小提琴的右手技術在音樂表現中的運用

陳昕悅

摘 要：小提琴的右手技術在音樂的表現中起著至關重要的作用，演奏者在詮釋作品時必須全方位地掌握右手的表演技巧，才能充分地表現出作曲家的創作風格和作品情感，使音樂能夠更具魅力和表現力?！豆吣嗡埂纷鳛槭ドＰ√崆僮髌返慕浀渲鳎鋭撟髦屑尤肓嗽S多華麗的小提琴演奏技巧。因此，本文以此作品為例，首先對小提琴右手技術本身進行研究，結合物理理論知識深度分析其正確的演奏方法，其次研究右手技術在該作品中的實際運用，以助于演奏者更加準確地理解音樂，進而更好地演奏并詮釋作品。

關鍵詞：哈瓦奈斯；右手技術；音樂表現

中圖分類號：J622文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-00-03

一、作品簡析

（一）創作背景

《哈瓦奈斯》是一首充滿異域風情的小提琴作品，誕生于一個極具特色的浪漫主義時期，由于這個時期的音樂受到當時文化思潮的影響，使得音樂家們不再像古典時期那樣客觀地看待音樂，而是用一種主觀的想法去表達音樂[1]，因此浪漫主義時期的音樂往往充滿個性和情感，作曲家們通常會盡情展開自己的想象，在古典主義時期音樂傳統風格的基礎上進行大膽的創新。同時浪漫主義時期也是小提琴音樂發展史成果最為豐富的時期，它與典雅端莊的古典小提琴音樂風格大相徑庭[1]，這一時期的小提琴作品極具情感性和色彩性，令聽眾更具滿足感，深受人們喜愛。

（二）音樂特點

《哈瓦奈斯》采用了當時頗為流行的哈巴涅拉舞曲節奏進行創作，富有彈性的三連音節奏型貫穿全曲，在規整的節奏中摻雜著自由的旋律，更加流露出熱情奔放的西班牙韻味，開創了新穎的音樂風格。

圣桑在《哈瓦奈斯》中巧妙地運用了各式和聲技巧，既不打破全曲的調性布局，又融入了新的色彩。他在句子中加入了充滿浪漫風格的半音和聲，使音樂增添了級進緊張的情緒，與此同時，作品中還大篇幅地使用了持續音，在其延續的時間里，既保持了它功能的意義，也為和聲功能進行延伸，令音樂的走向更加穩定并且打動人心。

在小提琴演奏技巧方面，浪漫主義時期的作曲家們是十分喜愛展現技術的，他們通常會加入許多炫技的片段，將內心的情感充分地傳達出來。而圣桑則在《哈瓦奈斯》中將小提琴右手技術發揮得淋漓盡致，在連頓弓、跳弓等運弓方面的處理堪稱華麗，而這些右手技術給予這部作品的不光是輝煌的演奏風格，還有最令人動容的細膩的音樂表現。熟練地掌握這些右手技術，不僅能改善小提琴演奏者的發音，對于聽覺水平會有明顯提高，同時能提高他們的感染力和表現力[2]，他們可以通過炫技的右手技術來傳達音樂中抑揚頓挫的情感，使聽眾更易產生共鳴，與音樂融為一體。

二、右手演奏技術之運用

（一）連頓弓的運用

小提琴連頓弓弓法是一項難度較大的弓法技巧，需要在一弓內連續奏出多個頓音，因此對于右手的控制要求極高。而其在演奏時清晰流暢的效果具有豐富的戲劇性，所以深受小提琴演奏者們的喜愛。

連頓弓的演奏方法可分為放松式和緊張式兩種，為了更好地掌握這個弓法，演奏者需分清楚所運用到的右手四個發力點——手指、手腕、手臂和肩，并根據實際作品來選擇最適合自己的方式。手指發力是一種控制中的緊張狀態，在演奏時小拇指和無名指通常不起作用，只靠前三根指頭給的壓力運弓；手腕發力是一種緊張的狀態，通過收縮手腕來演奏，手腕不斷隆起或塌下時弓會產生對弦的壓力；手臂發力需要不斷地變換弓的傾斜角度，來保證弓毛不離弦，從而保持力度并發出均勻的聲音；肩部發力是最難掌握的演奏方式，它需要不斷地抖動肩部，這對于快速連頓弓來說很費勁，但它演奏出的效果是十分輝煌燦爛的[3]。

