社交媒體時代下舞蹈作品傳播與觀眾互動探討

舞蹈藝術融合了舞蹈和影視的精華，是以舞蹈動作為核心內容，借助影視拍攝手段進行表達，專為攝像機鏡頭所設計的一種表演藝術形式。隨著舞蹈影像技術的普及，人們觀賞舞蹈的場景不再限于劇場之內，此技術突破了舞蹈藝術在時間和空間上的限制，使得更多觀眾得以跨越原有邊界，從而拓展自身對舞蹈美學的認知與體驗。伴隨著移動設備及網絡技術的快速進步，多姿多彩的網上文化藝術作品透過其特有的內涵與形態對群眾日常形成影響，同時亦為舞蹈視頻開辟了更寬廣的推廣舞臺。研究觀眾審美偏好，并創立系統化及合邏輯的舞蹈影像傳播新格局，對于舞蹈傳媒工作者而言，是意義重大，需深度鉆研與追尋的課題。

1 舞蹈影像的新媒體傳播渠道及現狀

美國哥倫比亞廣播公司（CBS）技術研究院院長戈爾德馬克在1967年首次提出了新媒體這個術語，然而直到今日，對其的定義尚未達成共識。當前，眾多研究人員持有共識，將新媒體視為一個不斷發展且有相對性的觀念。現今所指的新型傳媒，是基于計算機信息處理能力和網絡平臺，通過諸如個人電腦、智能型手機、數碼電視等設備，向大眾輸出信息并提供娛樂的一系列傳播手段與媒介的集合體。它不僅繼承了報刊、視聽廣播等傳統傳播手段的職能，還增添了互動性、實時性、擴展性以及整合性這些新穎的特質。現階段，普遍認為發展良好的舞蹈視覺內容傳播途徑，涵蓋了代表性的社交網絡媒介，如微信和微博，以及代表性的短視頻服務平臺，例如抖音和快手。

1.1 以微信、微博為代表的社交媒體

社群網絡構建了以用戶聯系為核心的信息創建與分享的“群體互動”平臺，與經典媒介不同，它更側重于交流互動和參與體驗，使得每位用戶都有機會制作及散布信息。自最初的網絡論壇、個人博客、音頻節目與各類社交平臺，到當前廣泛應用且用戶眾多的微信、微博等服務，皆可歸入社交媒介的類別。

微信與微博的廣泛用戶群體賦予了它們獨占鰲頭的傳播范圍與影響力，因而諸多舞蹈領域的媒體平臺、行業協會和教學機構紛紛注冊賬號，著手進行素材編輯和資訊發布等運營活動。值得重視的一點是，傳遞信息者與信息采納者的專業水平，加上雙方關系的緊密程度，對社交網絡上口碑傳播的效力產生了顯著影響。換句話說，舞蹈視頻在社交平臺上的分享容易僅限于朋友圈和舞蹈迷之間的微觀傳遞，對普通受眾缺少魅力與流傳的途徑[1]。

1.2 以抖音、快手為代表的短視頻應用軟件

短視頻指的是長度從數秒至數分不一，適宜在移動狀態或碎片時間內欣賞的視覺作品。隨著近些年來第五代無線通信服務技術（5G）的發展和移動智能設備的廣泛使用，短視頻已經成為網絡世界的基礎功能之一。得益于基于用戶數據的智能算法技術，短視頻應用能夠運用一種“智能分析推送＋人工審核”的方式，主動為用戶提供或符合其個人喜好又或是當前最熱門的短視頻內容。與上述的微信、微博等社交平臺不同，短視頻應用程序有效地補充了與非舞蹈領域觀眾溝通的不足，對于推廣舞蹈藝術、促進舞蹈文化的交流融合以及發展舞蹈相關產業等方面都發揮了極為關鍵的正面影響。然而若依照嚴格的定義，現今流行的短視頻應用所分享的舞蹈片段主要是記錄個人舞蹈的瞬間，盡管體現了豐富的個人創造力，卻在藝術美學的價值上尚顯不足，與為影像拍攝專門編排的專業舞蹈視頻相比，仍有顯著的差距[2]。

2 舞蹈影像的新媒體平臺觀眾參與研究

2.1 在新媒體平臺觀看舞蹈影像的習慣尚未養成，但具有一定的發展潛力

當代互聯網使用者還沒有形成在新媒體平臺上欣賞舞蹈視頻的常態，這是由于平臺提供的視聽素材種類繁多、爭奪觀眾注意力的競賽異常激烈，使得舞蹈視頻在眾多選項中并不是觀眾的首選內容。舞蹈影像在未來具有一定的發展潛力。尤其是在最近幾年，由于某些社會因素的影響，實體表演產業遭遇了打擊，大量的表演藝術機構紛紛推出了多種網絡直播或點播的服務，這客觀上促進了人們在新媒體平臺上欣賞舞蹈視頻的習慣形成，為此提供了便利條件。

