新常態(tài)文旅融合背景下情境演劇演藝模式探析

【摘 要】在新的數(shù)字時代，傳統(tǒng)單一的線下“觀演分明”的演藝模式已不能滿足觀眾的需求，“線上”成為演藝行業(yè)應對數(shù)字化時代的重要舉措。在數(shù)字傳媒藝術(shù)迫切發(fā)展期間主要催化了以下幾種劇場演藝線上化的形式：（1）高清舞臺影像；（2）藝術(shù)家直播互動；（3）藝術(shù)院團的“云演出”；（4）以傳播為導向的線上演藝。本文以文旅融合背景下的大型情景演劇“又見”系列為例，以此類演劇模式的發(fā)展、目前此類演劇的生存狀態(tài)為線索，探析此類演劇未來演藝創(chuàng)新模式。

【關(guān)鍵詞】情境演劇；觀演模式；“又見”系列

【中圖分類號】J819.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）04

一、傳統(tǒng)文旅融合情境演劇模式發(fā)展

（一）傳統(tǒng)觀演場所發(fā)展

在傳統(tǒng)的演出模式中，以演員在演出場所上進行表演，觀眾欣賞為主。演出場所歷經(jīng)各朝各代歷史變遷而不斷的衍化發(fā)展。漢代以前的歌舞表演以利用自然地形為簡易舞臺，觀眾自行空出余地圍觀。這種觀演模式至今可在路演中實行。

而在漢代，戲曲的演出場所就建筑化，出現(xiàn)了廣場及臨時性的看棚。至唐，出現(xiàn)了表演區(qū)的建筑化。此時，觀眾與演員的距離還近在咫尺，可近距離從視覺聽覺上感受藝術(shù)的魅力。

明清以來，形成了中國固定式演出場所，也是古典的劇場形式——戲樓。高筑的戲樓與傳統(tǒng)戲曲寫意的觀演模式息息相關(guān)。戲樓高筑的原因主要有兩點：一是交通需求，以及戲臺往往作為媒介來演示對神明的崇拜或是對于祖先的敬奉。其二在于其舞臺高高在上，結(jié)合戲曲本身的留白藝術(shù)手法，給予觀賞戲曲藝術(shù)的觀眾更深層次的意境之美。

至近代，經(jīng)過商業(yè)的沖刷，觀演場所轉(zhuǎn)向了茶園戲院。在茶園，可以品茗茶藝，觀賞曲藝。經(jīng)過不斷發(fā)展，戲園開始出現(xiàn)，此時專門以演出為主的專業(yè)化劇場逐步成型。此后，技術(shù)革新以及外來的思想沖擊，使得舞臺規(guī)模逐步擴大，建筑模式也不斷改變。

直至現(xiàn)代，結(jié)合新的科學技術(shù)以及新的建筑思想，不僅將觀眾、舞臺、后代三部分分離開來，且在舞臺布景上有了大幅提升。機關(guān)布景、聲、光、電與舞臺背景的融合，使得觀眾的感官受到了沖擊。

至今，在文化與旅游融合的背景下，結(jié)合當?shù)氐奈幕瘹v史以及文物產(chǎn)品或山水形成新型的舞臺。結(jié)合這種專有的舞臺形式與文化歷史進行創(chuàng)作，產(chǎn)生可創(chuàng)造旅游價值的大型情境劇藝術(shù)作品，供以游客為主的觀眾觀賞。

（二）觀演模式的發(fā)展

經(jīng)過舞臺演繹場所的不斷創(chuàng)新，演繹內(nèi)容與形式也進行了創(chuàng)新。藝術(shù)家對于大型文旅融合演藝產(chǎn)品的創(chuàng)作也著思于觀眾的精神需求。

從傳統(tǒng)演出場所，舞臺上演出人員固定，舞臺下觀眾一把凳子或座椅。觀賞者對于藝術(shù)作品的感受僅限于視覺與聽覺。茶園戲院的出現(xiàn)使得觀眾在欣賞藝術(shù)作品的同時還可以接受嗅覺味覺的感官刺激。

