探究舞臺表演實踐活動對舞蹈表演專業學生的重要性

金昊

摘要：舞臺表演活動對于舞蹈表演專業學生的長遠穩定發展具備顯著的功效，作為一名舞蹈專業的學生，應當在舞臺表演實踐創新活動中進行深層次的思考探索，結合表演者自身的實際情況，在舞臺表演實踐活動期間積累豐富的經驗，提高表演水平。同時在舞蹈表演期間，學生也應當做到務實創新，在真實情景環境下探尋訓練與表演存在的本質差異，進而做到查漏補缺，增強表演素養以及表演能力，提高舞蹈創新能力、展現能力。本文對舞蹈專業的學習狀況進行簡要分析，提出舞蹈課堂學習與舞臺表演實踐活動之間存在的關聯，并且對舞臺表演活動對舞蹈表演專業學生的重要性進行深度分析探討。

關鍵詞：舞臺表演實踐 ?舞蹈表演專業 ?學生 ?重要性

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）02-0164－05

舞蹈專業的學生需要通過實踐表演活動，結合舞臺演繹還原真實場景，積累豐富的舞蹈表演經驗，提高綜合能力水平，在舞臺表演活動中，表演者應當不斷創新、不斷開拓，并且不斷總結舞臺表演經驗，將舞臺表演與日常的訓練活動進行串接融合，做到理實一體化發展，同時表演者也應當在舞臺表演活動中及時收集他人所給予的建議和指導，不斷豐富完善舞蹈知識儲備、技能儲備，從而提高舞蹈素養。

一、舞蹈專業學習的現狀

表演者在舞蹈學習過程中應當找準重心、方向，突破傳統思維思想的限制，將理論與實踐進行有效融合。長時間以來，在舞蹈教學環節，大部分教師沿用灌輸式的教學方式，而學生也只是被動接受教師的知識灌輸，從而存在個人在學習過程中缺乏實踐探索的情況，無法對相關舞蹈理論知識點進行正向遷移使用。表演者在學習過程中不僅需要緊跟教師的教學步伐，還需要在實踐學習期間進行論證探索，結合實際需求，對相關舞蹈動作進行個性化練習，但是大部分同學往往只關注教師所講解的知識內容以及所傳授的舞蹈動作、舞蹈技巧，還缺乏自主學習探索的意識，所使用到的學習方式不科學、不合理、不適用，在學習過程中還存在較大的學業難度。

作為一名合格的舞蹈專業學生，自身需要具備扎實的舞蹈理論基礎，同時也需要具備豐富的實踐經驗，以此才能夠在舞臺表演過程中大放異彩，確保自身做到“知行合一”。表演者在學習環節需要對舞臺表演的實踐技巧進行論證探索，并且不斷尋找與自身相契合的舞蹈練習方式，開展科學有效的實踐活動鍛煉，展示出自身獨特的舞臺表演風格。

