晉南民歌《夢夢》與晉北民歌《想親親》探究

摘要：不同地區的民歌都有一定的地域特點，晉南民歌《夢夢》和晉北民歌《想親親》就是具有山西地域特點的藝術作品。文章分別介紹《夢夢》和《想親親》的內容及演唱特色，并闡述學習地方民歌的注意事項，希望通過對《夢夢》和《想親親》的分析，為其他民歌的聲樂演唱提供參考。

關鍵詞：地域特點；民歌；演唱特點；舞臺表演

中圖分類號：J614；J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）01-00-03

0 引言

山西民歌根據地區的不同可以劃分為晉北民歌、晉中民歌、晉南民歌等。雖然同處于山西地區，但由于細分地域的不同，民歌的演唱與發展在一定程度上也存在差異，如發音咬字、情感處理等方面。基于此，本文就晉南與晉北地區的民歌作比較分析。

1 作品介紹

作為晉南民歌代表作之一的《夢夢》，是完整的四句體結構，通過起、承、轉、合描繪了少女渴望愛情的場景，表現出其對獨立婚姻的向往。

其一，曲名《夢夢》的第一個“夢”為動詞，意為做夢，第二個“夢”為名詞，意為夢境，從這一點來看，曲名具有極強的藝術性；其二，從整首曲子的歌詞來看，其是以一場夢的形式將主人公的內心情感淋漓盡致地表達出來。

《想親親》則是晉北民歌的代表，是山西省河曲縣民歌，作品曲調優美、歌詞真實、情感真摯，有著極其厚重的鄉土意蘊。這首動人的歌曲經過著名歌唱家閻維文、譚晶的精彩演繹之后，極大地增強了影響力，流傳甚廣。

這首歌曲描寫的是生活在河曲縣附近兩個相鄰窮村里的劉巨倉和李金香的愛情故事。劉巨倉和李金香兩人居住較近，家境都相對貧困，相似的處境致使兩人互相欣賞，于是以歌為媒，相互表達愛意。后來李金香不顧家人的反對也要嫁給劉巨倉。婚后兩人生活貧困，李金香也因患上癌癥而離世。劉巨倉通過電視將《燈瓜瓜點燈半炕炕明》這首描寫他們愛情故事的歌曲唱給天下人，后追隨李金香而去。他們用多年相戀的真實愛情譜寫了現實版的《梁祝》。

這首描寫兩人真實愛情故事的《燈瓜瓜點燈半炕炕明》在經過劉巨倉的演唱之后，大受歡迎，得到了廣泛的傳唱，后人對其進行改編，便出現了如今傳遍大江南北的河曲民歌《想親親》。無論是從歌詞來看還是從旋律來看，《想親親》都將男女之間的愛情描繪得十分清澈明朗。

2 旋律與發音分析

山西方言作為黃河流域一支古老的方言，處處展現出它獨有的藝術魅力。雖然晉南方言與晉北方言有一定的差異，但也存在相同的地方，例如疊詞的使用。疊詞在山西民歌中有不俗的表現，《夢夢》與《想親親》中就有疊詞的使用，尤其是《想親親》，歌詞里既有“想親親”“燈鍋鍋”“一對對”等ABB式疊詞，又有“花花亂”“顆顆米”“炕炕明”等AAB式疊詞。

疊詞是漢語里較為普遍的一種詞匯現象，通過對字的重復，情感更加真切，與重復前相比，節奏感更強。所以，山西許多地區的方言中存在著大量的疊詞，其不僅被大范圍使用，而且具有多樣的形式和豐富的功能。

除疊詞的使用之外，《想親親》中男聲演唱的部分還使用了上小三度的裝飾音（倚音），使這首民歌從最開始就具有顯著的山西韻味［1］，這恰好體現了山西方言偏向四聲發音的特點。而這一特點與疊詞的使用都是山西方言在構詞上的一種獨有的形式。

另外，押韻也是晉北河曲民歌在語音形式上的重要標志。查看《想親親》的曲譜不難發現，全曲的歌詞非常注重押韻，如軟、碗、亂、蛋等字的使用，增強了作品整體的節奏感，發揮了錦上添花的作用。

《夢夢》與《想親親》的不同之處在于這部作品以二部曲式結構呈現，開頭與結尾的旋律一致，中間旋律的速度、節奏有明顯的變化，與前后旋律形成鮮明的對比。同時，這首作品以第一人稱來敘述故事，使故事情節直觀明了，且使用晉南襄汾方言演唱，使歌曲極具地方色彩。

