畫家丁華“速寫”

董金義

這些日子一直在讀丁華。丁華的畫沒有蒼涼浩蕩的歷史縱橫感，卻有自然靈動的生命暗示。一人一物，一花一鳥，一座庭院，一片灘涂，都是她重新過濾過的人間風景，充滿溫情與呼喚，總能自然而然地抵達人心。她以詩性之筆描摹素美世界，發現生命價值，講述時間和生靈對大自然的深情演繹，追尋自然的幽美與生命的細枝末節。她是一位值得關注的當代工筆畫家，也是安徽乃至中國當代畫壇一個有特點的工筆畫家。作品多次入全國美展并獲獎，還拿過亞洲美術雙年展金獎，出版過《清韻無塵》《尋真》等作品集。

無忌童年

丁華有個自由幸福的童年。她的父親曾擔任某文工團舞美設計師，也是個畫家。有一年皖北發大水，當地政府向上申請救濟 ，其時因無相機拍照，請她的父親現場畫了幾幅水災場景圖附在報告后，嚴重災情便一目了然，遠勝文字。救災款很快到位。她的母親，大家閨秀，與父親一樣都喜歡戲劇。兒時，丁華的家中訂了多種美術戲曲畫報，父親還給她買各種手繪小人書。她邊看邊摹，父親偶爾指點，只為她玩得開心。丁華常常是以臨摹的速度去“啃”一本本小人書，反復揣摩人物服飾、造型，以至癡迷，后來竟發展到常常逃學，躲在一隅整天畫小人書。這一度影響功課，成績嚴重拖了班級后腿。班主任把她叫到黑板前，當著全班同學面痛心疾首地批評她。丁華一臉無辜地望著老師氣得變形的臉，嘟囔一句：不就是畫了點小人書嘛！她還無法體會一個老師的事業心與愛心。成年后的丁華，感恩當年那位老師對她不拋棄不放棄，否則后來她哪里能考取大學，走上人生新的平臺？

兒時的丁華愛上繪畫有其家學淵源，而且這顆藝術種子得到她父親細心呵護。她的父親活到92歲，90歲時還畫畫，眼神不好，就憑手感畫。他對丁華的影響勝過一切。

除了小人書，丁華至今還保存了當年描繪的厚厚一疊古裝仕女圖。這些單人或群美圖畫在各種紙張上，仕女明眸紅唇，衣袂飄飄，生動至極。大作家海明威在《太陽照常升起》中說：“我為我喜愛的東西大費周章，所以我才能快樂如斯。”在丁華的記憶中，父親常領她看戲、說戲，當然也點評舞美細節，這可以算是她早年的美術啟蒙。丁華說當年看到電影《三笑》的人物設計與舞美，她深深著迷，眉飛色舞地與父親展開討論。更難忘的是父親帶她一起看梅蘭芳的電影，她覺得當時自己真的被梅的表演驚艷到 ，也在那一刻她顛覆了此前對京劇的認知。那些舞美音效、唱念做打原來各有其妙，沒有一樣是多余的 。戲劇、舞美、仕女圖、小人書，可算是丁華藝術童年的幾個關鍵詞。

觸摸“山門”

丁華的第一任素描老師趙華仁先生是牽引她觸摸美術“山門”的人。趙華仁先生深受俄羅斯學院派素描影響，是知名的水彩畫家。在素描藝術的訓練過程中，他指導丁華要把素描當作獨立的藝術作品，構圖要嚴謹、完整，以鉛筆為主要作畫工具，對筆觸要求嚴格。除了畫人物，他常常隨便從家中找一只舊鍋之類丟給丁華，讓她仔細觀看著描畫，直到畫出他認可的準確度與質感。在學習素描的過程中，丁華明白，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構，但素描的共性是差不多的。經過老師點撥，她開始懂得那些大師的即便看似寥寥幾筆的素描作品，其背后的功力也非常了得。有時隨便一條起伏彎曲的線，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味甚至藝術史的深刻理解與領悟。這樣嚴格的素描訓練，讓丁華后來的創作受益匪淺，也讓她一直保持對素描的喜愛……