在近現(xiàn)代，由于科技的高速發(fā)展，使得人們對于藝術(shù)的欣賞不再是單一的實體演出場所。可以足不出戶的聽到看到新穎的藝術(shù)作品，從音樂到電影電視。為了讓觀賞者進一步感受到藝術(shù)作品的沖擊，也為了讓觀賞者從固定的地點移步到專業(yè)化的演出場所消費，以此結(jié)合旅游產(chǎn)品帶動經(jīng)濟發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作者利用科學技術(shù)，結(jié)合舞臺布置，讓觀眾在感受當?shù)氐奈幕h(huán)境的同時，欣賞一場盛大的情境演劇。以此提升觀眾身臨其境的感受。

在茶園中，僅是愉悅精神的小憩，觀眾可以肆意的聊天說笑，此時觀賞的環(huán)境往往秩序不佳，使得觀眾在欣賞藝術(shù)作品時產(chǎn)生負面影響；在戲院中，觀賞藝術(shù)作品有了儀式感，此時不文明行為受到一定制約，精神感受進一步提升；在家或影院欣賞藝術(shù)作品時，觀賞環(huán)境上乘，而作品效果又不似現(xiàn)場效果一般真實。此時，文旅融合背景下的產(chǎn)物，大型情境演劇誕生。給觀賞者帶來更多更真實的體驗效果，可以在旅游園區(qū)看古人所看，聽古人所聽，品古人所品，感受如古人一般的感受，以精神刺激與實物刺激相結(jié)合，給觀賞者帶來新奇、愉悅的觀賞盛宴。

（三）沉浸式體驗參與模式，以“又見”系列為例

在大型情境演劇中，演出創(chuàng)作者為了增強觀賞者的實地體驗感，綜合體驗環(huán)境，創(chuàng)作出沉浸式體驗劇的效果，讓觀賞者感覺自己宛若整個劇的其中一份子，增強其參與感，進一步促進了感官刺激。

在作品《又見平遙》中，劇場舞臺不設限于臺面本身，讓觀眾與表演者近距離接觸。在視覺中近距離看到鏢師洗浴、選妻、明清古街、鏢局等古色古香的建筑及場景；在聽覺上聽到周圍叫賣、鑼鼓、對話、旁白等立體環(huán)繞聲；在觸覺方面能感受到真實場景中人潮擁擠、沐浴水花與演員互動等；在嗅覺與味覺方面可以聞到當?shù)丨h(huán)境的獨特古樸氣息，也可以嘗到當?shù)氐拿朗场?/p>

在沉浸式大型情境演劇中，突破了“你演我看”的固定模式，觀演空間在物理空間下拉近距離，從而體會到更深層次的情感內(nèi)涵。在演出期間，觀演活動在演員與觀賞者的互動中完成，讓觀眾從內(nèi)心感受到心理空間的縮短。“又見”系列在專屬劇場中進行演出，在小劇場戲劇的基礎(chǔ)上，對戲劇空間進行改革，觀眾再次獲得新的審美體驗。

二、數(shù)字藝術(shù)催化下的情境演劇演藝模式

（一）“云演出”的誕生

特殊時期的觀眾有特殊的精神需求，娛樂受眾長期閉塞于固定的小空間，精神狀態(tài)長期緊繃，得不到放松愉悅，與此同時，演藝行業(yè)的經(jīng)濟狀況也受到巨大沖擊。在此事態(tài)下，觀眾的精神需求長期得不到滿足，而演藝經(jīng)營者的經(jīng)濟壓力也同樣得不到釋放。由此催生出劇場演藝線上化的形式。如上海大劇院、上海芭蕾舞團、又見五臺山、又見平遙等劇院或演藝團體都在線上環(huán)境進行云演出，以此引流推銷劇目或門票。

劇場演藝線上化并不是突如其來的，在2006年起，紐約大都會歌劇院就實施了“高清歌劇計劃”，其余知名品牌也紛紛加入舞臺影像制作項目。將舞臺影像以收費或免費的方式讓觀眾觀看，便于藝術(shù)愛好者隨時隨地欣賞，這種線上的演出形式逐漸常態(tài)化。

然而，文旅融合下的大型劇目在此狀態(tài)下，若收取全部費用，則過高溢價，與親身體驗相比不符合其價值，若收取部分費用，不僅使得觀眾沒有了親歷情境的新鮮感，同時也與正常經(jīng)營時的收支差異甚大。以劇目《又見五臺山》與《又見平遙》為例，這兩部劇目選擇了在抖音APP直播平臺，在特定的時間段進行直播，且由于劇目的特殊性，觀賞者看不到劇目全貌，也沒有互動的體驗感。在宣傳劇目的同時，還激發(fā)了觀賞者的好奇心態(tài)。以此來減輕在行業(yè)低迷時期受到的經(jīng)濟沖擊。

