云自行來水自流

岳增光

文徵明（1470—1559），初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，號衡山居士，長洲（今江蘇蘇州）人。山水、人物、花卉皆精，其主要成就還是體現在山水畫方面，妍雅清麗的青綠山水和雄沉雋秀的水墨山水兼能。他與沈周同鄉，并師從沈周，宗法趙孟頫，旁參王蒙，山水有細筆、粗筆兩種面目。《秋山觀瀑圖》（圖1—圖3）畫中題跋：“云自行來水自流，道人不必把心求。云收水止知以許，白日青天何以休。嘉靖甲辰夏五月仿趙松雪筆，徵明。”鈐印“徵仲父印”“悟言室印”。通過題跋“嘉靖甲辰”，可知文徵明時年已75歲高齡。如果將文徵明山水風格的變化歷程置于其年譜中來看，可知他的山水風格之變正好跟他離京返鄉相關。嘉靖新政對文徵明后期“避世山水”有著直接影響。在北京期間的感受，以及在這種感受影響下的繪畫創作，是其山水風格變化的關鍵。究其原因，不論從行為還是志向上來看，文徵明都可以算得上是儒家傳統“君子”的典型。尤其是對儒家經世致用的思想，他似乎終其一生都沒有懷疑過它的價值。然而，文徵明在嘗試著實現經世致用的過程中，屢屢受挫。即使如此，他也沒有放棄在經世上的志向，這就促使文徵明在54歲的高齡還愿意受薦入京。然而隨著在京的經世之夢破滅，58歲時文徵明又回到了蘇州老家，過起了“杜門不復與世事，以翰墨自娛”的隱士生活。表面上看來，他似乎已經完全超脫，實際上他對自己苦苦追求經世夢想的那段心路歷程有著不堪回首的沉重心境。這種心境在文徵明晚期的諸多畫作中有著隱性的縮影。

《秋山觀瀑圖》是一幅充滿古意、清雅的山水畫，也是文徵明所寫人物與山水畫結合的重要作品。此畫以宋元山水全景式構圖經營畫面，描繪秋山觀瀑之景，于崇山環抱中見開闊，疊山飛泉的加入使得作品看上去更加幽深。一老者身著紅衣端坐于樹蔭下，儀態優容，盡現隱士風流。其后有童子侍立，整體給人以文雅沉靜之感。此幅用色不多，以水墨為主調，以草綠點葉或偶染山石。坡岸百木之長的松樹枝葉稀疏，枝干虬曲交錯。樹干、樹葉的畫法極具規范，前后層次清晰可見，相映成趣。類似的孤松母題亦見于《茶事圖》《停云館言別》畫中。山石的層疊造型氣勢壯觀，江北岸的遠山層次分明，樹木稀疏可見。江邊之石或淹沒于水中，或露出水面，勾勒少皴，用筆細謹，著墨輕微，氣息高古，意境深遠。遠山用筆輕柔淡潤，隨意勾勒出山體輪廓，再略施渲染。濃墨點苔、淡雅的草綠著色以及簡潔、樸拙的物象造型，有著唐人青綠山水的韻味，其基本模型則為元代錢選、趙孟頫的青綠風格。錢選的畫中也常見平直坡腳和岸線的勾勒，元初諸多作品中多見這種描繪形式，這大約是元初青綠山水的常格。諸如錢選的《山居圖》以及趙孟頫的《江村漁樂》，就連一向構圖繁密、多繪重山復水的王蒙，在其作品《太白山圖卷》中也運用了這種處理方式。

作為一個立軸來說，《秋山觀瀑圖》的構圖接近文徵明較早時在蘇州所作的江南山水，立軸分為三段，中段以水面區隔前景的坡岸與遠景的山峰。這種河景居中的三段式立軸構圖，即所謂“一河兩岸”的山水畫，尤盛行于元末。縱觀倪瓚一生數十件寫江南山水的作品，無一例外地采用了這種三段式平遠構圖。又加之他在世人心中建立的隱士形象，對蘇州地區畫家借鑒這種畫面構圖，產生極為深遠的影響。文徵明早年師從沈周，通過一脈傳承，想必對以倪瓚為主的“一河兩岸”式山水構圖早已有相當大程度的了解。文徵明晚年的山水作品，不僅僅是對蘇州某一地區風景山水的描繪，畫中的青綠山水色調與畫中的人物形象還流露著幽幽的“古意”。這是文徵明對山水內在本質的認識，畫面中的古典精神亦能與蘇州山水所蘊含的古意產生呼應。1530年以后，文徵明的畫面呈現出繁密幽深的極致表現，這種風格在1540年左右有了進一步的發展，而到1550年左右，畫面的表現力達到了巔峰。我們從文徵明1550年春天完成的杰作《千巖競秀》，可以看出他在畫面動勢的營造上表現得極為突出。文徵明在此期間的諸多作品，表面上看似是擁擠而無空間感的山水，實則是通過大小與虛實等多種復雜關系的處理，使得整幅畫面產生了引人深入的深邃感。文徵明于1544年所畫的《秋山觀瀑圖》顯然也體現了這一時期創作風格的演變特征。

“吳派”在明代的山水畫中備受推崇，文徵明在吳派山水畫發展變化中具有至關重要的代表意義，甚至要超過所謂“吳派之父”沈周。吳派起于沈周，經由沈周、文徵明等文人畫家組織成立，但在后來的發展過程中繪畫形式有了極為重要的變化。當然，導致這種現象的還有廣泛深刻的文化問題。16世紀初期短短的20多年，吳派初興時的若干重要人物，如沈周、徐禎卿、唐寅、王鏊、祝允明等相繼謝世。文徵明解官歸鄉之際時年58歲，這時他便成為眾望所歸的文藝領袖。這種文化界的宗師地位持續了32年之久，直到1559年他去世為止。由京返鄉的文徵明放棄經世之志，從此潛心投入詩文、書畫的創作中；尤其在山水畫上，逐漸將吳派的風格帶到一個新的階段，敢于突破舊模式，追求表達形式的絕對自由。受文徵明影響，吳派后半期的山水畫不同于沈周的文雅恬靜情調，而顯現繁密幽深的氣象，同時畫面上山水畫中常見的一種由下而上、不斷上升而又同時向中央內旋的優雅動勢，也加深了其所喻示的心路歷程的沉郁之感。山體的上旋運動感，以及逐漸穿入的深度感，共同強化了畫家不得已而隱居的復雜情懷。16世紀中葉，經過蘇州、南京一批失意文士的推動，清逸深秀山水風格讓文徵明登上了他聲望的高峰。

約稿、責編：金前文