二、舞臺表演實踐活動的類型

舞臺表演的實踐活動大致包含以下三類，即社區文化演出、大型文藝演出以及專業舞蹈比賽，在不同的情景環境下，學生將收獲到不同的學習感觸，舞蹈專業學生在進行舞臺表演活動時，通過情景熏陶、情景影響，可在學習期間找到表演的重心和方向，在當今新時代背景下，舞蹈專業學生可通過社區文化演出來豐富自身的舞臺藝術實踐經驗，而社區舞臺演出的概率也相對較高，學生可通過一次又一次的社區文化表演活動來進一步磨煉自身的舞臺表演心性，在演出活動中找到良好的切入點、突破點，通過社區文化演出不斷積累豐富的表演經驗；其次，舞蹈專業學生也會參與到大型文藝舞蹈演出活動中，在此期間，舞蹈專業學生將表現出專業化的舞蹈能力，同時也會展現出自身獨特的身體素質、能力素質，學生需要評估大型文藝演出的實際特征，在舞臺表演活動中對其中的舞臺表演禮儀、表演文化以及實踐項目進行總結、提煉，不斷積累豐富的大型舞蹈藝術內涵以及大型文藝演出中的實踐經驗，調整好自身的學習心態，進行專項化的學習練習。另外在舞蹈比賽以及舞臺表演活動中也涉及相應的大型賽事，學生可以通過專業舞蹈比賽與同專業的學生進行才藝切磋，通過觀看比賽或參與比賽能夠做到取長補短，在專業舞臺比賽進程中通過賞析演練，對其中的舞臺情感、舞臺藝術、舞臺方位進行全方位的認知和了解，通過參與、融入到積極正向的舞蹈比賽氛圍中，產生基本的緊迫感、危機感，從而在舞臺學習環節做到不斷總結、提升，增強自身的藝術表現能力。因此舞臺藝術以及舞蹈表演實踐大致涉及社區表演、文藝演出、專業舞臺比賽三個類型，學生需要在舞蹈學習過程中抓住一切可以展現自我的機會，不斷積累總結相應的舞蹈表演經驗，從而增強自身的專業技能。

三、舞臺表演實踐活動對舞蹈表演專業學生的重要性分析

舞蹈專業的學生，在學習過程中需要將舞蹈課堂與舞臺表演活動進行融會貫通，將理論與實踐進行有效結合，將舞蹈課堂上的理論知識與表演實踐活動中的實踐心得進行串接融合，做到理實互補，以此才能夠為后續深層次的成長發展提供相應的空間，打下堅實基礎。表演者在融合新理論、新技巧的過程中也需要進行持續不斷地總結，通過高質量的課堂學習，保證自身能夠掌握理論知識以及舞臺表演過程中的基本學習技巧，之后再通過實踐活動掌握舞臺表演環節的具體方式。每一位同學個體均具備不同的表演情況，學生在學習過程中需要參照學習需求，制定出科學合理的學習方案、學習計劃，將舞臺風格展現出來，同時也需要在實踐論證探索過程中快速融入到舞臺實踐情景環境中，以此才能夠將相關知識點進行更加科學高效地實踐應用，最終才能夠促使個體長遠穩定的發展、提升。

（一）積累經驗

舞臺表演實踐活動具備真實性、啟發性、實踐性，能夠將舞蹈知識和技能進行更加科學高效地融合展現。表演者在舞臺表演實踐活動探索過程中也需要進行長時間的經驗積累學習。表演者在學習課堂知識理論以及課程知識技巧的過程中如果缺少舞臺經驗作為相應的支撐基礎，則很難在后續的舞臺表演活動中做到融會貫通。表演者可結合舞臺表演以及相應的實踐探索活動，清晰認識到自身在理論知識學習期間存在的缺陷，并且在實踐表演環節發現自身存在的個體差異和不足，并且通過持續不斷地實踐鍛煉、實踐總結，克服自身在舞蹈學習過程中的缺點，彌補自身在舞蹈學習、探索期間的不足，不斷豐富完善表演活動。因此開展高質量的舞臺表演實踐活動對于個體的成長發展具備較大的現實意義。表演者可在舞臺表演過程中掌握細節部分，在實踐學習過程中不斷積累舞臺經驗，從而展示出自身特有的舞臺作品。因此表演者可通過舞臺表演實踐活動將相關知識點進行實踐應用，并且做到查漏補缺，建立起理論與實踐之間的溝通橋梁，并且不斷總結經驗，豐富知識儲備，完善自身在學習期間存在的細節欠缺部分，從而提高舞蹈素養。

