從廣西瑤族藝術元素到平面設計教育的啟示

梁愛媛

在廣西傳統文化中，瑤族文化占據著重要地位，其中諸多藝術元素為我國現代藝術設計、平面設計等發展提供了重要資源。平面設計人員可采用現代化設計方法、設計理念，重新解讀、分析提煉和重組瑤族藝術元素，將其應用到平面設計中，通過現代諸多廣告媒介傳達給受眾，豐富了平面設計元素、促進廣西瑤族文化多元化發展。基于此，本文分析廣西瑤族藝術元素的內涵、傳承廣西瑤族藝術元素的意義，重塑廣西瑤族藝術元素的設計價值，結合藝術元素要素創新應用，探究其對平面設計教育的啟示。

歷經長期的歷史文化發展，廣西瑤族人民在特有地理環境下生存和發展，衍生出獨具特色的民間藝術形式，人民的智慧被融入到民間工藝美術、民間歌舞等多方面。在現代人精神文化需求日益多樣化的趨勢下，要想更好地保護和傳承民族藝術，必須要緊跟時代發展潮流，推動民間藝術轉型發展，促進廣西瑤族傳統文化與現代文化交融，使其以全新的方式被應用到平面設計中，激發更多設計人員的創作靈感，加深人們對傳統文化的認知和理解。

1 瑤族藝術元素的內涵

1.1 概述

廣西瑤族文化由來已久，按其歷史原因劃分成了各個支系向四處遷徙，受生活方式、居住生存環境等因素影響，不同分支形成的藝術元素各具特色。從生存環境來看，瑤族多居住于山地，在這樣的生存環境下，諸多瑤族人民仍保持特有的宗教信仰等鮮明的民族標志。同時，瑤族人民也發展形成了豐富的民族藝術元素，特別是頭巾、幼兒背帶刺繡等的典型藝術元素。與其他瑤族支系不同的是，廣西瑤族在服飾上具有一定獨特性。

1.2 圖案紋樣

在圖案紋樣上，類似于我國古代裝飾紋樣的結構，廣西瑤族圖案多以幾何紋樣為代表，主要有賦予紋樣相接、二維動態展現的四方、二方連續圖案。諸多圖案元素來自日常生活，瑤族人民將動物、稻穗果實等事物簡化或抽象化，或改造神話傳說、宗教、圖騰，形成具有獨特藝術魅力的藝術圖案。在創造服飾紋樣時，瑤族人民始終圍繞自然界事物，象征性地將自然現象轉化為圖案元素，如寓意風調雨順的龍鳳魚紋，象征自然現象的樹紋、禾苗紋、八角花紋，以及對自然形物模擬的幾何紋樣，與生殖崇拜有關的人像紋等。通過采用藝術的方式，瑤族人民構想出自然界的事物，再運用抽象、夸張、變形等手法，經過歷代先祖的篩選及提煉，設計出生動自然的圖案，形成獨具廣西瑤族特色的圖案紋樣。

1.3 民族信仰

從傳統文化角度看，廣西瑤族文化具有獨特的象征和意義，其不僅寄托了人們對美好生活的向往和憧憬，更將過往艱辛的生活歷程記錄下來。同時，其中具有一定宗教文化的痕跡。以“百色田林盤古瑤”為例，其服飾色彩艷麗、紅黑對比色為主，頭巾層層盤繞而刺繡華麗精美，給人以強烈視覺沖擊感。其實際上是五彩皮毛盤瓠圖騰文化的表現，標志著人們對傳統族系文化的信仰。

2 瑤族服飾紋樣的傳承需求

2.1 促進民族文化發展

在經濟全球化的時代背景下，各個國家之間的文化往來日益頻繁，文化也正在朝著多元方向發展。同時，由于商業的蓬勃發展，帶動我國平面設計市場需求，有商業即有平面設計。而民族文化、藝術元素具有紐帶作用，能夠在精神層面將人們團結起來，為民族復興提供源源不斷的力量。而具有軟實力特征的民族文化，被越來越多人認識和挖掘。設計出更多民族化、本土化的平面設計作品，傳承和保護本土民族藝術元素，才能運用民族特色推動平面設計發展，不斷提升我國平面設計的影響力和競爭力。