2.2 專業型用戶的觀看目的更為明確，非專業型用戶受客觀因素影響明顯

在舞蹈影像的新媒體平臺觀眾參與研究中，專業型用戶與非專業型觀眾在觀看目的上存在著明顯的差異。專業型觀眾通常具備較高的舞蹈素養和審美能力，他們的觀看目的更為明確，往往是為了深入研究舞蹈技巧、藝術風格或者作品內涵。他們會主動尋找專業的舞蹈影像資源，進行細致的分析和品鑒，甚至參與線上的討論和交流，以提升自身的舞蹈水平和藝術修養。相比之下，非專業型觀眾則更容易受到客觀因素的影響。他們可能只是出于娛樂、休閑或者社交的目的來觀看舞蹈影像，對于舞蹈本身的專業知識了解較少。他們的觀看選擇往往受到平臺的推薦算法、熱門話題、朋友分享等多種因素的影響。雖然他們的參與可能不夠深入和專業，但他們的存在和反饋同樣對舞蹈影像的傳播和發展產生著重要的影響。因此，新媒體平臺在推廣舞蹈影像時，需要充分考慮不同類型用戶的需求和特點，提供多樣化的內容和服務，以吸引和留住更多的觀眾，促進舞蹈藝術的傳播和發展。

因此，對于舞蹈影像的制作和推廣者來說，如何在有限的時間內吸引觀眾的注意力，展示作品的精華和特色，成為了一個重要的挑戰。同時，也需要通過優化平臺功能和提升用戶體驗，來鼓勵觀眾更多地采用完整觀看的方式，以更深入地感受和理解舞蹈藝術的魅力。

3 舞蹈影像的新媒體傳播存在的問題及應對策略

3.1 創作層面：內容質量參差不齊，過度強調傳播熱度而忽視藝術價值

如今在新媒體平臺上，雖然舞蹈視頻素材種類繁多，然而其作品的品質好壞不一。特別是針對短片應用程序，其采取的推薦算法過分依賴觀看次數、點贊量等流行度元素，缺少對稿件的審查及有效的監管流程，導致許多具有高藝術品質的舞蹈短片由于難以獲得普遍賞識、缺乏足夠的娛樂屬性而被遺忘，沒能在眾多作品中脫穎而出。此外，部分運營運用諸如“流量造假工具”“網絡刷贊團”等手段人為制造假的觀看和點贊數據，造成一些視頻作品呈現出“幾百萬至千萬”的虛假觀看次數，這種情況進一步促使一些創作者為了追求高流量、迎合市場趨勢而背離藝術創作的原則，甚至出現低質內容淘汰高質內容的不良趨勢。

面臨此一課題，舞蹈影片制作者應當深化創意內容及提升美學思維，積極拓展借助新媒介手段傳遞舞蹈藝術、普及舞蹈文化的責任感。在藝術創作的過程中，需深刻考慮并深入探究舞蹈藝術的歷史文化底蘊和人文意義，同時平衡專業美學、藝術教學以及大眾消遣的三重傳遞價值。在實際施行層面，通過策劃精巧的動作、精細的攝像技巧、舞美工藝以及深入的專業點評等，塑造既有個性又易于辨認的高品質藝術作品，在創新與試驗、跨領域與打破界限的過程中挖掘出無窮的藝術創造力。舞蹈視頻傳播應當立刻糾正目前過分注重舞者容貌、舞姿、服裝以及追求新穎趣味等娛樂化偏向，盡力指引觀眾去體驗舞作所蘊含的濃郁舞蹈文化內涵和精妙的藝術構思，從而深度領悟并思考舞蹈的真諦。