（二）提高專業素養

舞蹈表演主要是結合肢體語言來完成對舞蹈內容的科學展示，而如何更加高效地使用肢體語言則是該過程中的一大重點問題，表演者需要掌握夯實的理論知識基礎，了解基礎肢體語言的展現形式，但是如果缺少舞臺表演來對相關肢體語言知識理論基礎進行表達，那么會導致舞蹈的展示缺乏規范性、合理性、標準性，即舞蹈表演在缺失相關行為準則的情況下便會失去存在的意義，就好比群魔亂舞。學生在舞蹈表演實踐活動中能夠對相關肢體語言的實踐應用邏輯、運用原理進行深層次地學習、探索、總結，并且能夠在舞臺表演過程中積累豐富的經驗，對過往所學習到的知識點進行優化、強化，可通過舞蹈表演對相關知識點進行正向遷移使用，在長期舞臺表演學習演練環節做到“知信行合一”。學生在學習過程中要避免出現紙上談兵的情況，表演者應當不斷豐富并完善自身的實踐論證探索活動，在舞蹈學習過程中開展深層次的學習分析調研，不斷增強自身的專業素養。因此開展高質量的舞臺表演實踐活動對于提高個人的專業素養具備較大的現實意義，同時結合舞臺表演實踐也能夠明確自身的行為準則、行為規范，在一個固定標準、積極正向的文藝框架下，不斷豐富并夯實自身的舞蹈理論知識基礎，從而提高自身的綜合素養。

（三）增強應變能力以及表現能力

舞臺表演具備隨機應變性、現場性，舞蹈專業學生在舞蹈表演活動中需要具備應對各種突發事件的基本能力，能夠在突發事件發生之時做到從容應對，時刻保持良好的專業形象，如果表演者缺少實踐學習、實踐探索，在應對突發性事件的過程中往往很難做出更加科學合理的決策，簡而言之，在缺少實踐引導的情況下，表演者的應變能力也不會得到增強，而應變能力不是與生俱來的，表演者需要在長期實踐總結的過程中不斷豐富并完善自身的知識經驗，盡可能在個人潛意識中形成一條獨特的信息反饋鏈，以此才能夠有效應對突發事件，化解尷尬。表演者經過長時間的舞臺表演實踐可形成獨特的思想思維方式，養成良好的表演學習習慣，做出更加科學正確的信息反饋，并且也能夠在舞臺表演過程中積累足夠多的經驗為后續的表演學習以及在表演過程中所出現的失誤和不足進行快速高效的補救，減少事故發生的概率，避免事態惡化。而表演者經過長時間的舞臺表演學習也能夠不斷放大自己的長處和優勢，在舞臺表演過程中形成自身獨特的演繹風格，總體來說，表演者在舞臺表演學習實踐活動中，需不斷增強自己的應變能力以及舞臺表演能力，在學習過程中彌補缺陷，提升思維思想發展層次。在舞臺表演實踐活動中還涉及豐富多樣的情景話題、情景主題，學生需要在表演活動中不斷展現自我、優化自我，并且磨煉自身的心性，在學習過程中探尋舞臺表演的實質內涵以及藝術展現的多種形式，從而在學習環節提高專業素養、專業能力，將更好的一面向觀眾進行完美展現。

（四）豐富情感思想

紙上得來終覺淺，方知此事要躬行，在舞蹈學習過程中，表演者也需要對其中的舞蹈情感、舞蹈文化進行深層次的思考探索。舞蹈作為一門藝術課程，表演者在舞蹈學習期間不僅需要掌握舞蹈練習技巧以及肢體動作語言，還需要對其中的情感元素、情感思想進行深層次、多維度的學習探索。在舞蹈表演環節，表演者能夠享受舞蹈所帶來的愉悅感，在舞蹈練習過程中，表演者也能夠感受到舞蹈藝術的靈魂所在，不斷增強個體對舞蹈的情感思想。在傳統的學習印象中，如果表演者單方面將舞蹈比作為揮舞肢體，或只是為了展現身體所具備的美感形態，是永遠無法提高自身的舞蹈境界的。表演者在舞蹈學習過程中需要做到情感、思想上的升華，而不是學習表面上的事物，表演者在學習環節需要保證內心與知識理論、知識實踐能夠產生相應的情感共鳴，而舞蹈與社會、宗教、文藝、國家、生活具備緊密的關聯，表演者在舞蹈學習過程中需要表達出細膩的情感思想，在學習環節不斷豐富完善自身的情感基礎。而通過舞臺表演能夠更加高效地幫助表演者完成對情感思想的表達，通過舞臺表演，可促使表演者更加深入地理解并掌握舞蹈作品中的深層思想內涵。