在《哈瓦奈斯》作品中，第112-124小節處使用了連頓弓弓法，由于它得在A弦和E弦中來回換弦，所以一般選擇靈活的手指或手腕來演奏，才能更好地體現音色的顆粒性和流暢性，使音樂表現更加輕巧灑脫，在速度處理上，圣桑沒有選擇去延續前面音樂的速度，而是標以piu mosso，也就是用稍微加快的速度去演奏，這彰顯出作曲家想讓此處的音樂表現更加輕盈流暢；與此同時，在第119小節和123小節處加入的重音記號，與前面的樂句分隔開，標示著新樂句的開始，同時作為整個樂句的最高音，它的情緒也是達到了最頂峰的位置，搭配著快速的抽弓，讓音樂從高潮突弱下來，緊接著又回到輕巧的連頓弓中，充滿戲劇性（見譜例1）。

（二）跳弓的運用

跳弓的種類分為自然跳弓、人工跳弓兩種。前者適用于快速的節奏，它需要右手在一段跳弓開始時對弓稍加壓力，隨后放松右手手臂力量，依靠弓子自身的彈性和慣性進行演奏，達到快而不亂的境界；后者則是靠右手控制弓子的彈跳，所以一般運用在中等速度的音樂中，同時需要注意不要令右手過于僵硬[4]。

《哈瓦奈斯》作品中第77-86小節處，將快速分弓和自然跳弓巧妙地結合在一起，在鋼琴快速地奏出間奏后，緊跟著就是小提琴一段華麗的快板，整段音樂使用均勻的十六分音符，旋律的走向以兩小節為單位進行，一小節的下行級進音階和一小節的分解音階，前者從G弦上激情飽滿的自然跳弓開始，后者由于需要來回地換弦，所以會適當采用偏跳音的快速分弓進行演奏，加上波浪形的旋律線條，音樂表現更具起伏感和層次感；在進行四次的動機重復后，從第85小節開始了三小節的分弓演奏，開頭的力度記號fp說明音符的演奏需強后突弱，加上下行音階的走向，音樂表現也從強逐漸變弱，但接下來的旋律線條依舊是波浪形發展，是為了給快板后半部分更加熱烈的音樂情緒做過渡（見譜例2）。

（三）力度的運用

小提琴弓法作為熟練掌握演奏技巧的必要前提，在高質量的音樂表現中起重要的作用，其中包含了三個基本要素——弓的速度、弓的壓力以及弓與弦的接觸點。其中弓的壓力也就是平常所說的力度變化控制，它可以通過右手的手指、手腕、手臂等部位給弓施加的重量來實現不同的力度處理，也可以通過不同的弓桿位置來產生力度變化。

從物理力學的角度分析，小提琴弓在演奏時可視為一根杠桿，它的運弓發音過程本身就是一個物理過程，楊健老師曾在2003年發表的文章中通過物理公式計算小提琴運弓所產生壓力的數據，并提出一些理論性的論點，但隨后2004年黃晨星老師和黃忠伯老師則對該論點進行進一步的研究和一些糾正（以下簡稱《試文》）。從后者的研究角度分析，練習運弓時手指應當正確地給弓施加壓力[5]，所以在保證發音效果均勻地運弓時，右手在弓子不同位置施加的力大致可分為以下三種情況。

弓桿本身是有重心的，L1則是弓與弦的接觸點位于弓子重心的時候，根據力矩平衡的原理，這時的右手對弓施加的壓力幾乎沒有，所以這種情況下是最輕松省力的。L2是弓與弦的接觸點位于弓子重心左邊時，右手食指需要在此時施加力量，才能保證有均勻的發音質量。L3是弓與弦的接觸點位于弓子重心右邊時，這種情況需要將右手小拇指放在弓上，將食指的力量過渡到小拇指上，這時使用的力量也是最小的（見圖1）[5]。