長遠來看，將“線上”與“線下”相結(jié)合不失為更好的選擇，雖然數(shù)字藝術(shù)所催生的“云演出”是大型情境演出在特殊時期的表現(xiàn)形式，還沒有穩(wěn)定的線上線下同時演出的穩(wěn)定模式，但特殊狀態(tài)下，還需要繼續(xù)嘗試進一步突破常態(tài)化演出模式。

（二）“云演出”與“非云演出”的相同和不同

以“又見”系列為例，此類型的現(xiàn)場表演與直播影像表現(xiàn)最大的區(qū)別在于：即便是最先進的藝術(shù)化數(shù)字技術(shù)也無法實現(xiàn)演出現(xiàn)場的真實感。無論是現(xiàn)場環(huán)境還是當?shù)毓派畔愕莫毺仨嵨叮鼰o法模擬的是現(xiàn)場演員每一次演繹出的獨創(chuàng)特質(zhì)。觀眾作為線下演出互動的參與者，無法在古城中感受與古城市民比肩而立的參與感；無法在五臺山上聽風鈴鐘隨風而動，無法聞到風鈴宮中的撲鼻檀香，無法觸及本應從頭頂拂過的宏大的經(jīng)幡。這些鮮活的藝術(shù)因素都在每一場線下演出中顯示出其無法復制的獨特魅力。

隨著網(wǎng)絡科技的高速發(fā)展，“云”上演出以各大網(wǎng)絡平臺為媒介，以直播或視頻的方式呈現(xiàn)劇目或為宣傳的最佳手段。在技術(shù)支持下，相較于原來的線下演出模式，演員的演出地點不變，受眾也是有意愿觀看劇目的人員本身，而觀賞場所，以及觀賞的演繹內(nèi)容卻不變。這一觀賞方式在觀眾數(shù)量和觀演關(guān)系等方面都產(chǎn)生了巨大的變化。“隨時隨地”發(fā)生藝術(shù)的觀演模式使得觀眾可在觀看正式演出之前對劇目有一定了解。此外，增加了觀眾與劇目創(chuàng)作者或演繹人員的交流通道，受眾可隨時提問或提供反饋。

（三）“云演出”的優(yōu)點與缺點

“云演出”的誕生對于景區(qū)這樣特定的演出經(jīng)營地來說是“被迫”的，然而線上的演出模式卻可以嘗試長期進行。目前來說大型情景演劇的“云演出”的模式仍不夠成熟，利弊共存。

讓文旅融合背景下產(chǎn)生的大型情景演劇“云演出”，其優(yōu)勢在于：

（1）觀演之間互動交流增加，觀眾的反饋可以及時收到。讓對此劇有興趣的觀眾可以提前討論對其的期望，抑或是收看后，提出對此劇目可以做出部分改進的建議。

（2）“云演出”的方式可以起到一定的線上進行宣傳作用，以一些線上營銷策略，利用網(wǎng)絡傳播或可獲收更大經(jīng)濟效益。

（3）“云演出”有更高的觀看靈活性，受眾可選擇自己喜歡的部分觀賞。演藝愛好者在條件不滿足現(xiàn)場觀看時，也可滿足娛樂精神需求。

而弊端也很明顯：

（1）線下對于“體驗感”的要求，在線上演出時達不到。將線上線下演出相比，線上的實地體驗感、儀式感、劇目的視覺品質(zhì)遠不如線下的標準。演員與觀眾付出與線下演出同樣甚至更多的時間與精力，但收視效果與觀看感受卻相距甚遠。實地的演出環(huán)境所營造的演出氛圍是線上難以實現(xiàn)的。

（2）對于文旅融合背景下這類情境演出項目來說，線下的購票方式適用范圍更廣，特別是對于出門旅游的老年團體來說，現(xiàn)場購票的人工服務以及不費心力的實地觀演方式更為簡便。“線上”的演出方式對于中老年團體來說，操作觀看也是一個難題。

（3）“線下”的演出模式已經(jīng)固定，在“線上”進行演出的情形下演出內(nèi)容、攝像位置、演職人員等都需重新安排。另外，相關(guān)的作品版權(quán)問題與工作人員的薪酬等如何分配也是難題，與正常經(jīng)營的“線下”收益相比難以保證。

