行度極高，很多人都對其展示的掃搖技巧望而興嘆，且很多彈奏者都為不能達到《井岡山上太陽紅》的彈奏速度而自愧不如。如今，上述技法被認為是一種稀松平常的彈奏方法，已失去了往日的輝煌。

（三）音階排列

古箏作為非常重要的傳統民族樂器，其主要是按宮、商、角、徵、羽五聲音階實現排列的，且只在部分傳統樂曲演奏中出現。很多聽眾的欣賞水平已超過了傳統五聲調，對其改良和創新勢在必行，古箏也要對排列法持續探索。為了達到創新發展的要求，有人在原先古箏碼子左側搭建了臨時性碼子，使古箏擺脫了半音演奏難的困境。

古箏有相對長的弦，這是其顯著的特點。在具體演奏過程中，為了彈奏出美妙的音樂，要對碼子右側弦進行彈奏，此時碼子左側出現無調弦，無形中浪費了資源。當以傳統古箏技法演繹現代作品時，為了達到預期的音樂效果，要使部分正音轉變為偏音。上述操作使五聲音階轉變了排列方式，如《漢江韻》一般如此設置音階：D E# F A B d f# fa b d1 e# f1 a1 b1 d2 f2 #f2 a2 b2 c3，相應轉化五聲音階中e2的排列方式，得到f2，此外通過d2弦上壓得到e2音。

在無調弦上根據原來的碼子臨時組建碼子，這樣處理減少了反復應用部分弦的次數。如選取“角”弦碼子左側臨時組建碼子，弦處于兩個琴碼之間形成“清角”音。該方法也用于“羽”弦，這樣弦在兩個琴碼間以七聲音階形成偏音。通過“角”弦對“清角”進行壓出，較好保護了傳統樂曲的完整性，通過“羽”弦對“變宮”進行壓出，令其形成“以韻補聲”的特點。基于碼子左側通過偏音構建臨時性碼子架，不只令最初的五聲音階得到了保留，完全釋放了左手，還對副旋律進行了彈奏。

如《遲暮》在八根弦：b d1 #f1 b1 d2 #f2 b2 d3的左側臨時構建碼子，經科學排列，得到八個偏音：c1? #c1 g1 c2? #c2 g2 c3? #c3。古箏右側一直呈現五聲音階狀態，一定程度突出了古箏最初的特點。

樂曲原來琴碼兩側用左右手反復彈奏，令古箏的表現力更鮮明，烘托了音樂氛圍，最大限度呈現了樂曲的思想。用右手在低音區持續打弦形成背景音，通過左手跨碼搖指技法在原來琴碼兩側形成主旋律音樂。不斷練習這種技法加大了演奏的困難度，但是完全掌握技巧后便能夠提高樂曲的表現力。此外，臨時性琴碼與原來琴碼間的弦充分發揮了左手搖指和輪指技法的作用，以全面練習左手技巧，在一定程度上確保了雙手的發展平衡。

（四）氣息運用

古箏演奏中，要求利用氣息對演奏者的狀態進行調節，氣息的剛柔運用能較好改善手臂與上身的律動變化狀況。同時，演奏者某些身體動作不僅能被氣抑制，還可以在氣的推動下順利做出各種動作。由此可知，氣息的剛柔運用能強化古箏演奏效果，這便要求演奏者有效運用氣息演奏古箏，實現剛柔結合。

第一，慢吸慢呼。這種氣息適用于演奏旋律輕緩的古箏音樂作品中，能對古箏演奏者的演奏狀態實現調整，還為觀眾打造出了延綿不斷的視覺意境。在慢吸慢呼這種氣息運用中，演奏者應保持連貫流暢、自然承接的氣息，盡量勻速運用氣息，且動作要緩慢，在虛實之間適當改變身體的重心。如演奏古箏作品《如是》，當慢板段演奏時，應基于氣息浮動保持體態律動，呼吸與體態在相同的方向運作。吸氣時，腰部盡量下沉，上身中心向上不斷移動，在身體完全舒展的過程中向上提氣。而在呼氣時，上身的重心也要向下轉移。

第二，快吸快呼。對個體來講，情緒波動較大時，呼吸節奏會發生巨大改變。一般在演奏節奏旋律快、情感激動的古箏作品時運用這種氣息，在演奏這一段落的過程中，會對觀眾產生視覺沖擊。演奏者應在腰腹部集中用力點，且在抬手時快速運行氣息，而頭頸部動作則要反向為之，如此形成巨大的爆發力。

第三，慢吸快呼。在古箏演奏過程中，慢吸快呼的剛柔結合的氣息運用方式，能對演奏者的肌體狀態進行有效調整，有利于古箏演奏者的肌體表達狀態更為流暢，為古箏作品平添分量感。如《無鏡》這一作品，肢體和手指在“引子”第二個音上同時用力，氣勁也隨之加重，當累積到一定程度后便在某一點集中爆發。

