鋼琴改編曲的創作與演奏技法探討

錢至美 喬益銘

摘要：舒伯特對藝術歌曲的開拓和充分發掘，將早期浪漫主義的風格推向高潮，不僅將歌詞與曲調完美結合成藝術歌曲，還為后世的舒曼、勃拉姆斯等音樂家開辟了道路。李斯特對舒伯特藝術歌曲《魔王》進行了改編，再結合鋼琴演奏，為世人描繪了一幅完美的藝術宏圖，實現歌唱和伴奏、歌詞和音樂理想的協調關系，以及巧妙地運用表現手法，在烘托情景和氛圍的同時，將二者融合成一個完美的整體。文章以李斯特《魔王》為例，探討鋼琴改編曲的創作與演奏技法。

關鍵詞：鋼琴改編曲；樂曲解析；演奏技法；《魔王》

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）01-00-03

李斯特作為浪漫主義的鋼琴家、指揮家和作曲家，在歐洲19世紀的音樂歷史中，以魔幻般的音樂創作和狂放的演奏風格，在促成鋼琴制造完整的同時，也使浪漫主義鮮明的演奏風格大放異彩。李斯特的改編歌曲在他的作品中占較大比重，涉及面非常廣。李斯特的鋼琴作品與交響曲都體現了他對藝術歌曲的改編功力，他不僅將音樂的氣勢磅礴、雄壯偉岸表達得淋漓盡致，而且對情感的細膩拿捏及纖細精巧的筆觸更引發演奏者和聽眾共情。

1 舒伯特藝術歌曲的形成因素

浪漫主義是法國大革命催生的社會思潮的產物。法國大革命不僅帶來政治上的極大沖擊，更重要的是意識形態和文化上的激烈斗爭。新興的資產階級思想和陳舊的封建意識在作曲家頭腦中交織，表現為文化思想領域的激烈碰撞，折射出種種面目，這使一大批作曲家的創作各具特色。隨著反對民主改革的政治中心慢慢形成，封建復辟后失去信仰的德國和奧地利的民眾深受現實生活的壓迫，而這種復辟的時代又使音樂創作站在了一個十字路口。舒伯特受到復辟時代的深遠影響，在音樂情感上表現出更大的反應。當時法國大革命的勝利與拿破侖侵略戰爭，給奧地利的人們尤其是像舒伯特一樣的知識青年造成了精神上的沖擊，封建統治卷土重來，讓大量的知識青年陷入了迷茫。所以當時社會上平等、理性、博愛的信念慢慢增強，這極大地影響了舒伯特的藝術歌曲創作。

歐洲詩歌作為從古代興起的民間文學體裁，也是一種特殊的敘事詩，描繪著民族自古以來的重大歷史事件、神話傳說，還有人們所愛戴的英雄人物。比如《荷馬史詩》，在史詩的創作藝術方面，最主要的是現實主義和浪漫主義兩大流派，其中更為重要的是對生活的寫照。《荷馬史詩》的歷史意義源于它的樸素與崇高、平凡而壯麗，以及對生活簡單而深沉的歌頌，不僅有詩的意向，更有日常生活的平凡，二者相互融合、相互促進。

音樂與詩歌的完美融合形式是藝術歌曲，其是浪漫主義時期的產物，詩歌文化對其的鋪墊和影響則是促成其魅力的重要因素。最具代表性的敘事詩，故事情節和人物形象在詩中相對完整，通常表現為詩人的激昂演唱。屬于此類的有史詩、故事詩、詩體小說等［1］。古希臘荷馬史詩有《伊利亞特》《奧德賽》等；詩體小說有英國詩人拜倫的《唐璜》、俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》等。抒情詩不要求描寫完整的故事情節和人物形象，主要是直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活［2］。

舒伯特在他短暫的音樂生涯中一共創作了一千多首音樂作品，而藝術歌曲則多達六百首，既繼承了古典主義時期的特點，又在原有的基礎上進行了創新和發展，在音樂上兼顧了浪漫主義和古典主義兩種音樂類型。在他六百多首藝術歌曲中有一百多首是按照歌德的詩歌所創作的，他選擇的詩歌內容極其廣泛，更具民俗性和社會思想性，以19世紀杰出的抒情詩作家海涅、席勒的詩歌為主，內容簡明扼要，更多地反映了當時的時代背景和舒伯特的人生經歷。舒伯特的藝術歌曲具有浪漫主義的特點，是詩歌和音樂的完美結合，這也是舒伯特藝術歌曲最大的特點。