2.2 促進平面設計發展

在邁入網絡信息時代后，計算機設備已經成為輔助平面設計的主要工具，隨之出現了IIIustrator、Photoshop等各種類型的設計軟件，為現代設計行業發展提供了有力支持。但是，在平面設計中，設計軟件只是創作的手段和技法，影響平面設計藝術發展的關鍵是設計藝術水平和內涵。所以，要想促進平面設計教育發展，不僅要革新技術和手段，創意表現手法，還要從形式、思想文化角度入手，從民族藝術元素中吸取創新題材，打開平面設計的創新發展道路。因此，通過大力挖掘和提煉廣西瑤族的藝術元素，能夠為平面設計發展提供寶貴的文化資源，促進平面設計向著民族化、多元化的方向發展，為平面設計教育提供更多思路。

2.3 滿足現代人精神需求

民族的其實就是最好的，當前在全球范圍內，“民族風”已經成為各國設計師創新創意設計的一股浪潮。在國內，諸多藝術家立足本土文化、民族文化，挖掘和利用本土文化資源，將現代理念與傳統精華進行融合，設計出民族感極強的藝術作品，涌現了新國潮文化，大膽采用民族圖案、配色，優化民族元素。由此，將民族藝術元素與現代平面設計融合，不僅是時代發展趨勢，還是滿足國內外人民需求的重要體現。

2.4 有助于豐富設計資源

在日益多元化的時代發展背景下，要想保證平面設計的競爭力，必須要處理好本土資源與外來資源的關系，要堅持以本土文化發展為導向，滿足文化市場需求，增強大眾對平面設計的認同感，必須要分析和研究我國本土文化，憑借博大精深、源遠流長的民族文化，設計師能夠獲得豐富的精神養料，產生更多創新設計思路。可從瑤族文化藝術中提取資源，分析和學習美的表現規律，將其融入平面設計中，形成具有廣西瑤族文化特色的平面設計思路，為平面設計注入無窮的生命力和活力，使其被受眾認可。

3 廣西瑤族元素的設計表達與創新應用

從廣西人口分布特點來看，作為少數民族的瑤族人數較多，擁有著多個瑤族分支，如布努瑤、平地瑤、盤瑤等，但不同支系也存在較大的差別，主要體現在服飾和頭飾方面，他們的共通點是喜愛紅色藝術元素。

3.1 平地瑤支系——紅瑤

在平地瑤支系中，有一個名為紅瑤的分支，主要分布在桂林龍勝一帶。從頭飾上看，紅瑤女子頭飾設計具有簡約風，只一塊深紅色的包頭巾，在四個角和中心處，浮現出“瑤王印”的刺繡圖案。在服裝做工上，紅瑤服裝采用了精美的刺繡工藝，服裝上往往顯現了蜘蛛紋、桂花紋、幾何紋等二方連續的刺繡圖案，不同圖案的寓意不同。在創新設計時，設計師可借鑒來自服飾、頭飾的圖案紋樣，結合紅瑤女子特點、服飾差異、頭飾造型，突出色彩的設計和運用，如亮綠色與紅色相襯托。

3.2 盤瑤支系——田林盤古瑤

廣西百色地區的盤瑤支系，被稱為田林盤古瑤，盤古瑤女子的包頭巾為黑色，以一層層的人字形形式交叉在額頭前，頭巾上刺繡了人形紋、“卍”字紋等，將“卍”字紋繡在服飾上，代表了人們對生活吉祥如意的向往。在人形紋的織繡上，盤瑤女子多采用二方連續的手法。在服飾的胸前，往往采用串成紅色的絨球，裝飾幾何紋樣。瑤族女性選用藍色或黑色布料，以及白、紅、黃絲線，挑花繡紋。能夠打造出極具莊重感、華麗感的頭部裝飾，再加上頭飾上亮色的絲線，十分引人注目。

4 廣西瑤族藝術元素對平面設計教育的啟示

4.1 提煉瑤族服飾紋樣元素

受特定生活環境、歷史時期的影響，廣西瑤族服飾應運而生，經過長期的歷史發展，服飾紋樣日益完善化。受限于不同地區人文和自然環境影響，各分支的紋樣具有一定的特色。實際上，這并非是對基礎紋樣的否定，而是以全新的審美方式展現民族藝術和文化內涵。同時，多種分支的傳統紋樣，能夠為現代人設計提供豐富的藝術資源。經歷了數千年發展的瑤族服飾紋樣，往往與當代人的審美感知存在一定區別。所以，如何圍繞當代社會消費者口味，促進民族服飾紋樣與平面設計教育融合，是設計者、教育者面臨的重要問題。利用原本的紋樣，教師可開展再創造活動，讓學生們根據藝術情感、藝術內涵，呈現出新的設計面貌，產生符合現代人審美需求的作品。