每一位舞蹈練習者的畢生追求是實現形態、情感、思想、精神上的統一，表演者在學習環節可通過舞蹈實踐練習、實踐總結來探索舞蹈創作背后所蘊含的人文精神思想內涵，通過親身體驗、親身感受，凝練出舞蹈動作中的情感精華部分，這也使得表演者在舞蹈作品創作、練習過程中更加具備創新思想，同時也能夠更好地理解舞蹈中人物關系以及人物情感之間存在的必然關聯。表演者在學習舞蹈的過程中需要不斷提升自身的素質素養，其不僅考驗著表演者的舞蹈動作學習功底，也更加考驗表演者對舞蹈的理解能力和理解水平。因此，結合高質量的舞蹈表演實踐活動，結合舞臺實踐探索，能夠在真實的情景環境下幫助表演者更好地理解作品，掌握作品中的情感思想，使得表演者的舞蹈練習、舞蹈表演更加具備藝術感染力，實現精神思想長遠穩定的發展。

（五）增強面部技巧

舞蹈表演、舞蹈動作不僅在肢體形體層面上須展現出豐富的情感思想，還應當在面部表情上融入更加真實的情感。部分表演者在舞蹈練習過程中往往不注重面部技巧的練習，如呼吸、眼神、神韻，在舞蹈練習過程中表演者往往忽視了對面部表情信息的收集回饋，以至于在舞蹈表演過程中缺乏良好的面部情感支撐。表演者在學習練習過程中需要有效地掌握節奏的變化，同時在練習環節配合相應的面目表情，借用傳神的面部技巧來展現出舞蹈表演所具備的文化性、藝術性、思想性。表演者可通過舞臺表演實踐活動，在內外部情境的烘托下更加高效地實現對面部表情技巧的學習、鍛煉、提升。在真實的情景環境下，表演者會不由自主地完成對表情動作的練習搭配，能夠更好地展示出自身面部特征，通過現場演繹、現場實踐表演活動，表演者可完全投入到舞臺表演活動中，從而不斷豐富增強自身的面部練習技巧，使得自身的神態、形態能夠融為一體。在傳統的舞蹈練習環節，表演者不應當局限于對單方面肢體動作進行學習探索，應當尋找將面部表情、面部表演技巧與肢體表演相融合的契機，但是由于缺少良好的內部環境，表演者在普通表演活動或普通練習環節還很難有效完成對面部技巧的展現，同時也無法根據他人所反饋的信息及時調整自身的面部練習技巧，而通過舞臺表演實踐活動，表演者能夠在真實的情景環境下更加深入地融入到表演學習環節，從而展現出獨特的面部表情，并且也可根據實踐總結、實踐探索，如搜集觀眾、評委所給予的意見，探尋個人在面部表演方面存在的缺陷和不足，從而更好地搭配自身的面部表情。使得藝術表演更加具備思想性、層次性、完整性。因此可通過舞臺實踐表演，幫助學生在學習環節找到良好的情感支撐點，掌握節奏的變化，更好地控制自身的面部表情，將更加傳神、正向的一面向觀眾進行展現，同時也可將舞蹈文化中的藝術內涵、藝術情感通過面部技巧、面部表情進行有效釋放、展現，從而進一步增強舞臺表演的表現力以及藝術展現力。

