探求當代沒骨花鳥畫對傳統的變革

摘要：當代沒骨花鳥畫的不斷發展，是在繼承傳統的基礎上對沒骨花鳥畫的變革，為其注入新的生機，使其適應當下人們的審美需求和藝術品位。文章梳理沒骨花鳥畫藝術的發展演變，分析當代和傳統沒骨花鳥畫的時代精神與技法特點，結合相關代表人物說明二者的聯系與區別，探討當代沒骨花鳥畫對傳統的變革所具有的意義，以及沒骨花鳥畫自身發展的規律。

關鍵詞：當代；沒骨花鳥畫；傳統；變革

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）03-0-03

1 沒骨花鳥畫的發展歷程

從原始社會彩陶上的花卉到北宋徐熙的“重彩敷染”，到明代文人意趣的引入，再到清代集大成者惲壽平，沒骨花鳥畫逐漸發展到前所未有的巔峰狀態，再往后，民國時期的任頤、嶺南派的居氏兄弟在沒骨花鳥畫上的革新，這些都表明沒骨花鳥畫在中國藝術長河中一直保持著一種持久的藝術活力。

《中國繪畫源流》中所描述的“沒骨花”最早出現在河南臨汝一帶，這件彩陶僅用顏色而不用勾線，可以說是沒骨畫的開山鼻祖。另外，山東金雀山出土的西漢早期絹畫，以淡墨線、朱砂線作畫，施不同的色彩，亦可稱為無骨之作。此后，南朝梁張僧繇曾畫“凹凸花”，即沒骨之法，他運用明暗暈染表現體面關系，整幅畫都用顏色畫出，在顧愷之和陸探微塑造的“秀氣”形象的基礎上，將事物形象塑造得更加豐滿。到了唐代，尉遲乙僧亦嘗作“凹凸花”，在《沒骨畫圖考》中，尉遲乙僧被認為是沒骨畫法之祖。五代徐熙愛用“沒骨”來創作花鳥畫，“以無骨之法，上花鳥之色彩”。其孫徐崇嗣繼承了祖父徐熙的優點，并借鑒了南朝梁張僧繇的沒骨山水畫，大膽創新，由此開創了一種新的畫法［1］。元代錢選、明代沈周除了在工筆、寫意花鳥等方面成就頗高以外，亦有大量沒骨花鳥畫作品。到了清代，惲壽平“仿效北宋徐崇嗣，集大成者，獨開生面，重視寫生之道”。

在中國傳統的花鳥畫中，沒骨花鳥畫的地位不可撼動，它注重用顏色來代替筆墨勾線。以“沒骨法”創作的花鳥畫，被稱為“沒骨花鳥畫”。惲壽平在繼承傳統的“沒骨”花卉畫法的基礎上，開創了一種獨特的“沒骨”花鳥畫法，經過“常州畫派”惲氏的大力發展，“沒骨花”藝術達到了一個前所未有的高度，在畫壇占有一席之地。此后，又出現了“海上三任”、居廉、居巢、陳之佛、俞致貞等杰出的沒骨畫家，他們融合了“工”和“寫”的技術優勢，走出了一條解放思想、求新的路子。而當代沒骨花鳥畫也隨著改革開放的推進邁開了步伐，一批當代沒骨畫家吸收了中西繪畫的精髓，并將其形式融合在一起，形成了一種全新的藝術風格和獨特的美學境界。

2 當代沒骨花鳥畫與傳統沒骨花鳥畫的藝術語言

2.1 當代沒骨花鳥畫與傳統沒骨花鳥畫的時代精神

2.1.1 傳統人文精神

對傳統人文精神中的“寫意”或“意境”的追求，早已深深根植于中國人的審美理念中，“沒骨”繪畫正是在這種審美追求下孕育而生的。從歷代的沒骨花鳥畫中可以看出，人文精神往往貫穿于整幅作品，畫中的一草一木皆表達作者對藝術境界的執著追求，并以此為載體，以人文精神體現沒骨花鳥畫的美學特征。

“文人畫”是一種能夠體現封建時代士大夫們的生存理念與美學趣味的藝術形式，文人精神就是從文人畫中體現出來的。畫家在畫花鳥魚蟲時，往往會把自己的想法投射于繪畫中，將自己的意念寄托于畫幅，使之具有靈性，從而豐富沒骨花鳥畫的思想內涵。也正是由于畫家從多個視角來繪畫，因此沒骨花鳥畫才充滿了璀璨的人文精神，體現了不同的文化精神和審美取向。

2.1.2 當代探索精神

當代沒骨花鳥畫的發展，可以說是百花齊放，對傳統的繼承和創新的追求，一直是畫家研究當代藝術的兩條主線。今天提出的關于沒骨花鳥畫的當代探索精神是改革開放的結果，它不僅是對傳統文化的發展，更是對傳統人文精神的傳承，是傳統和當代文化精神的融合和發展［2］。當代探索精神不是單純的技巧方法，也不是單純的藝術語言，而是以傳統觀念為基礎，突破陳規，樹立新的審美觀念，它是作者的藝術見解、審美傾向和思想觀念的表現。當代的畫家以當代探索精神為基礎，為沒骨花鳥畫注入了新的活力，創作出了具有時代意義的沒骨花鳥畫作品。

