舞蹈編導中文學藝術表現手法的作用及應用探析

張妍珺

摘要：在舞蹈藝術中，編導集編舞、編劇和導演等身份于一體，是舞蹈事業發展的核心，而這一核心的主要機能，就是通過對節目進行精心編排實現舞者和觀眾之間的互動交流，傳遞相應的藝術思想。在編排過程中，往往要借助各種藝術手法和技巧豐富內容，文學藝術表現手法就是其中最為典型的一項。為此，本文從舞蹈編導常見類型著手，對兩者的基本關系進行分析，了解文學藝術表現手法在目前舞蹈編導中的體現，最后從語言藝術、敘事抒情、虛擬象征、寓意哲理等方面對文學藝術表現手法的具體應用進行探究。

關鍵詞：舞蹈編導? 文學藝術表現手法? 語言藝術? 哲理寓意

中圖分類號：J711文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）04-0181－04

舞蹈作為一門具有極強表演性的藝術形式，包含了眾多元素，如劇本、音樂、演員等，而編導需要將這些元素全部高效結合起來，所以編導不僅是整個舞蹈藝術完美呈現的關鍵，還是創作過程中的核心力量，更是實現價值最大化的必要支撐。為保證最終舞蹈作品品質，編導必須投入真摯的情感，積極應用各類專業化的編導手法。文學藝術表現手法的合理應用，不但能進一步拓展舞蹈藝術的思想核心，還能使其中的情感得到完全展現。因此，有必要依據文學藝術和舞蹈編導的基本關系，對其在舞蹈編導中的基本作用和應用展開探究。

一、舞蹈編導和文學藝術

（一）舞蹈編導

舞蹈創編是指舞蹈編排和導演根據舞蹈劇本進行動作創編，使最終的舞蹈活動可以將作品整體的內涵充分展現出來。其中“編”包含了舞蹈動作的編排、舞蹈造型、舞蹈創意和內容等；“導”則是對舞蹈內容進行藝術性貫通設定，對演出形態進行組織協調，促使觀眾深入認知和體會舞蹈內涵。

1.常見類型

當前的舞蹈編導類型較多，主要分為：其一，綜合型。即要實現各專業類型的創作，不僅要完成單人舞、雙人舞的基本編排，還要對三人舞、集體舞進行編排，一般這種舞蹈編導服務于舞蹈院校和演出團隊，整體具有“一職多專”的特點。其二，慶典型。即組織開展各種類型的慶典節目，具體編排的內容具有極強的針對性，有專門的主題和要求，需要應用十分細致的藝術表現手法來實現。其三，廣場型。即進行廣場舞的編排，需要具有良好的一致性，并且整體效果也要達到要求，更要在舞者練習過程中給予充分指導，整體工作量較大。其四，商業型。即為相關商業演出團隊服務，在舞蹈編排形式方面必須突出基本的產品性，以達到宣傳營銷的目的，通常對內容的設計要求不高。

2.結構設計

在舞蹈編導中，往往都有固定的結構設計類型，與文學創作的結構設計十分相似，不僅是進行藝術形態展示，也是對一段故事、情節和情感的表達。基于文學藝術表現手法，最常見的有：其一，時空順序結構。即根據時間和空間順序將所要表達的內容依次展現出來，比如事件起因、時間早晚、發展結果、情感變化等等。整體結構比較完整，層次十分清晰，表達也極為有序，更容易被觀眾理解。其二，時空交錯結構。即是打亂時間、事件、感情等方面的變化，整體通過復雜交叉的形式體現出來，主要是為了表現矛盾性，但時空不會給敘述順序和內容帶來影響，所以在情感表達方面十分強烈。其三，篇章結構。這是目前最常見的一種結構形式，是將表述不同故事但有著同一主題的舞蹈章節結合在一起，雖然各自章節故事各不相同，具有獨立性，但要表達的情感卻是相同的。其四，情感復合結構。即統一協調舞蹈形態和人物極為復雜的情感行為，以使其中復雜的情感內涵能夠得到全面展現。

（二）兩者的基本關系

舞蹈是一門應用肢體動作和肢體語言講述故事與表達情感的藝術形式，具有極強的詩意和美感，與音樂、文學、美術等藝術形式都具有極為密切的關聯性。例如舞蹈表演過程中就需要和音樂相互配合，一些舞蹈動作都是基于美術結構原理進行美化和設定，很多舞蹈作品都是根據文學作品進行改編的。對此，舞蹈編導必須從其他藝術形式當中不斷汲取養分，特別是要加大對文學藝術的借鑒，獲取更多靈感。文學和舞蹈的表現形式雖然存在眾多不同，但其社會功能卻基本一致。文學藝術將文字語言作為基礎，能給舞蹈編導帶來靈感；舞蹈作為一種表演性藝術，本身就具有一定的文學敘事性。通常檢驗一個舞蹈作品的內涵，都會以其中的文學藝術思維和敘事能力作為重要標準。為強化舞蹈本身的藝術性，編導基本都是借鑒文學藝術表現手法來實現情感抒發的，同時通過舞蹈本身的文學性還能彰顯出基本的藝術美。

