跨媒介圖像敘事在繪畫中的應用

仲亞男

關鍵詞：詩意畫；跨媒介；傅抱石

一、創作的緣起

（一）政治大環境

1942年，毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》論述了文藝工作與一般革命工作的關系問題。這次講話，指明了新中國未來文藝發展的大方向。新中國成立后，我黨再一次強調藝術為工農兵服務的方針。1958年3月，在成都舉行的中共中央工作會議上，毛澤東指出：“中國詩的出路，第一條是民歌，第二條是古典，在這個基礎上產生新詩來，形式是民歌的，內容應是現實主義和浪漫主義的對立的統一；太現實了就不能寫詩了，革命精神和實際精神的統一，在文學上就是革命浪漫主義和革命現實主義的統一。”[1]

（二）畫壇語境

1950年前后，改造中國畫的工作逐漸展開。同時期，國內掀起了學習毛澤東詩詞的浪潮。1953年起，王遜、艾青、邱石冥等人在《美術》和其他一些媒體上就中國畫改造問題展開爭論，相關的討論使得改造中國畫活動在美術界展開得如火如荼。在改造中國畫的大背景下，毛澤東的詩詞以大氣磅礴的意境和浪漫豐富的想象力感染著藝術家。藝術家們紛紛圍繞毛澤東的詩詞進行繪畫創作，毛澤東詩意畫應運而生，且由于符合中國畫改造的方向而受到重視。在眾多毛澤東詩意畫創作藝術家中，傅抱石稱得上是一位成功者。他的畫面抓住了毛詩的精髓并得到毛澤東本人的青睞。

（三）畫家風格鋪墊

1.創作初探期（1950—1957）

新中國成立以前，傅抱石的繪畫多以古典詩詞為創作主題，尤以杜甫和屈原的詩歌為主。新中國成立初期，傳統的山水畫如何為工農兵服務，成為當時改造中國畫的重要內容。在這樣的大環境下，傅抱石積極地適應新社會的需求，并努力尋找自己的創作方向。出于對毛澤東的仰慕或是受郭沫若的啟發，1950年9月，傅抱石創作的第一幅毛澤東詩意畫《〈清平樂·六盤山〉詞意圖》誕生了。此作在筆墨上沿襲的還是石濤的風格，用較寫實的畫面再現了毛澤東的詩意。

2.創作巔峰期（1958—1959）

傅抱石在這一時期創作的《〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》（圖1）標志著他的創作風格進入一個全新的時期。在這一時期內，傅抱石更加注重對毛詩句句鉆研、字字雕琢，將新的繪畫技法與毛澤東的詩詞完美地結合起來。《江山如此多嬌》（圖2）的成功與取得的轟動性效果也表明傅抱石當時正處于創作巔峰期。

3.創作成熟期（1960—1965）

傅抱石晚年極重視寫生。這些寫生活動給傅抱石帶來靈感與鼓舞，使其作品更添渾厚奔放之氣，促成了其晚年技法的革新，也為以后的毛澤東詩意畫創作積累下許多素材，形成了其晚年以寫生入畫的詩意畫面貌。

二、畫中的美學原則和筆墨分析

在《〈七律·長征〉詩意畫》中，傅抱石用闊大的筆勢，數筆勾勒出巍峨的雪山和崎嶇的行軍道路，將“遠征難”之景輕松展現在畫面中。山道上，紅軍頑強前行的身影十分突出，紅旗飄動。雖然道路充滿險阻，但士兵們斗志高昂，和毛澤東的詩意不謀而合。作為中共的領導人，毛澤東直接組織并親身參加了長征。他寫出來的詩自然更貼合實景，“下筆如有神助”。傅抱石在毛詩的基礎上進行跨媒介再創作，有利于藝術境界的拔高，也增強了畫面真實性和感染力。1960年，傅抱石根據《到韶山》創作了一幅詩意畫。“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕煙。”毛澤東回到闊別已久的家鄉，自然是感慨萬分。傅抱石抓住毛詩的精髓并到實地考察取景，大膽落墨。畫面虛實結合，前、中景大量的青綠色調抓人眼球，蔥郁豐茂，與毛詩的意境相契合，也響應了“革命現實主義與革命浪漫主義相結合”的時代號召。

毛澤東的《沁園春·長沙》表達出強烈的革命樂觀主義精神，觀者讀之精神抖擻。1965年，傅抱石在創作時選取了最富有象征意義的畫面元素：橘子洲頭、意氣風發的少年、百舸爭流的江面。傅抱石在運用繪畫這門空間媒介藝術時，對原素材取舍得當，最終形成意境深遠的畫面。