2.2 當代沒骨花鳥畫與傳統沒骨花鳥畫的技法特點

當代沒骨畫的“沒骨”，強調用顏色使立形自然，注意用筆與用色的融合，力求技法的活靈活現，追求活潑生動的趣味和恬淡素雅的風格。徐鉉云：“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也。”通過技法上的創新，可以豐富沒骨法的表達效果，從而為沒骨花鳥畫提供更大的表現空間。當代沒骨花鳥畫畫家不僅繼承了傳統的撞水撞粉法，還推出了積色積墨法、色墨肌理法等新技法，為沒骨花鳥畫的發展創造了良好的條件。

2.2.1 撞水撞粉法——沿古至今

從古至今，沒骨花鳥畫中比較有特點的就是撞水撞粉技法。“撞水撞粉”是“二居”在繼承惲壽平、孫隆等前輩的基礎上，將傳統水彩畫的技法與之相融而成。這一技法講究對水的把握與利用，使畫面最終呈現出更鮮明的色彩，這是中國畫家在水、色、墨三者相互交融和碰撞的過程中所取得的新突破。撞水撞粉技法，就是以水為基礎，以墨分五色為基礎，使畫面效果達到極致［3］。這與當代畫家所追求的“寫意精神”與傳統筆墨審美是一致的。蘇百鈞在1992年創作的作品《晚風》便運用了此技法，使作品畫面透出一股清新如南來晚風般的氣息。

2.2.2 積色積墨法——典型技法

積色積墨法是傳統花鳥畫中最典型、最具代表性的方法，它的色彩比較濃重，多用幾種不同的顏料來堆砌積染，可以用一種墨汁或顏色，也可以用不同的色彩來染色。例如，在描繪果實時，可以通過積色積墨法來實現色彩與色彩的交疊，兩種不同色彩的積染，可以展現出果實的成熟；對于樹枝的表達，也可以采取“積墨”的方式，使其具有厚重之感。由于積色積墨法不像撞水撞粉法那樣對水分的要求很高，因此不具備流動性，它是通過色與墨的相互重疊來呈現出物體的體積感。

五代畫家黃居寀在《山鷓棘雀圖》絹本中運用了寫生的手法。在這幅畫中，對石頭的描繪就采用了積色積墨法，先用淡墨，再用墨水層層疊疊，最后用顏色填充積染，使石頭呈現出凹凸不平的立體感。整幅作品的意境與景致之間呈現出一種異乎尋常的和諧，在精巧中不失靈動。

2.2.3 混撞沖漬法——當代之美

混撞沖漬法是當代花鳥畫中“沒骨”技法的重要組成部分，也是李魁正獨創的一種畫法。它以撞水撞粉法為基礎，采用混撞沖刷工藝，通過調節白色粉末或油墨，將各種色彩有序地混合在一起，形成一種自然全新的技法；以積色積墨法為基礎，在顏料未干之前，將少量的白色粉末滴在顏料表面，使其相互融合、碰撞、滲透，形成一種特殊的藝術效果。混撞沖漬法是一種全新的“沒骨”技法，將撞水撞粉法和積色積墨法相結合，根據當代繪畫的全新理念，展現出極致的“混撞沖漬”效果。

3 變革中的典型人物

3.1 傳統的集大成者——惲壽平

清代沒骨畫中獨開生面者當數惲壽平，他開創了明末清初的沒骨花鳥畫，形成了獨特的“惲派”繪畫風格。他不僅繼承了黃筌、徐熙、徐崇嗣、王翚、沈周、徐渭等諸多先賢的長處，更熱愛生活，重視觀察，將自己的見解加以取舍，形成了獨特的藝術風格和面貌，從而創造出全新的沒骨花鳥畫技法。他將山水畫的皴法與沒骨花鳥畫相結合，使沒骨花鳥畫有一種清新、雅致、活潑的感覺。惲氏的“沒骨”畫法，以其高雅的品位、淡雅的設色、嫻熟的筆墨，充滿了文人畫的情趣和魅力，與當時畫壇上那種一成不變的固定、沉悶風格形成了鮮明的對比。

惲壽平的沒骨花卉是寫生正派，重寫生是他的一大特點。方薰在《山靜居畫論》中云：“南田氏得徐家心印，寫生一派，有起衰之功。其渲染點綴，有蓄筆，有逸筆，故工細亦饒機趣，點簇妙入精微矣。”惲壽平在繼承傳統的同時，提倡精神的崇尚和表現，他將當時流行于畫壇的寫意與寫生相結合，把生活、觀察、臨摹、實踐相結合，為花卉寫生開拓了一條新的道路，最終創作出了有自己獨特風格和個性的沒骨花鳥畫［4］。