二、舞蹈編導中文學藝術的體現

從當下舞蹈創編活動的具體情況來看，文學藝術表現手法的實際應用比較廣泛，涵蓋領域也比較豐富，重點體現在以下幾點。

（一）歌曲詩歌方面

在舞蹈編導過程中，可融入歌曲與詩歌的基本元素，然后表演者將其中的內涵充分表現出來，使觀眾在欣賞舞蹈藝術的同時，還能充分感受歌曲與詩歌之美。例如在古典舞《踏歌》對漢代女樂舞蹈進行編創時，就將詩歌《古道》當中的一些內容應用進去，促使舞蹈的動作設計和情感安排實現了協調統一，更易引起觀眾共鳴。再比如舞蹈《麗人行》就以杜甫的同名詩詞為基礎進行創編，再現了詩句中的富麗華美和人物的嬌艷姿色。

（二）舞劇方面

舞劇當中，舞蹈與音樂占據絕對比重，凸顯了作品的藝術性與觀賞性，也塑造出一些形象生動的舞蹈人物，促使更多舞蹈作品受到了人們的關注。對于觀眾而言，在進行欣賞時，不僅注重具體的舞蹈動作和音樂內容，還十分關注情感與內涵的展現。所以，在舞劇編導之中，文學藝術表現手法的應用主要體現在對故事情節和歷史文化背景的推進上，舞劇更有利于激發觀眾的情感投入。

（三）全息影像方面

進入信息化時代，各領域都開始對網絡信息技術進行大范圍應用。舞蹈藝術領域也是如此，部分舞蹈作品都開始引入了全息影像技術，使最終的呈現效果更為立體。例如在《印象·大紅袍》當中，其就基于實景電影理念，把視頻內容呈現在舞臺上，再加上舞蹈演員的肢體表演，營造出“人在畫中游”的觀賞效果。

三、舞蹈編導中文學藝術表現手法的具體應用

（一）語言藝術方面

早期的舞蹈基本都是文學藝術的產物，即給詩詞配上旋律以合成歌謠，再加上一定動作，從而形成了最簡單的舞蹈形式，也被稱為“詩樂舞”。比如《呂氏春秋·古樂》的“葛天氏歌八闕”，在表演時就是“三人操牛尾，投足以歌八闕”，其中“牛尾”是一種舞蹈道具，“投足”則是相應的舞蹈動作，“歌”是旋律或音樂，“八闕”則是歌的主要內容。這種將詩、舞、樂結合在一起的藝術形式，正好體現了當時眾多文人墨客對于藝術發展的追求。

隨著社會逐漸發展，舞蹈動作與語言藝術結合的經驗日益增多，舞蹈開始獨立出來，單獨作為一種藝術門類進行精神和情感表現。為了進一步強化舞蹈表演的藝術吸引力與情感表現力，相關人員不僅開始重視對肢體動作的科學設計，還愈發看重基于身體語言實施科學編導。在編導過程中，身體語言主要體現在舞蹈表演者自身的動作和神態呈現，和文學臺詞的表達風格以及情感基調之間緊密配合。在此作用下，不但能對音樂當中包含的情感進行充分表達，還能達到傳遞文化特色的目標。也可以認為，舞蹈表演者的身體語言和文學語言間的結合，可以使舞蹈表演藝術本身所具有的特色和魅力充分展現出來。舞蹈作為一種肢體性藝術，從根本上來看，就是由舞蹈演員把編導的創作成果通過肢體語言表達出來，所以編導必須基于舞蹈性質、風格等編排動作，并明確如何應用肢體語言精準表達舞蹈的意義與情感，最終編排和提煉動作，使舞蹈內涵與意蘊得到準確表達。例如在藏族舞蹈《牛背搖籃》當中，女主角身著一身火紅的藏袍和牦牛玩耍，有時躺在牛背上，有時坐在牛背的搖籃中，飛舞起的長袖時而作為鞭子，時而作為韁繩。其他兩位演員的舞蹈動作舒緩，每一個肢體動作都充分體現出牦牛本身的雄壯、持重、樸實與奔放。這個三人舞不僅展現了藏族人民和牦牛之間相偎相依的情感，而且通過抓住人和動物之間和諧相處的主題，使源于人們生活當中的真實情感躍然而出，也讓觀眾領略到了高原游牧民族的古樸敦厚、健壯雄邁。

