陳征的古典情愫

李維

兩枝老干盤曲遒勁，干枯中帶著倔強(qiáng)，如兩條相互交纏的游龍，在虛空中翻滾盤旋。淡墨自然流溢，在與古干的相遇中消泯了屬性，成為一個(gè)淡遠(yuǎn)的影子。而在枝干的末梢，幾點(diǎn)淡淡的花朵，在靜靜地綻放著，幽寂而落寞，有暗香飄動(dòng)。整個(gè)畫面留著大片的空白，應(yīng)和著雖虬曲但古淡的墨花。于是，這兩枝梅花便和空白融化為一體。一種幽遠(yuǎn)孤寂的情緒主導(dǎo)了畫面，使觀看者恍若身在無邊的世界里，梅花似煙似霧，在幽靜中書寫著孤傲、倔強(qiáng)。

這是陳征的一幅名為《墨梅》的作品。觀看這幅畫或者說這幅圖像，給我一種深遠(yuǎn)的歷史感。這種感覺來自畫面的符號(hào)：純?nèi)坏哪瑳]有一點(diǎn)其他色彩。這種由宿墨作為語言的繪畫方式，使畫面的色調(diào)灰暗古樸，似一張褪色的黑白照片。這很容易產(chǎn)生一種時(shí)間流逝的痕跡，把時(shí)間引向遙遠(yuǎn)的過去。灰黑色是一種失去了生命力的顏色，顯得無欲、枯槁。但枝頭的梅花又向觀看者訴說這是一個(gè)正在綻放的生命，是即時(shí)的、當(dāng)下的、生機(jī)盎然的。于是畫面的灰色和開放的梅花之間形成一種走向時(shí)間深處的精神指向。它是當(dāng)下的，但又是和遠(yuǎn)古相互呼應(yīng)的生命體。

而作為主體刻畫對(duì)象的梅花，在中國又有著極其特殊的象征意味。“香中別有韻，清極不知寒。”在中國傳統(tǒng)文化中，梅花高潔、堅(jiān)強(qiáng)、謙虛的品格，成為仁人君子的精神寫照。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”，這是林和靖最著名的詩句，他將梅花傳神的姿態(tài)描繪了出來。在林氏的眼里梅花是一個(gè)高潔的隱士，清和淡雅，又有著剛烈不屈的品格。不僅如此，南宋詩人陸放翁詠梅詞《卜算子》寫道：“無意苦爭春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故。”借詠梅表現(xiàn)了詩人懷才不遇的寂寞和高風(fēng)勁節(jié)的情操。它是中國歷代知識(shí)分子重要的精神圖騰，也是當(dāng)代書畫家的精神寫照。因此，這幅圖畫中的諸多意象，就構(gòu)成了一種古典意境和古典情緒。而中國藝術(shù)中的古典精神，也正是中國書畫藝術(shù)家所追求和長期經(jīng)營的一種審美取向和精神訴求。

藝術(shù)家陳征對(duì)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)懷有真摯的情懷，雖不至于神圣化，卻有宗教般的執(zhí)著和真誠。他不是職業(yè)的藝術(shù)家，在中國這是很普遍的一個(gè)現(xiàn)象。他們僅僅出于喜好，在工作之外，投入了大量的精力。這種業(yè)余的藝術(shù)追求，不是茶余飯后的娛樂和消閑，也不是無聊時(shí)候的談資，更不是供人消費(fèi)的媚術(shù)，而是超越了簡單的感官享受的自我修行。通過他上述畫作《墨梅》，我們可以很清楚地看到陳征有著很深的古典意識(shí)。他同歷代文人畫家一樣，崇尚“四君子”的高潔品格，除了酷愛畫梅外，也鐘情畫蘭、竹、菊等四時(shí)花卉。他同時(shí)擅長書法，在隸、楷、行、草等書體上都有很深的造詣，把古典精神當(dāng)作藝術(shù)的精神定位。對(duì)傳統(tǒng)文化精神價(jià)值的認(rèn)可，一是來自對(duì)古人人格和道德的傾慕，二是源自對(duì)古典文化的美學(xué)訴求。因此，陳征的古典情愫，更多的是對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的敬仰和踐行。