舒伯特的藝術歌曲主要分為三種類型。

第一，分節歌。這是一種直接借鑒民歌的形式，選取的詩分為多個段落，舒伯特對每一段都反復吟唱，旋律相同，如《野薔薇》《搖籃曲》《圣母頌》等人們耳熟能詳的歌曲。

第二，通曲。舒伯特的大部分歌曲屬于通曲，也成為一種創作規范，供舒曼和后來的歌曲作者參考［3］。通曲是指詩歌的每一段都配上了各自不同的新旋律，使詩歌和音樂達到高度的融合。比如舒伯特的《魔王》創作于1815年，可見他在藝術歌曲創作方面的地位，在繼承古典的基礎上實現了獨特的發展。

第三，聲樂套曲。在舒伯特的藝術歌曲中，聲樂套曲有著舉足輕重的地位，因為聲樂套曲既可作為獨立歌曲演唱，又可作為整套歌曲演唱，由一個個具有實際情節的故事構成。由一些在結構上相對獨立，在情節上貫穿發展的歌曲小品組成，往往集合在一個總標題下，舒伯特創作了三首聲樂套曲，分別是《冬之旅》《天鵝之歌》《美麗的磨坊女人》。

《美麗的磨坊女人》是舒伯特從德國浪漫主義詩人繆勒的同名長詩中挑選出來的。舒伯特的著名聲樂套曲《美麗的磨坊女人》是浪漫主義聲樂套曲的典范之作，它不僅是舒伯特本人的經歷和內心真實情感的寫照，還體現了他對藝術歌曲的熱愛以及執著的追求，這種追求所取得的成就對他形成一個流派起到了不可忽視的作用。

2 李斯特鋼琴改編曲《魔王》的創作分析

李斯特最引人矚目的就是其創作特色，在他的改編曲中，獨具特色的記譜法將人聲的單音部改編為八度或大跳，配合左手的琶音，更延續了浪漫主義風格的特色。而且李斯特對藝術歌曲的改編與古典鋼琴交融，使其更具交響性，讓浪漫主義時期音樂更加多元化，同時更加考驗演奏者的演奏技巧。李斯特不只對藝術歌曲進行改編，更將文學作品融入音樂，比如但丁的《神曲》，使其音樂作品不僅有《匈牙利狂想曲》一些急切的炫技，更具有文學意義與哲學道理，更值得研究。

藝術歌曲《魔王》講述了一個恐怖的故事，相傳在陰森的寒冷深夜，遇到魔王都會被其引誘，然后死去。魔王時而甜言蜜語，循循善誘；時而兇神惡煞，陰森扭曲，想要讓兒子跟隨自己走。舒伯特運用最純粹的浪漫主義創作手法，刻畫了一個兒子向父親求救，父親十分無助與慌亂，與魔王生死賽跑，最后發現兒子還是死去了的場面。舒伯特將極具情緒變化的手法運用到極致，使父親、兒子、魔王交替出現，歌詞簡單但是非常激烈，也反映了舒伯特當時所處的底層社會，大量有志青年義憤填膺地展開對法國社會的報復以表達不滿，而且舒伯特的創作并沒有延續古典主義時期的刻板嚴謹，和聲編配與旋律描寫跌宕起伏，完美地表現了浪漫主義時期的風格。全曲大量運用大小二度、半音，表現了當時浪漫主義歌劇的突出特點。全曲中爸爸、兒子、魔王等音樂形象，分別運用了不同的和聲、織體、調性，如大量的導七和弦、不協和的二度音程，配以豐富的震音烘托出一種十分緊張的氣氛，從魔王的甜言蜜語到猙獰的性侵犯，從爸爸的手足無措到極度崩潰，將整首曲子緩緩推向了高潮。

在李斯特的改編版中，從第58小節開始，創作者右手停止了連續震音，運用了屬十三和弦，增加了戲劇色彩，描繪出魔王的笑里藏刀、循循善誘，以及誘騙兒子的花言巧語。一直到第76小節，父親看穿了魔王的心思，要繼續帶著兒子逃跑，所以右手多運用減三和弦與減四六和弦，再次描繪父親帶著兒子逃跑的緊張場景，在和聲的運用上完美強化了舒伯特所描繪的富有特色的音樂場景、人物情感、故事情節，將更高超的技法融入音樂中，使鋼琴與人聲完美融合。