素描的訓練讓喜歡人物畫的丁華更自信了。丁華說：先生授課時講專注、癡情、虛靜， 這是審美心境與體驗的三層境界，于她而言，是三座高峰。她從臨摹連環畫入手，一直被“興趣”牽引，懵懵懂懂地勾畫著夢想。所幸的是，每當她躊躇不前的時候，總會有偶然的機緣，一些人給予她重要的知識和關鍵的教誨，于山重水復之間，將她引向柳暗花明。

登堂入室

丁華有很好的色彩感，這是天賦；又有好的師承，這是路徑。如果說趙華仁先生引導丁華觸摸到藝術山門，那么著名畫家王仁華女士與桑建國先生則幫助她登堂入室。

丁華說，王仁華老師更像是自己的精神導師。那個時期，她每月都要從蕪湖乘火車去合肥王仁華的家，帶上工筆習作讓王老師指點。王仁華親切而善于表達。作業點評完，她們談得更多的是古代工筆作品的鑒賞、現代工筆畫的態勢，以及工筆畫意境與風格的創新。王老師還拿出她自己的作品，讓丁華了解如何在工筆色彩中引進黑與白的對比、墨與色彩的沖撞，增加工筆畫色彩元素，這無疑給丁華新的啟迪。而桑建國老師則是以自己幾十年的教學經驗，手把手地教她構圖、勾線、用色等，一絲不茍，力求嚴謹。

說到桑老師，丁華說完全是機緣巧合。2005年她第一次參加蕪湖市美展，作品叫《細雨夢回》，畫面中紫藤盛開，廊下落英點點。一綠裙淑女，右手佩戴玉鐲，左手握一冊線裝書，目光此時已離開書本，依廊凝望遠處。她眉目含情，氣若幽蘭，有一種無言的賞心悅目感。盡管人物衣褶處理草率，畫面洇染也欠妥當，不過這正像一篇深情的文字，雖有病句，卻也動人。桑建國先生恰好去看了畫展，也恰好注意到丁華的作品。他在《細雨夢回》前駐足良久，覺得孺子可教，主動聯系了她，成就一段師生緣。

丁華第一次去桑老師家，興沖沖拿出自己的習作遞給他?？赡苁橇曌饕参幢M心創作，桑一看就扔到一邊，說了句：你就畫這樣的東西呀！響鼓不用重敲，丁華臉一紅，開始重畫，一次不行再來。不久，她的習作終于被桑老師認可。接下來，桑老師經年累月地對她授業解惑，毫無保留，并且分文不取。如今二人已亦師亦友，探討藝術沒有禁區。習練已久，丁華深知大樹之下難有壯苗。她開始主動求變，她不能一成不變地像老師那樣去畫，要用桑老師教會的技能開辟屬于自己的藝術天地。她決定在自己的當代人物畫中植入一些傳統的古典元素，她覺得古典美是可以與時尚美相得益彰的，只要處理自然。

堅持有了收獲。她的作品《嬉》《不倒翁》陸續斬獲全國畫展大獎，特別是獲徐悲鴻獎（銅獎）的《嬉》，備受那屆評委關注、喜愛。

除國展獲獎之外，丁華還有一次重要的獲獎經歷：2018年2月，在香港第二屆亞洲美術雙年展的金獎獲獎作者名單中，在一些外國人的名字中間有一個中國人名字，她就是丁華，參展的作品是《紅妝》。這張作品是她有感而發而創作的，就是畫她自己想畫的東西。畫的是一張充滿喜氣的雕花床，這是古代女子的嫁妝，叫紅妝。紅妝有很多，有床，還有一些別的家具，但紅床是最重要的一部分。丁華用一個最傳統的東西，加上一個非常時尚的現代小女孩，她想要表達的是一個現代女孩對古代女子那種生活的一種遙想、思考。沒想到，這幅作品在眾多作品里脫穎而出。丁華此類作品的獲獎，讓桑老師也重新審視她的這一創新，并開始給予她由衷的鼓勵。