作為一位用功至深的書畫藝術(shù)家，陳征善于在提煉與歸納素材的過程中賦予自然以詩意和暢想。他有著自己感悟、傳習(xí)和轉(zhuǎn)化的辦法，復(fù)歸傳統(tǒng)古典精神，就是要由內(nèi)而外，即把傳統(tǒng)符號(hào)和藝術(shù)心性結(jié)合起來去觀察和詮釋眼前的自然萬物，再由外而內(nèi)地豐富和激活固有的“知識(shí)”，使其成為有生命力的藝術(shù)符號(hào)。因之在現(xiàn)實(shí)和理想之間，他總是力求使胸中所思超越客觀景致的局限，將物象轉(zhuǎn)化為心象，將心境轉(zhuǎn)化為意境。在創(chuàng)作中，他面對(duì)傳統(tǒng)，不是簡單服從，而是依存于生命自身的感悟，使自己處在更深遠(yuǎn)與廣闊的歷史文脈中而顯出價(jià)值。他所作的梅花，清淡秀雅、冷香悠長，而所作《墨菊》也是一幅別開生面的作品。此作繪折枝菊花凌空盛開，為蕭瑟的深秋時(shí)節(jié)帶來一片生機(jī)。畫面上，兩枝枝丫由右下向上進(jìn)入畫面，一枝虬曲上展，另一枝低斜延伸。墨色淡雅蕭疏，有隱逸出世之風(fēng)。《墨蘭》也是用淡墨涂抹葉子、花瓣，芊葉淡出，蘭心輕吐，似有沁人的芬芳。在筆墨上，畫家以草書筆法入畫，以筆鋒的正側(cè)、落筆的輕重、施墨的濃淡，點(diǎn)染大小、形狀、向背、明暗不同的葉子。濕筆、干筆并用，墨色濃淡相間，筆斷處意不斷，使細(xì)勁的枝條透出堅(jiān)韌的質(zhì)感。縱覽全圖，構(gòu)思獨(dú)特，枝葉左右延伸，上下呼應(yīng)。勾點(diǎn)隨意，看似漫不經(jīng)心，實(shí)則頗具章法，整體參差有序、疏密有致，給人以別具一格的視覺感受，隱匿著靈性光芒和精雅氣質(zhì)。

把藝術(shù)當(dāng)作一種情懷、一種顯現(xiàn)自我的方式，是后工業(yè)時(shí)代和消費(fèi)時(shí)代一種有效的手段。這關(guān)乎個(gè)體在社會(huì)中的身份、價(jià)值、社會(huì)預(yù)期等諸多因素。互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，我們生活在以信息為主導(dǎo)的生活模式之中。人人被信息化、符號(hào)化，成為社會(huì)生活中的符碼。也就是說，人被社會(huì)化的進(jìn)程吞噬。這種境況下，藝術(shù)成為一種自我拯救，成為人在世界中的挪亞方舟。為了最大限度地表達(dá)內(nèi)心情感，或者說讓自己獲得真實(shí)性的存在，用自己的藝術(shù)講述自我的生命體驗(yàn)，陳征先生將自己心靈和古人溝通，和古典精神相應(yīng)和，將其視為吐露自己心聲的出口。在畫家藝術(shù)作品意象的牽引下，觀者的目光會(huì)自覺或不自覺地穿越作者所營造的自然景致而指向更為深遠(yuǎn)的精神所在。

“燕山農(nóng)家籬下風(fēng)，颯颯秋歌倚檻聽。月上十渡清霜滿，始見傲骨更分明。”這是陳征的一首題畫詩，也可以見證他對(duì)古典精神的向往。

約稿、責(zé)編：徐琳祺