3 作品演唱處理及特點

3.1 地方戲種對作品的影響

民歌源于民間，大多取材自人們的真實生活，多描寫男女愛情故事、諷刺昏庸統治、歌頌勞動人民，也有一部分展示生活場景、傳遞風俗民情。民歌是民族音樂的基礎，它包含戲曲、民間歌舞、小調、號子、花兒、山曲等不同種類的音樂形式。不同地區的民歌因為生活方式的不同而有著不同的特點，展現了不同的風土人情和地域特征。

《夢夢》主要吸收了晉南劇種的特點，演唱者能進一步了解晉南地區的音樂特點，加深對地方傳統文化的了解，《想親親》則更多體現的是晉北地區的音樂特點。二者一個處于山西北部，一個處于山西南部，同時兩地的地方戲種和傳統文化存在差別，所以在發音咬字、舞臺表演等方面會有一定的區別。

在晉南地區，蒲劇和眉戶是主要的地方戲種。蒲劇產生于晉南地區的蒲州，因此取名為蒲劇；眉戶又被稱為“迷糊”，因其曲調優美動聽，觀眾聽得入迷，隨之陶醉其中的聽曲狀態而得名。

再加上山西的蒲州與陜西的同州地域相近，風俗習慣、語言特點類似，雙方文化相互影響，因此，山西眉戶的發展也難免受到陜西眉戶的影響。同處晉南地區，民歌的旋律曲調在一定程度上會受到地方劇種的影響，呈現出溫柔婉轉、優雅抒情的特點，同時多為敘事的小調。

在晉北地區，戲種主要為道情戲，道情產生于唐代，最初以歌曲的形式出現，因其產生與唐代的道教經韻有關，所以又被稱為道歌或新經韻。到了宋代，其逐漸發展成為一種新的藝術形式——說唱，也因此開始以道情命名。后在發展的過程中，又在一定程度上受到了晉北地理環境、宗教文化等的影響。

晉北道情戲的特點表現為：一是擅長用一些虛詞（哎、咳、呀、那、號等）、重句；二是說唱色彩鮮明，像念又像唱，體現為字重腔輕；三是潤腔多用裝飾音，如倚音、滑音等。

后來，晉北道情戲在其他民間藝術的影響下豐富了自身的劇目，增強了藝術表現力，從而有了顯著的生活氣息，發展更加成熟，成為晉北地區獨領風騷的地方劇種。

“想要更好地了解一個地方的文化，就要從當地的戲曲著手。”由此可知，了解當地的方言特點、風土人情、風俗習慣、戲曲等各方面，對展現歌曲的地域特點和民族特色有著至關重要的作用。因此，在演唱《夢夢》《想親親》時，一定要結合晉南與晉北地區的地域文化特點來處理。

3.2 方言對發音咬字的影響

字正腔圓一詞體現了聲樂演唱中咬字起到的關鍵作用。要想唱好京劇，一定要了解北京話的發音及北京文化特點，唱豫劇則應遵循河南方言的習慣展現河南特色，而唱好蘇州評彈便一定要運用地道的吳儂軟語來演唱［2］。由此可知，要想唱好一首民歌，首先需要準確掌握這個地方的方言發聲習慣和韻律特征，因為方言關乎地方民歌唱詞和音調。

《夢夢》作為晉南襄汾民歌也不例外，它一定是以晉南方言為標準的舞臺語言。演唱時一定要用晉南方言來演唱，這就需要深入分析歌詞中的方言，并對其發音進行深入研究，以更好地理解、掌握作品。

如“我”字，此處就不念“wo”而念“ea”，“下”字不念“xia”而念“ha”。最為重要的是“梳”字不念“shu”而念“sou”，“祖”字不念“zu”而念“zou”，從這兩個字不難看出，在晉南地區會把“u”讀作“ou”。當然，這只是晉南方言的一個小特點，但足以證明語言在歌曲中的重要性，其是區分不同地域民歌的主要因素。運用地道的方言演唱民歌，有助于演唱者更好地把握歌曲的韻味，同時讓當地人感到親切，形成視聽上的審美共鳴。

同樣，演唱《想親親》時，當地語言——河曲方言的展現極其重要。河曲方言的主要特點是有24個聲母，比普通話多唇濁擦音“v”和舌根鼻音“g”。普通話中，以“u”開頭的零聲母合口呼字，在河曲方言中讀為“v”；普通話中零聲母的字在河曲民歌中讀作“g”。