3.2 注重自然寫生——賈廣健

中國繪畫之寫生是早期表現對象意象視覺效果的方式。通過自然寫生，讓人熟悉、感受自然，自然也能潤養人的心神和眼睛，在繪畫中體會和創造出不同的意境，從而形成屬于自己的獨特藝術風格。

賈廣健是當代花鳥畫中頗有影響力、藝術個性鮮明的畫家，受孫奇峰先生指點后，他非常重視自然寫生，并將其視為沒骨花鳥畫的基礎。他在刻畫花卉方面有著自己獨特的見解，始終堅持源于生活，但比生活更高一層次。他擅長表現花卉細節，將其刻畫得惟妙惟肖，富有生氣。他還對傳統繪畫的意境表達進行了認真的研究，“師法古而不求古人”，這一點在他的作品中得到了很好的體現。他刻畫的花卉、果蔬都具有自身獨特的藝術風格。

畫面不僅注重寫實，而且具有筆墨意趣，在對蔬菜的描繪中還采用了西方的光影表現方法，這是與傳統意義上的寫生最大的不同之處。他曾說：“以極似之形寫極似之意而得眾妙之神。”［5］刻畫事物是從真實的物象中來的，但又從真實中脫離出來，給寫實增添了一種趣味。他的沒骨寫生作品從傳統中走出來，帶有一種古典的意境，還融入了一種現代的藝術氣息。這使他在花鳥畫的創作中走出了一條屬于自己的全新道路。

3.3 當代的新生力量——李魁正

李魁正是我國當代沒骨花鳥畫的重要代表人物，他在繼承前人“沒骨”技法的基礎上，又吸收了印象派、后印象派等新的因素，將其運用于當代沒骨花鳥畫的創作中，形成了一種全新、獨特的藝術風格。他曾經說過：“新的思維會產生新的理念和境界，新的意識會產生新的膽量與繪畫風格，而新的藝術追求會產生新的表現技法。所以，一個成功的畫家必然有自己獨特的表現特色和藝術語言。”李魁正通過對線條的隱匿、光影效果的描繪，對花鳥的視覺意象進行了更新，以此推出了“現代潑繪”這一繪畫技法。李魁正深諳傳統藝術形式對當代美學的多樣性限制，善于思辨，發現突破點和出發點，“中西合璧，工筆結合”，把東方和西方、工筆與寫意、意象與抽象相互交匯融合，不管是“當代沒骨”，還是“當代潑繪”，都一一突破，最終讓他的沒骨花鳥畫煥然一新。

李魁正秉承了沒骨畫派的寫生傳統，并在此基礎上以科學的光學原理來表現色彩，在室外和室內寫生，通過對光線的明暗、色彩細微變化的研究，將對光的表現引入沒骨花鳥畫中，建立了一個嶄新的新時期色彩結構，展現出純粹的自然色彩與光影的豐富多變、絢麗的色彩效果。他發展了沒骨畫的混撞沖漬法和交錯點彩法，使其更能表現出光色的變化。其作品《清氣》的靈魂是由光影構成的，光源如同從蓮花的背面射出，因為靠近光源，所以這朵蓮花是最亮的，周圍的樹葉都被燈光照得模糊不清，整個畫面充滿了夢幻般的色彩。如李魁正一樣的當代新生力量還有很多，他們在傳統沒骨花鳥畫的基礎上推陳出新，掀開了現代藝術嶄新的篇章。

4 結語

沒骨花鳥畫從古至今經歷了漫長的演變和發展，不同觀念與審美情趣的融入，使沒骨花鳥畫呈現強烈的時代感。當下，沒骨花鳥畫在畫壇中占據著重要的地位，呈現出生機勃勃的光明前景。但它并非一成不變的，而是一直在演變。為了推動沒骨花鳥畫的可持續發展，必須不斷創新沒骨花鳥畫。需要立足于傳統，系統掌握關于沒骨畫的發展脈絡和傳統精神，認真研究并發展當代沒骨花鳥畫技法和時代精神；既要吸取并繼承古今之長處，又要抓住當代社會中的一切有益因素，使之融入生活中，從自然規律中升華創作，描繪生活賦予人們的真實感受。與傳統不同的時代精神和設色技法使當代沒骨花鳥畫的畫面效果更加豐富多彩，應以新的風格和面貌對沒骨花鳥畫進行傳承、變革和發展，注入新的生機，使當代沒骨花鳥畫實現更好的發展。

參考文獻：

［1］ 郭若虛.圖畫見聞志：卷六：近事·沒骨圖［M］.長沙：湖南美術出版社，2004：239.

［2］ 林若熹.沒骨的現代意義［J］.美術觀察，2004（4）：38-44．

［3］ 林若熹.解讀傳統［M］.廣州：廣東人民出版社，2004：167.

［4］ 蔡星儀.惲壽平研究［M］.天津：天津人民術出版社，2000：29-32.

［5］ 趙愛軍.對賈廣健工筆花鳥畫形式語言的分析［J］.美術教育研究，2015（4）：13．

作者簡介：王玫意（2003—），女，河南南陽人，本科在讀，研究方向：美術學教育、中國花鳥畫。