（六）提升想象力

表演者在舞蹈練習過程中如果過于循規蹈矩，不懂得務實創新，不懂得融入自身的理解認知，則很難完成對舞蹈動作個性化的開發和打造，進而也很難實現對相關舞蹈動作更加高效地練習、思考、探索。表演者在日常舞蹈練習過程中往往只是對相關舞蹈動作進行熟練展示，但是在缺少真實情景、真實環境的情況下，表演者很難作出相應的創新、創造。舞臺環境會隨機變化，通過舞臺實踐表演活動，表演者能夠在學習過程中根據現場的情景變化，完成對舞蹈動作深層次的思考探索，即通過舞蹈實踐表演、舞臺實踐表演，在現場臨時的環境中尋找到舞蹈動作的靈感，在眼神、手臂、腿部等多個動作的轉換過程中找到更加流暢的銜接點位。表演者在舞蹈練習過程中可通過舞臺表演結合現場表演活動產生獨特的創作靈感，進一步實現自身能力的成長提升。總體來說，舞臺實踐表演活動中存在隨機應變的環境，需要表演者集中注意力，表演者需在實踐活動中獲得與眾不同的學習心得，將舞臺實踐表演期間所產生的感觸轉化為想象力、創造力，這對于實現表演者長遠發展具備顯著的功效。

（七）增強人際交往能力

對于舞蹈表演專業的學生而言，其需要借助大量群體演練活動，在學習探索過程中發現自身的優缺點，以此才能夠在后續的學習探索過程中找到積極正確的方向，不斷增強自身的綜合素養。而通過舞臺實踐表演，學生之間可進行相互交流溝通，在舞臺表演過程中與團隊成員緊密配合，在前期的舞蹈排練以及后期的舞臺表演活動中做到有效互動，增強學生團體之間的交流交際意識，長此以往會不斷提高學生的人際交往能力以及協同配合能力，久而久之也能夠進一步增強學生的社會適應能力。因此借助舞臺表演，結合一系列的實踐表演活動，對于舞蹈表演專業學生而言能夠實現個體交際能力、交流溝通能力、協同配合能力的不斷提升，學生應當在該過程中不斷評估自身存在的優缺點，與他人進行交流合作，并且在舞臺表演以及前期的舞蹈練習排練過程中相互監督、相互監察，做到取長補短，從而不斷提高自身的綜合能力。

（八）增強責任感

通過情景舞臺表演活動，在實踐演練過程中，學生也會肩負起不同的表演職責，要想保證整個舞臺表演活動能夠順利開展，每一位學生以及每一位表演者在演出過程中均應當扮演好自身的角色形象。在任何一類演出活動中，開展團隊協作都是不可或缺的。在前期包含服裝、化妝、道具、演練、音響的準備，同時也涉及個人的動作分配，在中期學生需要聽從教師的統籌排配，嚴格按照相關計劃進行排練。學生在此期間需要協同開展演練演習，因此通過舞臺表演可為每一位學生分配特定的表演職責，可幫助學生在學習期間明確自身的責任主體地位，使得學生在集體演練、排練過程中能夠不斷強化自身的責任感，能夠充分認識到自身的演出對整個團隊的表演結果所帶來的影響，從而更好地配合他人，最大限度地發揮并挖掘出每一位表演者的主觀能動性。因此開展舞臺表演對于培養舞蹈專業學生的責任感具備顯著的功效。

四、結語

總體來說，舞臺表演實踐活動對舞蹈表演專業學生的成長發展具備較大的現實意義。通過舞臺表演實踐活動，在真實的舞蹈練習以及表演環境中，可幫助學生積累豐富的經驗，在學習期間不斷增強自身的舞蹈素養，提高自身的專業素質水平。另外表演者在舞臺實踐表演活動中也能夠不斷提升自身的應變能力以及表現能力，同時也能夠不斷放大自身的優勢和長處，形成自身獨特的演繹風格。另外開展高質量、高效率的舞臺實踐表演活動也能夠豐富自身的情感思想，在真實的情景環境下融入真情實感，結合專家評委的建議和指導，可使得表演者在情感學習過程中掌握正確的技巧、方式。另外通過現場實踐表演也能夠增強表演者的面部技巧，并且還能夠進一步豐富表演者的想象能力、創新能力，從而實現個人長遠穩定的發展。

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