李斯特改編的《魔王》是他所有改編曲中顯著突出鍵盤特色的一首，充滿了交響性，對社會現狀有深刻的反映，曲中大量的八度震音演奏將鋼琴的音響效果體現得淋漓盡致。

3 李斯特鋼琴改編曲《魔王》的演奏技法

在全曲中，李斯特大量運用各種類型的八度來凸顯主題，包括連續八度、分解八度、震音八度等。這對演奏者的手腕力量要求極高，前奏開始就是以急板速度presto演奏，再加上震音的連續演奏來突出森林中急促的腳步聲。除了八度的運用，大跨度的琶音與和弦也大大增加了曲子的難度。前奏部分的八度震音是主要的練習內容（見譜例1），需要演奏者手指間的力量飽滿而且集中，由手腕帶動指尖，在慢練過程中，要多借助手腕的力量來節約手臂的力氣，在后期快速演奏的時候，手腕的活動基本沒有，因為手腕的運動在快速彈奏中不是很靈活。

譜例1

在魔王第一次出現的段落中，右手彈奏琶音時需要稍微輕盈歌唱（見譜例2），凸顯魔王的花言巧語，冠音相較于前面的其他音需要更突出一點，增強旋律感，五指需要比一指更加突出，以強化旋律線條，整體的曲風從這里開始漸漸溫柔，從主音開始一直持續變化重復，左手織體也發生了變化，比原版的三連音更具有色彩。手腕帶動手指去觸碰琴鍵，速度與之前相比發生明顯變化，速度變得相對自由與緩慢，而且右手需要進行八度和十三度琶音，對基礎薄弱的人來說非常容易彈錯，并且后期提升速度也很困難。小指的獨立性不容易提升，而加強琶音的練習能很大程度增強手指獨立性和顆粒性，用一個動作，借助手腕的力量，去貫穿更多的音，將每個音都不突兀地通過力量連貫起來。

譜例2

全曲的連續八度也是難點［4］，連續短暫的上下行不僅是對音準的考驗，還是對指尖能否拿捏得恰到好處的練習，雖然在全曲中并不頻繁出現，但是連續八度的演奏是全曲氣氛從緊張到放松再到緊張的體現。八度運用、大量使用雙手和弦是《魔王》的演奏風格。大量的八度運用在李斯特的鋼琴曲和改編曲中經常出現。鋼琴的右手部分使用了連綿不絕的馬蹄聲，而左手的音階音型則描繪出一幅陰森恐怖的動態畫面。狂風過后，黑云遮月，樹葉晃動得厲害，父親在雨夜中飛馳，伴著律動的馬蹄聲和緊繃的脈搏，抱著病危的孩子。全曲形式自由，抒情豐富，刻畫細膩，栩栩如生。

在前奏處，左手連續短暫上下行，手指需要在彈完第一個八度后就立馬放到第二個八度的位置上，所以指尖與手腕自始至終都不能松懈，上行彈出漸強，然后下行由三個八度結束，到后面變化重復的上行要比前面的稍微弱一點，使旋律富有歌唱性。

4 結語

李斯特對舒伯特藝術歌曲的改編并沒有像他先前的作品一樣運用超多炫技，而是更貼合舒伯特藝術歌曲的內在情感，更注重體現創作者的原本意圖與感受，不僅將鋼琴與聲樂完美結合，還將歌曲里的人物形象刻畫得栩栩如生，更加成熟和完整地向后世呈現舒伯特的藝術歌曲，彰顯了李斯特的創作才華及天馬行空的想象力。無論是演奏作品還是分析作品，都應先了解創作者的心境與作品的表達意圖，在練習時可以認真聆聽創作者的演奏效果，體會作品真正需要被演奏出來的藝術效果。

參考文獻：

［1］ 陳偉.鋼琴演奏中的八度技巧：探究李斯特鋼琴曲《魔王》［J］.北方音樂，2016（11）：52-53.

［2］ 王國順.舒伯特藝術歌曲的音樂詩學分析：以《魔王》為例［J］.當代音樂，2021（6）：172-174.

［3］ 黃子書.李斯特鋼琴改編曲《魔王》的音樂特征［J］.桂林師范高等專科學校學報，2018（7）：123-125.

［4］ 段霽虹.融入鋼琴構造原理學習的鋼琴教學探究［J］.音樂生活，2022（5）：66-68.

作者簡介：錢至美（1979—），女，江蘇蘇州人，碩士，副教授，研究方向：鋼琴教學法。

喬益銘（2002—），男，山西臨汾人，本科在讀，研究方

向：鋼琴。