綜上所述，“線上、線下”的“雙軌”差異性互補并將其并行發(fā)展，還需要繼續(xù)優(yōu)化創(chuàng)新。如何升級“線上”的觀演模式，或雙線共生打造行業(yè)新態(tài)勢是現(xiàn)在想要長期發(fā)展必須面臨的問題。

三、創(chuàng)新文旅融合情境演劇的思考

（一）演藝內(nèi)容的模式革新

隨著人們對旅游體驗中互動性和參與性要求的不斷提高，沉浸式旅游演藝以其特有的互動體驗、專屬情境、藝術(shù)情調(diào)，日益受到游客的喜愛，成為旅游目的地引客的新方式。2021年6月，文化和旅游部發(fā)布的《“十四五”文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》中指出“發(fā)展沉浸式演藝項目”。

演藝空間和公共空間的深度結(jié)合，突破了傳統(tǒng)表演藝術(shù)對場地的要求，有利于形成文商旅互動的氛圍 ；與商業(yè)綜合體合作，發(fā)揮表演藝術(shù)資源線下引流效率，為商業(yè)體集聚人氣，有利于“全城戲劇”藝術(shù)氛圍的構(gòu)建，也有利于城市文化氛圍的營造。

作為景區(qū)的“軟性”部分，演藝內(nèi)容是文旅演繹產(chǎn)品最核心的要素。不能過于突出科技手段使其形式大于內(nèi)容，也不能讓劇情設計中的文化表現(xiàn)手段與形式使觀眾難以接受。綜合現(xiàn)如今爆火的“劇本殺”游戲模式，以及新型沉浸式音樂劇主線支線并行的模式。可提出一個新型的沉浸式演出模式設想：以整個景區(qū)作為全部舞臺，將演員與觀眾融為一體，實現(xiàn)沉浸式體驗情境劇。將當?shù)厝宋墓适伦龀芍骶€與各個不同的支線同時進行，觀眾可以選擇自己喜歡的人物進行跟隨。也可給觀眾設置一些任務，增強其參與感。在景區(qū)布置一些隱藏機關(guān)，使觀眾獲得驚喜感。讓游客在故事中探索，在情境中互動，實現(xiàn)在一定時間內(nèi)轉(zhuǎn)換空間、移步換景的效果。讓景區(qū)處處有故事、處處皆劇場、人人可藝術(shù)，最終景區(qū)舞臺化。以《又見平遙》為例，可以將景區(qū)的夜游演藝應通過各種舞美形式營造沉浸感，最完整的沉浸是由場景沉浸、故事沉浸、角色沉浸構(gòu)成，角色沉浸能夠真正讓游客實現(xiàn)角色化、人物化，讓每個觀眾都能成為故事里的角色，沉浸其中、感知人物、觸摸劇情，同時實現(xiàn)多次交互體驗。

（二）演藝內(nèi)容的技術(shù)革新

除了演藝內(nèi)容的觀演內(nèi)容，同時也要注意沉浸式演藝項目的技術(shù)支持。可參考《尋夢牡丹亭》演出項目，提供“VR+旅游”的演出項目，讓觀眾參與到劇目中，獨特的親歷“尋夢”感，使觀眾感受到審美的愉悅。《又見五臺山》可參考其科技創(chuàng)新，讓《又見五臺山》的觀眾在技術(shù)的賦權(quán)下，真正感受到“又見五臺山”之獨特美。而在參與過獨一無二不可復制的“演出”后，游客們的體驗感會進一步提升。

四、結(jié)語

在新的數(shù)字藝術(shù)時代，觀眾所關(guān)注的重點在體驗感與娛樂性之前又增加了安全性，而這些大型演藝項目又恰恰需要人員聚集才能產(chǎn)生更高的性價比。而如何將多媒體、全息技術(shù)、VR等科技運用于藝術(shù)演藝，將“線上”“線下”演出齊頭并進，還需在考慮經(jīng)濟效益的前提下，不斷創(chuàng)新改進開發(fā)，以滿足現(xiàn)代觀眾的精神需求。

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作者簡介：劉怡然（1998—），女，山西太原人，碩士研究生在讀，研究方向為音樂藝術(shù)管理。