演奏者在練習作品時，應系統開展學習，處理好理解作品和技巧運用之間的關系。如果一些問題無法有效解決，可適當調整思路，從多個角度考慮問題，進一步提高自己的演奏水平。同時，也可在提高演奏技術的前提下，系統理解古箏作品的內涵，從而演奏出水平更高的古箏作品。

三、古箏演奏技巧的傳承與發展

（一）改進傳統古箏演奏技法

1.規范演奏手型與姿勢

古箏傳統演奏技法與曲譜的傳承發展常采取口傳心授的方法，但方法對演奏技法缺少約束力。一般來講，演奏古箏的姿勢通常為坐式和立式。而坐式是彈奏者經常使用的方式，演奏者坐于椅子1/3或1/2處。一旦演奏者將椅子坐滿，則直接使身體重心向后轉移，也會降低綜合演奏品質。確定演奏用椅時，需結合演奏者個體情況，其高度必須與演奏者腰部完全統一。同時，也要持續改進觸弦方法。古箏演奏過程中傳遞的音質易被樂器等因素干擾，故不能忽略演奏方法帶來的影響，各種演奏方法的區別令音色呈現出各種類型。古箏演奏時采用夾彈和提彈的方法，初學古箏演奏時可選擇夾彈方法，使彈奏的聲音更加醇厚與飽滿。對迅速練習古箏演奏技法來講，大多數情況下應用提彈法，該種方法能夠得到十分清脆、響亮的聲音。

2.針對左手技法

日常古箏訓練時采用左手技法，如此一來，右手演奏的音符也會被潤色。自始至終，古箏演奏技法都未停止革新升級，卻忽略了提高潤色水平。其中，滑音與刮奏是組成左手技法不可或缺的內容，古箏演奏時滑音的應用頻率極高。在不斷完善古箏演奏技法時滑音的左手按一根弦逐步增加至兩根甚至更多，這也是古箏音高的決定性因素。古箏為了更好突出自身的特性，往往采取刮奏方式強化表現力。

（二）借鑒民族樂器演奏技法

我國當代作曲家始終不遺余力地提高古箏的音樂魅力，積極創新升級演奏技法。如今，古箏演奏為了打破傳統限制要最大限度發揮右手技法的作用，嘗試發展右手掃拂、拍擊琴盒等全新技法，而應用這部分演奏技法時，可以通過模擬音響來獲得最理想的古箏演奏效果。

長期以來，古箏演奏技法在發展過程中都在努力尋求創新，如汲取琵琶演奏中代表性的輪指技法，演奏者以左手或右手的順序反復彈奏，使聲樂更具密集性。輪指在古箏與琵琶中應用時存在一定的區別。古箏形成了相對穩定的時值和音符，而琵琶利用時值的穩定性，最大限度彰顯了音符的開放特點，以打造均勻、密集的綜合效果。古箏在演奏過程中對琵琶掃弦演奏技法進行創新性應用，進一步提高了古箏演奏的創新水平，聯合左手食指、中指和無名指全面完成連掃，打造出了強烈的轟鳴效果。

（三）融入西方樂器演奏技法

我國在對西方演奏技法借鑒的基礎上對古箏演奏技法進行了積極革新，且添加了大量創新元素。演奏者用右手全部手指對古箏進行演奏，使快速指序彈奏法得到推廣應用。徹底打破了傳統古箏技法的應用限制，且大規模引入了極少使用的四指，合理安排古箏彈奏的內容。這一彈奏方法經持續發展演變，最終成了古箏演奏不可或缺的重要技法。

為增強古箏的表現力，還需要對左手演奏方法實施系統優化。左手的彈奏區域并非只限于琴弦左側，而是出現在整體表演位置，如此便可以提高古箏演奏的綜合表現能力。古箏演奏的雙手彈奏技法，其原理是左右手互相合作彈奏古箏。其中，演奏者要不斷磨煉左手技巧才能嫻熟演奏復調，為整個演奏過程提供伴奏和潤色，并在表現曲目主題的過程中合理運用表現技法。演奏者在整體演奏時應該不斷增強手部控制力，協調運用左右手以提高演奏水平。

四、結語

在我國民族器樂藝術領域中，古箏藝術之所以能達到今天的高度，除了它自身具有的優質音色與獨特韻味以外，豐富多變的演奏技巧也是古箏演奏制勝的法寶。古箏是組成我國民族優秀傳統文化的重要內容，在一定程度上推動了當代音樂的可持續發展。音樂作為聲音的藝術，古箏演奏者不只要全面把握作品內容，還要通過嫻熟的演奏技巧為觀眾呈現最佳的音色，表達作品的情感。古箏演奏者利用全新的理念持續優化傳統古箏演奏技法，將民族和西方的樂器演奏技法深化整合，提高了古箏演奏水平，創新了演奏技法，在新時代全面提升了古箏演奏的表現力，推動了我國古箏演奏技術的飛躍式發展。

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