3.2 法律層面：網絡著作權保護力度薄弱，模仿改編等侵權問題嚴重

舞蹈創作領域，編舞師對步伐構思擁有知識產權，同時，演繹者對其呈現的舞作也擁有等同傳統版權的相關表演權。根據我國的版權法律，演出者對自己的表演持有權益，包括授權他人對表演進行音視頻記錄并獲取相應的收益以及允許他人利用信息網絡向大眾分享其表演內容，并由此獲得經濟補償。在傳播舞蹈視頻作品的過程里，視頻內容的授權往往界限模糊不明確，再加上演出時私下錄制沒有獲得正式授權的現象屢見不鮮，導致網絡上傳播的許多舞蹈視頻作品面臨著缺乏有效保障的風險。與此同時，我國現有的法規在面對舞蹈微視頻中頻繁出現的仿效、二次創作以及裁剪、解構和重新組合等處理手法的合法性問題上留有模糊地帶，對于這是否涉嫌侵犯版權的判定存有爭議性，故此相關的糾紛案件往往以懸而未決的狀態結束。處于此種情形之中，原本應當具有獨家版權的舞蹈編創和演出人員難以通過合理的途徑獲取他們理應獲得的酬勞以及保護自身的法定權利，如此持續發展，勢必會對未來舞蹈藝術的創造和流傳造成不良影響。鑒于此情況，可以仿照國際和國內的音樂作品版權集中管理模式，創建一個專門負責舞蹈作品版權的集中管理機構，在相關法律的制定過程中發揮作用，提出符合舞蹈行業發展需要的權益保障方案，以此整體性提升舞蹈作品版權保護的認識，并增強與網絡平臺協商定價的實力。

3.3 產業層面：缺乏可持續盈利模式支持，相關產業鏈尚未形成

盡管近期我國的舞蹈表演市場在逐步壯大，且門票收益持續增長，這也促使了舞蹈相關的出版物、培訓服務以及舞蹈裝備等相關產業鏈條獲得了相應的進步和拓展。對照而言，舞蹈視頻內容在很大程度上作為傳統戲劇表演宣傳推廣的輔助手段存在，并沒有構建起一個固定的產業鏈條。盡管國內外的主要演藝機構相繼試水網絡表演領域，并推出了劇場影像放映和在線直播表演等具體做法，但這并沒有本質上改變傳統舞臺藝術的本質。同時，這些嘗試未能形成一個既能廣泛傳播又能有效盈利的實用策略，它們僅僅是應對一些特殊時期的臨時演出方式，沒有可持續發展的潛力。

對于觀眾來說，盡管舞蹈視頻在觀賞的方便性和成本低廉上有所優勢，但是相較于現場觀看舞蹈的沉浸式體驗來說，仍舊存在明顯的不足。舞蹈錄像與經典舞臺舞蹈互不取代且非對立，二者之中存在的是一種可以共同進步的伙伴關系。在新媒體平臺上，傳播者需要深入了解并利用第五代無限網絡通訊技術、高速數據傳輸、增強現實、虛擬現實技術、面部辨識和動態追蹤等創新科技的優勢，以精準探索及捕捉觀眾個性化的偏好，深入滿足他們的感官體驗需求，更新舞蹈內容。在此前提之下，持續研究實行收費觀賞與多元化附加服務的實施可能，構筑以卓越舞蹈視頻內容為主導，匯聚演藝集團、代理機構、劇場、影視制作單位、在線直播服務及各類數字媒體平臺等各方市場共同參與的舞蹈視頻產業生態[3]。

4 結論

在社交媒體的時代浪潮中，舞蹈作品的傳播與觀眾參與呈現出前所未有的新面貌。通過深入分析這一時代的特征，我們不難發現，舞蹈不再局限于傳統的舞臺表演，而是采取了更多元、更互動的傳播方式。觀眾也從單純的欣賞者轉變為積極的參與者，他們的聲音和反饋能夠直接影響舞蹈作品的創作與呈現。舞蹈，在社交媒體的推動下煥發出新的生機。它跨越了地域和文化的界限，讓更多的人能夠領略到舞蹈的韻味與魅力。同時，觀眾的參與也讓舞蹈作品更加貼近人心，更加富有生命力。然而，社交媒體時代下的舞蹈作品傳播與觀眾參與也面臨著諸多挑戰。如何讓舞蹈內容在眾多的信息中脫穎而出，如何更好地引導觀眾參與，如何保持舞蹈作品的原創性和獨特性，這些都是值得深入思考和探索的問題。■

引用

[1] 劉成俊.新媒體時代中國舞蹈教育文化傳播的思路——評《生命的符號：舞蹈藝術精微初探》[J].新聞愛好者，2020 （8）：113-114.

[2] 艾怡坤.社交媒體“時尚文化”的傳播現狀與現實構建[J].西部廣播電視，2018（18）：10-11.

[3] 李娜.新媒體背景下舞蹈傳播與產業發展探析[J].北京舞蹈學院學報，2018（4）：78-84.

作者簡介：殷勝男（1987—），女，山東淄博人，碩士研究生，講師，就職于山東青年政治學院。