（二）敘事抒情方面

在舞蹈編導當中，一方面，需要基于舞蹈藝術視角感受生活，并以此設計相關動作，確保演員在情感表達方面可以產生豐富的“動作感”。另一方面，還要能從事物表面著手，探尋深層的意義和情緒，由此通過模仿或創造轉化成肢體動作，這也是編導創作思路成為現實作品的主要途徑之一，更是從文學感受轉為動作感受的關鍵手段。所以從本質上來看，舞蹈本身就是一門抒情的藝術形式。《毛詩序》中寫道：“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”即在情緒激動之時，如果內心的情感無法用唱歌表達，會不自覺地手舞足蹈起來。從這能夠看出，古人已經將舞蹈作為情感抒發的一種形式。從表演形式來看，舞蹈往往會使用比擬、象征等手法，在優美的人體動作下進行情感抒發，使觀眾受此感染，并非完全依靠臺詞講述復雜的故事影響觀眾。例如古典女子群舞《荷花舞》就利用優美的人體動作和詩歌般的意境抒發難以用語言表達的情感，體現了對自然的熱愛。還有些會利用音樂場景進行氛圍烘托，給情感表現創建了廣闊空間。例如《天鵝湖》第二幕中，天鵝和王子初次相遇的古典雙人舞就是基于細膩的舞蹈動作和極具氛圍感的音樂場景，體現了王子從最開始的提防、恐懼到后面的信賴，直至產生愛情，表明了一種害羞的情感，極具感染力。

（三）象征虛擬方面

舞蹈表演的主要形式是象征和虛擬，這也是編導的重要特征，即通過肢體動作與姿態替代日常生活當中的行為和言語，用音樂作為人物性格刻畫的基本手段。其中虛擬是指非日常生活中直接發生的事，是為了表達對某個事物、某件事或某一意象的情感而對生活的重復與回顧，這種重復和回顧一般與原先的象征本體不相同，是根據幻想、情緒與創新之后所得到的新型形式。與影視劇、話劇相比，舞蹈當中發生的所有事情都和人們日常生活當中的不相同，甚至會產生違背生活常規的現象。比如舞蹈《水》中，演員就一邊旋轉一邊挽發；《金山戰鼓》當中，演員在戰火正盛之時，直接跳到鼓上開始手舞足蹈。這些現象如果放到生活中，那肯定是不具備真實邏輯的，別人會覺得虛假。但從舞蹈動作當中，觀眾往往能獲得美的感受與藝術情趣。因此，并不能將生活現象和藝術現象等同視之，而常規的藝術現象又不同于舞蹈藝術現象，觀眾想要看到的是利用舞蹈本身的藝術特點對生活實際進行描繪。

雖然這與實際生活存在巨大差異，但它并非虛幻，而是直接來源于生活，具有一定真實性，并且象征意義貫穿始終，這樣更容易被大眾所接受。比如胡嘉祿的三人舞《繩波》就利用繩子體現了因夫妻情感不合，使孩子無奈在夾縫中生存的情景。從表面上看，繩子滾向對方時象征了愛情，繩子將兩人纏在一起象征了相互連接的命運，一家三口歡快跳繩時又展現出一個享受天倫之樂的家庭。當繩子產生波動時，象征了父母和孩子之間的矛盾逐漸突出，我們能看到孩子自身的無奈掙扎，也能感受到孩子雖然已離父母遠去卻依然在繩子的一頭有所牽絆。在觀賞過程中，觀眾除了會陶醉于整體的舞蹈，還能由此展開反思和聯想，獲得認知與體驗上的滿足感。

（四）哲理寓意方面

舞蹈是一門關于美的藝術，除了基本的造型、服裝、道具、音樂，大多數作品都體現出了極為崇高的哲理和寓意，具有深刻的價值意蘊。同時舞蹈也是一門關于人的藝術，始終以獨特的形式對人的情感和社會現象進行表達，因此自然就承擔著弘揚價值觀的文化使命。為此，舞蹈編導就需基于自身的價值追求，講述能夠喚起人們真善美的故事，把更多道德評價與人生態度滲透進去，給舞蹈本身賦予更多哲理與寓意。比如在動作、服裝和造型等要素上對舞蹈的背景故事和人生哲理進行闡述，以引起觀眾共鳴，再應用合適的背景音樂進行氣氛烘托，以強化藝術渲染效果。此外，演員在表演時還需要注重動作的連貫性，通過肢體語言強化舞蹈藝術感，實現托物言志的效果。所以在舞蹈編導時，不能只關注技術設計，還要對故事背后所蘊含的內涵與情感進行深度挖掘，以使觀眾在共情的同時對舞蹈藝術產生共鳴。

