論中國山水畫中的留白美學

摘要：在中國各類藝術作品中，留白的應用屢見不鮮。但留白并不是真正意義上的完全沒有，其“看似無”卻“更甚有”，古往今來作為一種美學的表現手法在各領域被廣泛應用，作為一種刪繁就簡的形式，以小見大，意蘊無窮。基于此，文章研究中國山水畫中的留白美學，以供參考。

關鍵詞：山水畫；留白；美學

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）01-0-03

1 留白美學概述

留白，通俗來說便是空白，又稱“余玉”［1］，是藝術作品創作過程中經常采用的一種手法，在書畫作品中較為常見。“留白”并不是簡單地在作品中留下大面積的空白，而是契合觀賞者的視覺心理，用輕墨淡彩營造一個空靈深遠的藝術境界，賦予作品無窮無盡的韻味，給觀賞者留下想象的空間，將作品提升到更高的水平。留白是空間境界的表現手法，“留”為實，“白”為虛，虛實相生，趣味橫生，別具一格。以方寸之地顯天地之廣，看似減法的留白，實為作品的意境錦上添花，如中國著名畫家八大山人，在他流傳于后世的繪畫作品中，留白是最為突出的表現手法，舍全求意，體現了純粹無垢的藝術追求。

2 留白美學的理念淵源

留白美學的理念主要來源于儒釋道［2］。儒釋道所提出的關于虛實、陰陽、自然之色的學說，為山水畫的留白美學提供了理論依據。

儒家在傳承數千年的中國傳統文化中有著極為深遠的影響。推崇中庸的儒家，強調人的精神境界，禮法周全，張弛有道。“滿招損，謙受益”，做人不可太滿，要掌握一個合適的度，儒家追求藝術與道德相結合的境界，保持中和之美，這與留白美學的理念不謀而合。以空白納入萬境，留白蘊含了儒家思想之精髓。

釋教強調“色即是空”，“空”是一種看破和放下。這種色空觀與留白美學畫外之境至清、至遠、至靜、至淡的意蘊相吻合。在佛教的世界中，四大皆空，中國山水畫在色空觀的影響下產生了一種空寂的美。畫家用“色”來表達現實世界中的所見所感，又用“空”來進行抽象的藝術性交流。留白中承載了無界的思想，黑白的色彩彰顯出悠遠的天地。

《道德經》有言，“有為之利和無為之用”，這也與留白美學遙相呼應。強調“無為而治”的道家，認為人世間和天地萬物皆以“道”為規則，而“道”近似于一種不加人為干涉的虛無。或許在當今時代，這種思想過于消極，但毋庸置疑的是，道家的理念影響了中國山水畫利用虛實與空白造就空靈結構的審美，在看似一無所有的空間中，蘊藏森羅萬象，至空而極。

留白在視覺藝術上飽含中國儒釋道的思想精粹，豐富了中國山水畫的形式，作品達到了“無中生有”的藝術高度。

3 留白美學的歷史發展

關于留白，可以追溯至遙遠的原始社會。當時的壁畫、甲骨文和陶器上已經有了留白的影子［3］，但這并不是真正意義上的留白，更有可能是無意識的產物。至先秦時期，留白真正作為一種藝術創作手法登上歷史舞臺。春秋戰國時期，百家爭鳴，掀起了“無畫處皆成妙境”的創作思潮。據考察，在晉朝，山水畫正式成為一個獨立的畫種，山水畫中的留白美學在魏晉南北朝時期萌芽，并逐步發展壯大。顧愷之的《洛神賦圖》線條流暢，層次豐富，畫面中可見大量空白空間，以虛顯實，令觀賞者遐想連篇。隋代山水畫雖然不多見，但展子虔的《游春圖》在描繪美景時也采用了留白的手法，山脈連綿給人以開闊之感。

到了唐朝，山水畫以更加蓬勃的姿態自由發展，張彥遠的《歷代名畫記》中出現了“白畫”一詞，這說明留白美學逐漸成為一種審美意識。在宋朝，留白得到了更廣泛的應用，宋代的許多畫家在創作技巧上進行了創新，使留白成了一種主流的構圖和繪畫技巧。而元代則是留白山水畫的發展巔峰，這期間出現了聲名遠揚的“元四家”等，風景的描繪中多見水墨和淺絳，畫風獨特。例如，倪瓚經常采用“三段式平遠”的構圖方式，給人以淡泊寧靜的空疏之感。明代“吳門畫派”和清代“金陵八家”將中國山水畫中的留白美學推向了另一個高峰。即便到了近代，透過李可染、黃賓虹等大家的作品也能一睹留白之美。