所以，《想親親》中，“親”不讀“qin”而讀“qing”，“我”不讀“wo”而讀“e”，“想”不讀“xiang”而讀“xiao”，“雀”不讀“que”而讀“qiao”，“白”不讀“bai”而讀“bei”，“叫”不讀“jiao”而讀“jiu”，“小”不讀“xiao”而讀“xiu”，“鴿”不讀“ge”而讀“ga”，“滿”不讀“man”而讀“mai”，“稍”不讀“shao”而讀“shou”，“單”不讀“dan”而讀“dai”，等等。這些都是河曲方言的特點造成的特殊發音。

另外，河曲方言只有一個鼻音韻尾，并且常有兒化音出現。因此，想要唱好《想親親》，不但要掌握晉北方言特點，更要掌握河曲方言特點。

總之，發音咬字是民歌地域特征最直接的體現，演唱民歌若不使用當地的方言，就無法展現這一地區獨有的特色，同時民歌的地域性還會被大大削弱，出現“千人一聲”的情況，這將嚴重影響各地民歌的傳承與發展。

3.3 舞臺動作與情感表達

舞臺動作是展現一首歌曲時必不可少的一部分，通過舞臺動作可以更好地傳遞一首曲子所要表達的內容和情感。演唱者通過舞臺動作能將詞曲更好地結合起來。晉南民歌在舞臺動作上模仿了地方戲曲身段的展現［3］，但民歌表演將重心放在演唱上，動作以小幅度為主，點到為止，與地方戲相比更為簡潔。

民歌中的舞臺動作主要是為演唱而服務，正是這一表演形式的運用，能幫助演唱者更好地進入角色，使演唱者的一舉一動都符合曲子主人公的性格特征，為觀眾帶來視聽盛宴。

如演唱《夢夢》時，要注意根據歌詞通過舞臺動作及神態將主人公渴望自由戀愛、向往美好姻緣的狀態更好地展現給觀眾，而不是只追求發音與發聲方法。雖然《夢夢》前后兩段的旋律一樣，但是歌詞并不相同，所以在表演的過程中，演唱者要結合自己的理解，通過合適的舞臺動作將作品所要表達的情感明確地展現出來［4］。

《想親親》則注重表現第二段的華彩樂段。演唱華彩樂段時，演唱者應當留意神態、情緒的表達，要真實地將思念展現出來，好像自己的歌聲可以透過云層，使觀眾在視覺和聽覺上得到感同身受般的體驗，引起共鳴。這就要求演唱者對歌曲的整個創作背景、歌詞內容、表達的情感要有一定的理解與認識。

4 作品演出與再度創作

要想真正將一首曲子成功展示給觀眾，必須提前了解歌曲的創作背景，欣賞優秀演唱家對這首曲子的演繹并掌握作品主題。演唱一首曲子，前期的工作一定要做到位。

如演唱晉南民歌《夢夢》和晉北民歌《想親親》前，可以留心一些優秀演唱家演唱這兩首曲子時聲音、形態、動作等方面的處理，仔細學習與對比，明確不同的演唱家演唱同一作品時的不同之處，再根據創作背景、地域風俗等方面，研究如何更好地處理需要演唱的作品，明確以什么樣的音色、什么樣的動作神情等進行演唱，同時要把握歌曲表達的情感，從而進一步達到自己的演唱要求，展現更好的舞臺動作，達到理想的演出效果。

當然，民歌的處理實際上并沒有固定的標準，每個演唱者都會根據自己的理解運用一些有自身特點的方法，但一定不是隨意處理，也一定不會脫離原詞曲作者的意思，如此才能更好地表達情感，使民族文化得以更好地傳承與發展。

5 結語

山西有較多縣，幾乎每個縣都有自己的民歌，可以說是“民歌的海洋”，當地的歌曲極其生動，富有濃郁的鄉土氣息，反映了廣泛且多樣的社會生活。本文從創作背景、故事內容、方言語調等多方面，對具有代表性的晉南民歌《夢夢》與晉北民歌《想親親》進行了分析，為更好地總結和完善自我、提高演唱能力、增強舞臺表現力和演唱其他中國民歌提供了一定的理論依據。

參考文獻：

［1］ 李夢婷.淺析山西民歌《想親親》［J］.通俗歌曲，2014（2）：87.

［2］ 李亞峰.方言腔調在山西民歌中的滲透應用［J］.戲劇之家，2022（27）：106-108.

［3］ 宋朗.淺談三首山西民歌的音樂特點及演唱藝術：以《想親親》《桃花紅杏花白》《夢夢》三首歌曲為例［D］.上海：上海音樂學院，2020.

［4］ 楊麗琨.山西晉南民歌演唱風格探究［D］.西安：西安音樂學院，2019.

作者簡介：白倩（1997—），女，山西忻州人，碩士在讀，研究方向：聲樂演唱。