在傅抱石的眾多詩意畫創作中，最為經典的就數1959年他和關山月一同創作的《江山如此多嬌》（圖2）。該幅創作被要求體現出毛澤東詩歌中“江山如此多嬌”的含義。創作初期，傅抱石和關山月計劃從“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”的意境著手，但幾易其稿，都不曾滿意。最后在各方領導的建議下，傅抱石和關山月成功創作了《江山如此多嬌》。據他們自述：“后來經過許多位領導同志提意見，并指出：毛主席這首詞雖然題的是詠雪，但它的主題思想并非僅僅限于雪的描寫，而是通過詠雪來描寫祖國江山的雄壯美麗，……把東西南北、春夏秋冬的不同的地域和季節，概括在一個畫面里，太陽和雪山在一幅畫上出現，是完全可以的。”在最后的成稿里，構圖極其新穎，具有鮮明的時代特征。在近景中，畫家表現了連綿不絕的群峰，以青松點綴，表現了新中國的蓬勃生機和安寧祥瑞。中景是蒼茫的原野，畫面再往后延伸，是連成一片的皚皚雪山和瀑布。畫面的右上角一輪紅日冉冉升起，將蒼茫的大地映照得熠熠生輝。這幅畫充分體現了“紅裝素裹，分外妖嬈”的詞意，反映了新中國蓬勃向上、生生不息，表達了中國人民對新中國的熱切期盼。整幅畫作既端莊秀美，又氣勢恢宏。在取景上，一年四季的大好風光躍然紙上，展示了新中國有容乃大的情懷。在創作中，關山月負責近景的草木描繪，著重處理畫面的細節部分；傅抱石則負責描繪遠景中的雪山、長城、瀑布等大場景。二者配合默契，畫面完美呈現了傅抱石磅礴大氣和關山月細膩溫婉的創作風格。巨幅創作《江山如此多嬌》的成功，標志著中國山水畫已經走出了不食人間煙火、孤芳自賞的傳統定義，步入了展現新生活的舞臺。這幅畫也成為表現毛澤東革命現實主義和浪漫主義相結合的最有名的巨幅創作，彰顯了毛澤東詩詞在中國藝術領域中的重要位置。

跨媒介敘事是中西方藝術家常用的藝術手法之一。在中國，從古至今的詩畫結合就是最典型的跨媒介敘事。傅抱石的這一系列作品不僅展現出筆墨上的韻味美和超乎象外的意境美，同時也反映了時代特征和革命情懷。例如前面提到的《沁園春·長沙》和《江山如此多嬌》詩意畫，詩畫在這時已融為一體。經過畫家的再創作，我們很難將詩畫徹底剝離開，說出哪部分只屬于詩，剩下的部分只屬于畫。

詩人通過觀察周遭和世界，心靈受到感動，便提取物象進行加工與創作，最終形成絕妙的詩歌形式。詩歌作為一種由文字組成的語言媒介，容易創設某種意境，使讀者產生想象。但文字的含糊性導致可解釋的維度太過于寬泛，以至于觀眾難以回歸原境，無法體會到詩人最初的心情，便達不到詩人創作的最初目的：實現情感層次的交流。詩意畫的出現幫助詩歌從自身的困境中解脫。畫家通過揣摩，進行恰當的畫面設計，使得詩歌與繪畫在畫面中最終實現了有機結合，創設了意義理解的雙通道。通過從語言媒介到視覺媒介的跨越，詩意畫既能表達思維，表現故事的發展歷程，又能形成統一和諧的畫面，從而打破詩與畫的界限。與此同時，畫家通過創作毛澤東詩意畫，能直接參與到對毛澤東詩詞的學習中，接著通過展出、印刷等方式，使得“毛澤東詩意畫”進入大眾審美的視野，最終又一次擴大了毛澤東詩詞的傳播力度。從美術的視角來看，繪畫作為一種空間性藝術，它容易給人最直觀的畫面感，但同時也缺失了記敘完整事件的可能性。

萊辛曾在《拉奧孔》里一文中說：“藝術家通過詩人模仿品的中介去模仿自然，比起不用這種中介，還能顯出更大的優點。”[2]在繪畫創作中，畫家往往直接以自然萬象為藍本，而以詩歌作為中介的畫家卻須想象那藍本就呈現在面前。傅抱石的“毛澤東詩意畫”也體現出他在中國詩詞方面的深厚修養。

結語

毛澤東的詩詞大氣磅礴，記錄了人民解放軍的艱難歷程，反映了新中國成立初期欣欣向榮的社會面貌。傅抱石以毛澤東詩意入畫、以革命情懷入畫的探索所帶來的形式創新，彰顯了獨特的美學意境，開創了新中國繪畫審美的新范式。

約稿、責編：史春霖、金前文