4 山水畫中留白美學的表現形式

中國山水畫中留白美學的表現形式主要分為構圖留白、意境留白、虛實留白和景物留白等［4］。

4.1 構圖留白

構圖留白是指在畫面中留出合適的空白，使作品更有意境。要使構圖對象顯得集中、統一、穩定、協調，就要為畫面留出空間。山水畫中構圖留白的描繪對象通常只蜷縮在一個部分，呈局部式。雖然這種留白方式較為特殊，但顯露出一種層次感。山水畫是一種抽象藝術，是畫家在主觀意識上對客觀事物的表現。

4.2 意境留白

中國山水畫的意境留白，是指在山水畫創作中，作者有意將畫面中的空白留出來，以形成意境，增強畫面的美感。山水畫中有許多空白之處，如畫樹時“無枝”、畫山時“無山”、畫水時“無水”等。空白并非憑空而來，也不需要人去填滿它。畫家通過留白表現空間的虛實變化，將空靈深遠的意境在空白中展現出來。

4.3 虛實留白

虛實留白是指畫面上空與實之間的空白，它是中國山水畫的基本構成元素之一。“實”是描繪實際存在的事物，而“虛”就是留白。沒有“空”就沒有“實”，有了“空”則有了“虛”。“空”與“虛”是對立的矛盾統一體，能使畫面產生一種空靈的意境。實物與虛物的留白相輔相成，相互烘托，使二者的形象和內容在畫面上保持相對穩定的空間位置關系，將有限的畫面空間留給觀賞者，讓他們進行無限的想象。

4.4 景物留白

山水畫中的景物留白依靠風景來表現，如云氣、山石、水流、樹木等。云是山水畫留白中最為常見的一個物象，云氣飄浮在天空中，且本身純白無色，沒有固定的形狀，可以自由地描繪勾勒，生機靈動。云雖無色，但萬物有色，云氣與畫中的其他事物形成了鮮明的對比，因此能夠更好地凸顯其他事物。山水畫畫家在畫云時，常采用勾云法和染云法，表現出云的依勢而動、縹緲莫測。正如謝赫所說的“氣韻生動”，云氣是留白美學中一種淺層次的使用。云氣要清澈，不容污濁，山水畫才能擁有仙霧繚繞的仙境之感。

不同地域的特征不同，因此山石在不同地方有不同的樣貌，丘陵溝壑各有其美。山石的刻畫強調立體感，它是畫中山脈的主體，地位不容小覷。山石的留白通常通過水墨黑白的對比營造，給人以渾然天成的視覺享受。

山水畫留白中，水是最為畫家所推崇的物象。“上善若水，水利萬物而不爭。”畫家們用水來描景狀物的同時，也會認為水的留白體現了他們崇高的精神追求。水的留白沒有拘束水源的形狀，能夠展現一種生命力，大面積依托水的留白，能夠營造一種廣闊的感覺，同時避免畫中要素過多，給人以清爽感和真實感。

樹木同樣是表現留白美學必不可少的元素。畫家對樹木進行留白創作時，會讓樹木與山石為伴，保持畫面整體的協調性。山石是無生命的，它們在歲月流逝中見證歷史的變遷但不改其貌；而樹木是有生命的，其姿態在不同季節各有不同。如果一幅山水畫中僅有水流和山石的留白，未免太過無趣，樹木的留白能削弱畫面的僵硬感和死氣沉沉感，枝干之疏密、樹葉之濃淡、光與影之對比，能賦予畫面更強的活力。

5 留白美學的價值體現

留白是中國傳統繪畫藝術的一種審美創造形式，是山水畫的重要元素之一。中華文化源遠流長，留白美學便是時間推移中產生的藝術結晶。留白內涵深厚，層次豐富，在山水畫中具有十分重要的鑒賞價值。

“以少勝多”，就是指給畫面留下一定比例的空白，使畫面產生空曠而又充實的感覺。在山水畫創作中，留白也常常被用來烘托意境、襯托主體和環境等。留白并不是完全的虛無［5］，也不是隨意的涂抹，而是對畫面整體布局作出的選擇。留白是一種藝術表現手法，它不僅體現了畫面的意境和作者對客觀物象表達的意圖，還表達了作者藝術創作時所追求的形式美，欣賞者可以展開豐富的想象。

“意在筆先”，山水畫以筆墨為表現形式，通過畫面留白來營造意境，體現中國畫的美學思想。在中國傳統繪畫藝術中，留白是一種重要的表現手法，作為一種繪畫風格或審美趣味與中國傳統哲學、美學思想有著很深的淵源。“無畫處皆成妙境”“咫尺千里”“不畫處皆可畫”，留白營造了一種“詩中有畫，畫中有詩”的幽遠意境，只有達到情景交融這種和諧統一的狀態，才會產生意境之美。留白作為一種構圖方式，有著很強的藝術表現力和感染力。恰到好處的留白可以不喧賓奪主地襯托主題，達到“滿”與“實”、“滿”與“虛”相結合的效果。