當前舞蹈編導中寓意哲理主要體現在形、意、情、境等方面。在“形”方面，主要在于外觀，即舞蹈形象。比如在楊麗萍的《雀之靈》當中，舞蹈演員在演繹白孔雀時，就通過指、腕、臂的動作帶動肩部、胸部、腰、腿等關節，如此，一只孔雀的形象躍然而出，并且每次做飛翔、跳躍動作時，手臂的揮動都會放慢、延伸、拉長，極為靈活。在“意”方面，主要在于對意念、意象和意境的追求。比如在楊麗萍的《兩棵樹》當中，就將一對戀人比喻成兩棵樹，通過演員間手臂相互纏繞、旋轉，體現出樹的姿態和戀人的形影不離、柔情蜜意。這種編導手段，不僅超越時空，還直接打破表象，利用深層且豐富的聯想，營造出深刻的意境。在“情”方面，主要是注重情感抒發。比如現代舞《咱爸咱媽》的情感表現就非常突出。它將一根竹竿作為擔子，將情感貫穿始終，夫妻二人相互攙扶和依靠，共同承擔著生活的重負。最后兩人年事已高，依然相互扶持，手中緊握的依然是那個竹竿，即人生的責任。在“境”方面，一般都具有虛幻性，比如舞蹈《叢林深處》就未將真正的“叢林”搬上舞臺，而是讓演員展示一位戰士在叢林中的行為、心理和情感等，使用了渲染、夸張等手法，使險象環生、黑暗寂靜和危機四伏的叢林呈現在觀眾面前。

四、舞蹈編導中文學藝術表現手法的有效應用策略

（一）加大對文學藝術表現手法的認知

從以上關于舞蹈編導的研究情況來看，高效應用文學藝術表現手法能最大程度上提升編導效果。對此，相關從業人員還需不斷提升自身對文學藝術表現手法的了解和認知，不斷鍛煉對語言藝術、虛擬象征、抒情敘事和哲理寓意等方面的應用技能。同時，舞蹈編導也要擺正心態，建立起終身學習的基本理念，對一些經典舞蹈作品進行深入分析，不斷探索更多的應用手段和要點。

（二）注重情感因素的充分融入和體現

舞蹈本身就是一門關于情感的藝術，必須在表演當中激發觀眾情感共鳴，這樣才能獲得最佳的演出效果。因此，在對文學藝術表現手法進行應用時，應重視對情感因素的應用，確保舞蹈中的肢體語言能夠詳細闡述情感，不但要掌握其表現手法的具體內容，還要明確當下社會公眾的基本審美價值觀念，以使情感傳遞更為精準、舞蹈元素更為豐富。

（三）時刻體現時代的風貌和精神內涵

舞蹈創作的目的之一就是體現民族文化與精神，而要達到這一目的就必須了解真實的民族生活內容，以實現創作素材積累。比如經典的《羅密歐與朱麗葉》，中西方都創作了各自不同的版本，雖然都借鑒了小說的藝術表現手法，但由于各自的民族精神不同，因此整體創作思想也存在很大差異，使得最終演出效果各不相同。為此，在應用文學藝術表現手法進行編導時，還需注意時代和民族的個性，注重形象色彩與創造性。

（四）時刻進行思維創新與思想發揚

創新是發展的主要動力，只有實現持續創新，才能給舞蹈編導帶來更多新的力量和靈感，才能給眾多舞蹈作品賦予新的生命力。而創新思維和思想的形成與發揚，都依賴于舞蹈編導對生活的觀察和了解，能將最普通平凡的元素轉化成嶄新的藝術構思，就必須加強信息和素材收集、加工和分析。為此，還應重點從文學藝術當中進行信息提煉，挖掘出更多簡單樸素的表現手法，再發散思維，將其升華成舞蹈藝術符號。

五、結語

舞蹈是一種利用肢體動作表演所形成的藝術形式，通過欣賞能夠有效提升觀賞者的生活意趣和藝術鑒賞能力，實現情操陶冶，建立良好興趣。舞蹈編導通過動作創作、練習把控和引導表演等手段，強化了作品的最終質量，決定了作品的藝術價值，所以很有必要增強舞蹈編導的專業性，不斷加入更多藝術手法。文學藝術與舞蹈作品之間的相似性就給其表現手法的應用創造了契機，通過應用文學表現手法中的語言藝術、虛擬象征、抒情敘事和哲理寓意等，能有效促進舞蹈內容創新與情感深化，從根本上達到強化舞蹈藝術性與感染力的目的。

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