綜上所述，大家在平時練習過程中，需要將理論知識與實際操作相結合，要充分地運用弓子的重心平衡點，將其與右手控制融會貫通，才能使音樂更加流暢。

從《哈瓦奈斯》作品中的第8小節開始，整首曲子開始進入主題，也就是哈巴涅拉節奏的呈現，這對于右手力度控制的要求極高。音樂開頭以一弓上行級進音階開始，為了讓音樂的情緒從寂靜走向流動，右手力度則需要逐步漸強，所以在弓尖時力度最強；緊接著從第11小節開始，每小節將三連音和兩個八分音符相結合，而這里的重音記號是放在了反拍的八分音符上，所以在音樂表現上顯得更加自由搖曳，富有彈性；進入第15小節后，情緒開始收斂，要與前面的力度形成鮮明的對比，在這里的弱奏不光靠減少右手施加的力，還有很重要的一點就是讓它在弓尖演奏，因為變換弓段的分配也是調整力度很好的方法；當弱奏持續到第20小節時出現了一個相差八度的連弓，這里需要在弓根處靠右手小拇指抵住弓桿來控制弓子的力量和速度，直到高八度音出現，整個力度開始在弓桿上半段釋放出來，這樣的處理將音樂情緒推向高潮，音樂表現得更加熱情，為后面的發展做了充分鋪墊（見譜例3）。

（四）弓速與弓段分配的運用

弓速通常與弓段分配渾然一體，兩者之間的運用存在著緊密的聯系，與此同時，它們與前文所說的弓的壓力也密不可分。因此在其他因素不變的情況下，弓速越快，弓壓就越大，弓段也越長，相應的音量就越高；而弓速越慢，弓壓自然越小，弓段也越短，音量則越低[6]。所以在作品不同的音色、表現和情緒等要求下，需要提前分配好不同的弓子長度以及速度處理。

《哈瓦奈斯》作品中第48小節處的上行分解琶音充分地體現了右手運弓與左手手指配合的重要性，這一樂句的旋律音樂力度從pp開始，加上旋律走向呈上升趨勢，因此其情緒需要逐步加強，運弓的速度也就需要由慢到快，從而達到過渡句的作用；當音樂走到第49小節的最高音時，使用了與第20小節同樣的方法，弓速突然減弱，直到進入下一小節開始提速，這里在演奏時將二分音符的升G音維持在弓根位置，直到下個音出現才使用剩余大半段的弓，其弓段分配使用了與常規不同的方式，在時值多的地方使用短弓，時值少的地方卻使用更長的弓（見譜例4）。通常來說，這種運弓方式所表現的音樂情緒是熱情飽滿的，但這里的音樂顯得更加內斂，并且逐步走向平穩，為整個段落的結束做鋪墊；由于第53-56小節在重復的旋律中得做出漸強的力度變化，所以第53小節和55小節需保持弱的力度并使用足夠的弓段，才能讓后面第54小節和56小節有充分的弓段做出漸強效果，這就需要前者將弓速加快并減少壓力，后者用正常的弓速演奏，從而在音樂表現上體現一種由遠拉進，迂回徘徊的狀態。

三、結束語

小提琴右手技術是演奏作品的關鍵所在，它的熟練程度決定著作品質量的高低，所以在能嫻熟流暢地控制右手后，才不會受到技術上的束縛，進而更加從容專心地演奏作品，使音樂更具魅力和吸引力，這對于作品音樂的表現和情緒的傳達都是一個階梯式的進步。總而言之，只有不斷地練習，不斷地鉆研琢磨這些右手的演奏技術，自己的演奏水平才能得到提高，而這個過程是相當漫長的，所以更需要沉下心來學習，從而達到拿起弓就能準確演奏和詮釋作品的境界。

參考文獻：

[1]郭永莉.論圣桑小提琴曲《哈瓦涅斯》的創作與演奏[D].貴州師范大學，2014.

[2]夏丹.右手技巧與小提琴演奏[J].音樂探索，2008（02）：98-100.

[3]羅旭.論小提琴的連頓弓[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2006（S1）：145-147+144.

[4]李想.論小提琴右手運弓技巧[J].大眾文藝，2015（16）：162.

[5]黃晨星，黃忠伯.試論小提琴弓對弦壓力的物理特性——兼議《關于小提琴演奏技巧的幾點新想法》[J].音樂藝術.上海音樂學院學報，2004（01）：84-88+5.

[6]詹呈智.論小提琴演奏中的運弓技術[D].上海音樂學院，2008.