4.2 采用基本原型變異法

隨著社會經濟發展水平的提高，人們的物質生活、精神生活追求出現了新變化，大眾已經不再滿足于物質層面追求，開始關注精神層面的享受。而利用廣西瑤族優秀的民間藝術，教師可采用樸素的方式，向學生們傳遞不同的精神內涵，豐富學生的精神世界。作為傳播民族文化的載體，服飾凝聚了人們的智慧，給大眾帶來視覺上的享受，激發了設計者（學生）的創作動力。所以，教師可將平面設計教育方向視為傳播文化、解構傳統、演繹現代。在平面設計教育中，教師可從瑤族傳統藝術元素角度切入，采用現代的方式，變異服飾的基本紋樣，將現在和傳統銜接起來，打造出全新的文化面貌。這樣，作品不僅能夠傳遞一種獨有的民族文化韻味，還能展現出現代既視感。基本型變異是以保持原有圖案為前提，進行創造和變化。在平面設計教育中，教師可引入這種方法，引導學生結合時代審美觀念，圍繞基礎紋樣進行創新和創造，形成符合新社會環境的紋樣。

4.3 實施分解組合重構法

為了讓受眾領會傳統紋樣的內涵，必須要直觀地呈現傳統紋樣的本質特點。在紋樣的變形轉換中，可以采用分解組合的方式，將原紋樣打散進行重組，建構起新樣式。第一步是分解，教師可組織學生觀察基本紋樣，讓學生了解基礎部分的紋樣性能，了解其對整體造型的影響。在打散原紋樣的基礎上，學生可選取其中部分單個元素，重新組合。只有做到分解，才能為接下來建立紋樣新秩序提供條件。在具體的操作過程中，教師可引導學生進行打散操作，將一部分元素提取出來，再將其作為基本要素進行編排，或調整某一部分的原紋樣。第二步是重構，教師應組織學生分析如何編排基本要素，主要劃分為以下兩種形式：一方面，從整體角度分解原有紋樣，打破固定的組合結構，再以變異組合、新的排列順序組合；另一方面，從中提取具有鮮明特點的要素進行新編排，將最具代表性或近似的部位保留下來，這樣既能保證審美程度，又能保持一定美感。

4.4 圖像融合處理升華裝飾法

裝飾法是采用藝術加工的方式，裝飾和添加事物，增強藝術作品的審美性，將裝飾物與原事物進行和諧融合，達到良好的視覺效果。能延伸和擴展藝術表現力的作用，豐富事物形象。利用廣西瑤族藝術元素，教師可引導學生學習裝飾表現手法，升華傳統紋樣。裝飾法主要分為兩種形式，即背景裝飾和內部裝飾。在背景裝飾法上，教師可引導學生根據主題物繪制裝飾紋樣，讓學生分析起到的氛圍宣傳、主題襯托作用。在使用這種方法時，為了突出設計意圖、設計重點，首先，教師應引導學生分析裝飾紋樣的稠密與稀疏程度、裝飾紋樣的大小與虛實，使其能夠靈活選用排列組合方式。其次，采用內部裝飾。需要以保證傳統造型結構為前提，讓學生直接將新紋樣圖形增加到造型結構上，呼應傳統紋樣。最后，在裝飾時，引導學生從整體內部或某一局部出發，將紋樣或色彩填充至主體物中，充實整體的造型。在裝飾傳統主題物時，需要學生界定裝飾范圍，經過圖像處理技能將裝飾紋樣良好地融入到主體物中，形成互相扶持、相互聯系的關系。這樣，不僅能夠豐富主體物的形態，還能拓展內部裝飾的表現手法給大眾帶來別樣的視覺體驗。如圖一至圖四所示。

5 結束語

綜上所述，少數民族藝術元素是我國民族文化中重要組成部分，無論是民族飾品還是民族服飾，都具有濃郁的民族特點，而廣西瑤族的服飾、造型藝術極具民族性和地域性。近年來，諸多民族的藝術文化元素都被融入到現代平面設計中，將現代設計與民族文化元素完美結合起來。因此，在課程改革的思潮下，教師應樹立創新發展思維，通過挖掘廣西瑤族藝術元素內涵，促進民族藝術元素與平面設計教育結合。具體而言，在平面設計教育中，教師應提煉瑤族藝術元素，采用基本造型變異法、運用基本紋樣進行重構和裝飾，將民族化、符號化的藝術元素融入到平面設計中，鼓勵學生在創新表達中尋找新的表現形式，促進平面設計發展，推動民族藝術與現代平面設計的融合。

本文系2021年度廣西職業教育教學改革研究一般項目《廣西瑤族藝術元素在中職平面設計課程中的運用研究》（編號：GXZZJG2021B037）研究成果。

（作者單位：廣西百色農業學校）