留白增強了作品中各種物象的生命力，烘托出作畫的主體部分，優化了結構，增強了畫面構圖層次和藝術性。如畫家可以用濃墨或淡墨來描繪想象出來的一片云，形成“濃—淡—干—濕”的畫面結構，用大片白色與黑色來襯托景物主體。在所畫的樹木、天空、水流等物體上留下較大面積的空白，有利于表達意和空間的關系，給人以空曠之感，也就是所說的“一樹三分色”。

我國古代山水畫的繪畫技巧與西方繪畫手法大相徑庭。中國山水畫與西方油畫展現了兩種截然不同的世界觀。中國畫的色彩觀追根溯源是具有哲學性質的，強調宇宙本源，黑白陰陽的對立，因此縱觀各朝各代山水畫，不難發現畫中使用的色彩屈指可數，其中的黑白色被抽象化了，留白具有十分重要的藝術價值。而西方色彩觀推崇光譜色，強調光影的明暗效果，因此西方繪畫熱衷于使用不同的色彩，很少使用黑白。

6 留白美學在其他領域的拓展

除了山水畫的留白之外，在其他不同的領域也可以看到留白美學的身影，它已被廣泛應用于文學、書法、繪畫、音樂、設計及園林景觀等領域。

中國山水畫對園林景觀產生了深遠的影響，如粉墻黛瓦前的三兩翠竹和角落里疏影橫斜的花木造景。現實世界的天地是有限的，但人的思想是無限的，園林景觀的留白拉引出心中的純粹，在繁華喧囂的城市中開辟出可以放松宣泄的凈土。這種留白從山水畫的扁平中跳脫出來，是立體現實的，空間的留白釋放了人心中的壓抑。蘇州拙政園“借景入園”，在墻角處建假山和亭子，使人們能將隔墻的景色盡收眼底。

中國美學講究“不著一字，盡得風流”“含蓄”等思想，這些思想也被運用到音樂創作中。音樂上的留白不是簡單的休止符，參考老子所說的“大音希聲”，除了可以聽得到的實音，更應該有聲外之音，完美的樂曲是實音與虛音的統一，有時設置不需要明確的歌詞，“無聲勝有聲”。音樂的留白能留下一定的意境，有利于聽者發揮想象力，細細揣度曲中的思想感情。

留白作為美學中極為重要又最具特征的構成元素，對現代設計語言的形成有著重要影響。現今很多設計把畫面處理得十分干凈、純粹，這就是留白美學的藝術。例如，日本著名品牌無印良品的一大特色就是包裝和產品極簡，無印良品倡導環保，其“空”與中國的留白美學理念息息相關［6］。

在文學作品中，使用留白手法的例子不勝枚舉，最典型的就是陶淵明的《桃花源記》。文章結尾稱“南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往。未果，尋病終，后遂無問津者”，這不禁讓讀者好奇，故事的后續究竟如何，世上究竟是否存在桃花源？留白的手法增強了作品的可讀性。

通過以上分析不難看出，留白美學已滲入許多領域，只要人們擦亮眼睛，就能一探留白美學的意境。

7 留白美學對當代藝術創作的啟示

留白美學用各種媒介展示著它的美。與其說留白是一種形式，不如說其是一種精神和智慧。留白美學是一種美學的思維方式，也是人們對美的一種理性追求。留白在不同作品中擁有不同的含義，留白的“空”寓意能包羅萬象。事物是客觀的，而思想是主觀的。藝術創作需要結合現實生活的實際需求，不能異想天開，應始終牢記“藝術來源于生活”，但是文藝創作者也不能局限自身視野。中華文化源遠流長，留白美學隨著時間的沉淀一步步脫胎換骨。在當今多元文化發展的背景之下，相比故步自封，更需要一種革新探索的精神，應將留白美學進一步發揚光大，創作出更多優秀的作品。

8 結語

留白美學無處不在，這種中式美學承載著中國自古以來的文化底蘊和精神內涵，并且在各個領域不斷拓展其應用深度和高度。盈而未滿是最好的狀態，留白值得我們不斷深入探究，發掘其深奧的意境。

參考文獻：

［1］ 鄭爽，黃素涌.留白美學淵源［J］.文化產業，2020（36）：57-58.

［2］ 鄭斯麒.山水畫留白藝術探究［D］.蘭州：西北師范大學，2021：8-36.

［3］ 劉穎.接受美學視角下中國畫留白的審美研究［D］.湘潭：湘潭大學，2018：7-18.

［4］ 侯慶通.淺談中國山水畫中的留白技巧［J］.藝術大觀，2020（20）：13-14.

［5］ 黃霖清.中國畫創作中“留白”美學背后的意蘊［J］.名作欣賞，2021（11）：183-184.

［6］ 李慧.無印良品的“空”與中國傳統美學中“留白”的對比［J］藝術品鑒，2022（6）：61-63，114.

作者簡介：汪曉宇（2000—），女，江蘇常州人，碩士在讀，研究方向：日語筆譯。