悄然轉身

丁華喜歡畫人物，覺得人物與時代貼得最近，能夠傳遞時代氣息，反映當下風貌。她特別愛畫兒童。她曾表達過這樣的觀點：陽光下，生命會成長，人之初的天性會漸漸隱去，人生的影像開始延續，可以分解為無數幀畫面，而畫中的人往往以偏離自身的狀態呈現為某個社會化的角色，難以捉摸。

丁華覺得所有生命的個體從誕生的那一刻起都是值得尊重的。所以，她帶著尊重和理解去和人交流，選擇他們熟悉的環境進入人物的狀態和情緒，在真實放松的情緒中，體會畫面背后蘊藏的人生滋味。不同的人給她不同的體驗，而這種無法言傳的快樂支撐著她的創作。這也是她喜愛肖像創作的原因。她也正是以出色的人物畫，按照主流價值體系的審美標準，數次獲得中國美協畫展的獎項，如愿以償地成為中國美協會員。

丁華作畫總愛往極致奔。在她工作室掛著一張尺幅超大的《李佳人會琴圖》，畫面內容繁復，場面宏大，有山石樹木、花鳥人物諸門類。這本來是她對自己臨摹古畫作的一個階段性小結，結果卻成為一種開始。接下來，她又畫了一系列園林、人物、花鳥作品，一樣受到市場青睞。

加入中美協后，丁華開始了悄然轉身。她不再考慮參展，甚至也不太關心市場，她聽從內心呼喚，轉向花鳥、園林，從畫貓到畫雞雛、水族……有評論家說：“我忽然從她所畫的水草發現她畫風的改變。不起眼的水草，蘊含著生命的鮮活與悠閑，只有悲天憫人者才會感覺到，而將之訴于筆端。水草畫出了天然的肌理和質感，哪怕是浮萍這樣的小碎點，都形態完整、錯落有致地飄浮在畫上。這種靈動，來自最大限度地發揮色彩與筆觸的表現力，摒棄了概念化的輪廓線。”

這是技巧層面的悄然轉變，其實還有思想層面的因素。丁華認為并不見得一定要有宏大敘事或針鋒相對的批判才具有所謂的“當代性”。實際上藝術就是藝術本身?；B畫題材基本都是花草、動物，容易讓人形成很“傳統”、缺乏“當代性”的看法，其實這是一種誤讀。因為題材不過是一種訴說的憑證，并不是繪畫本身，繪畫屬于人文表現。觀念有新舊，但沒有對錯，合適就好。丁華一直追求的是自然而然的藝術之境。

享受繪畫

丁華是專職畫家，也是蕪湖市美協副主席兼秘書長。除了畫畫，她還要組織、策劃一些服務社會的美術活動。在這方面，她做得同樣出色。2020年她被評為第三批蕪湖市宣傳文化領域優秀人才，申報的項目是描繪美麗鄉村——陶辛鎮水韻村。她背起畫夾去陶辛寫生，入夏，荷花盛開，一望無邊。

丁華第一次去百鳥灘寫生已是初秋，水正漸漸退去，灘涂是鳥兒的天堂，尤其是白鷺，流連于此。灘邊住著一些人家，家里的鴨鵝可以悠閑地在灘上覓食。夕陽西下，灘涂上的樹留下剪影，被夕陽勾出金色的輪廓。家禽自行排隊，各自歸家。

一切生靈都得幸福圓滿！一個喜愛自然的畫家在此打開畫夾，縱橫筆墨，于是我們看到一組一組云蒸霞蔚、百鳥翩躚、水曲村遠的風情畫從丁華筆端汩汩而出。畫面呈現的意境之美、肌理之妙，難以言喻。

丁華曾坦言：藝術的創作，超越形象本身。藝術形象只是符號，只是有限的個體。當創作者將個體的生命融于這些符號，符號就是生命，渾然天成，藝術因此讓人感動、贊嘆。但是這種渾然天成絕非“天成”，而是藝術家磨礪之后的去偽存真。這是觀點，也是心得。

藝術的高峰是神圣的。丁華說她能做的是以感恩的心虔誠地畫，并享受繪畫的快樂。

約稿、責編：史春霖、金前文