淺析印象派繪畫的發展與延展性

王泓淦

摘 要：在19世紀中期前，西方繪畫在古典主義的大潮流中顯得俗套、造作，而印象派是西方繪畫由古典向現代轉型的繪畫流派，為現代藝術翻開了嶄新的一頁。本文主要論述印象派的形成原因以及印象派對中西方的影響。在知網、維普等網站上共查閱到了689篇關于印象派繪畫的文獻，對其進行了總結歸納，從印象派的興起、繪畫語言的描述及其發展等進行了分析，印象派不僅是現代繪畫的先驅，還是一種新的語言、一種思想和一種精神。

關鍵詞：印象派；巴比松畫派；繪畫語言

中圖分類號：J209文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-00-03

一、印象派發展的必要性

（一）前奏：巴比松畫派

巴比松畫師們厭倦了以往拘束、機械的繪畫氛圍，主張畫家遠離塵世的喧囂，回到自然，與后期印象派的觀點相得益彰。“耳聽為虛，眼見為實”是巴比松畫派一直堅持的觀點，巴比松畫派主張畫家面對自然寫生，讓畫家從認識世界入手，將繪畫當作一種認識世界的媒介，以寫實的手法進行創作，力爭在作品中表達出畫家對自然的真切情感，與當時的學院派風景畫顯得格格不入。

（二）推動：工業革命

印象主義與英國的工業革命同出現于19世紀中期，受工業革命的影響，西方許多國家先后進入了科技時代，讓藝術家們對世界有了全新的感受并迸發出全新的意識形態。在這種環境的影響下，印象派的出現是必然的，因為無論哪一種藝術的表述方式都沒能像印象派那般透徹地呈現出生活中的剎時印象并表現出當代人們的認知水平，印象派對其他派的否決也是必然的。新繪畫顏料與繪畫器材出現，為畫家進行戶外創作提供了諸多的方便。最具代表性的就是美國畫家約翰用錫代替了豬膀胱，發明了管式顏料，還有三棱鏡的出現，光色論的發展。光與色關系的新發現以及色環和互補色概念的提出，讓印象派畫家對光線有了新的認識，對顏色有了全新的運用方式，讓科技與繪畫相互結合，這些都是印象派形成的關鍵促成因素。

毫無疑問，印象派既然是一個對自然的尊重者，自然會接受自然的改變，就算是人為的改變也好，環境的污染或多或少與印象派畫面中的朦朧產生了聯系。工業革命雖然讓人們眼中的世界顯得五彩繽紛，但是它所造成的環境污染卻讓這一色彩顯得朦朧，這或許與印象派部分作品中的模糊是一種巧合，又或許是一個畫派的崛起。

（三）挑戰：官方沙龍的約束

19世紀歐洲的油畫是以古典主義為先導的，在當時的油畫中心巴黎，學院派畫家每年都會舉辦一次叫作“沙龍”的官方畫展。參加“沙龍”畫展的畫家基本出自法國皇室美院，他們有深厚的繪畫基礎，畫風細膩嚴謹。與此同時，還有一批懷揣夢想的青年畫家，他們的思想和繪畫風格與主流畫派背道而馳，他們崇尚現實與自由，追求繪畫與科學的結合。他們堅持自己的信念，突破傳統思想的束縛并向官方發起了挑戰。

在1974年法國的巴黎，三十余位印象派畫家舉辦了第一屆印象派畫展，這些畫家都有著不同的性格和出眾的繪畫天賦，但是他們都活在同一時代，有著相同的經歷，并且都與相同的反對派做著斗爭。其中包括莫奈、畢沙羅、雷阿諾等后來舉世聞名的印象派畫家。在畫展中一些記者嘲笑他們的繪畫都是半成品，說他們是一群“誤入歧途”的新手，并以莫奈的《印象·日出》（見圖1）為引給他們取名為“印象派”。

這場畫展是印象派的開端，是印象派的里程碑。印象主義者與沙龍的斗爭是所有藝術革命者所仰慕的傳奇。雖然這是一場聲名狼藉的失敗，但是它與印象主義最終的勝利有著直接的歷史意義[1]。

（四）影響：日本浮世繪

日本浮世繪出現于江戶年間，是日本最具影響力和最具特色的繪畫之一，它獨特的藝術魅力深刻影響到了西方美術，其中最具代表的就是歐洲印象派繪畫。由于它別具魅力的風格特點和對西方繪畫的影響，西方人提到日本繪畫就會第一個想到浮世繪。新航路的開辟加深了東西方的藝術交流，浮世繪得以傳入歐洲。浮世繪在西方的出現讓西方藝術家特別是印象派畫家耳目一新，它平民化的風格別具親和力，特色的構圖風格一樣能夠表現出畫面的透視、遠近關系，用平涂的方式依舊能夠表現出物體的體積感和立體感，主體的非單一性、多視點讓畫面有更加豐富的內容。印象派有許多特點與之相吻合，在內容方面印象派也將繪畫融入現實生活中，在繪畫技巧上強調線條，用色大膽，構圖新穎，運用平涂的方式，不對物體施加陰影。在構圖上不再死板，進行了大膽的實驗。受浮世繪影響的印象派畫師最值得一提的當屬梵高，他曾在自己的日記中說過一段話：“說我只是一個畫家，是對我的不了解，說我喜歡浮世繪是對我的看不起，因為浮世繪對我來說是一種信仰。”梵高還收藏、臨摹了不少浮世繪畫作，其中臨摹歌川廣重的《龜戶梅屋鋪》（見圖2）最為著名。

不僅如此，梵高的許多作品中都出現了浮世繪的影子。梵高受日本浮世繪優雅線條、豐富色彩、多元化視點的影響，這幅生命即將尾聲創作的杏花讓梵高從西方的加爾文中穿越到東方的禪音。作為一位出自偏門的畫家，梵高曾經的作品是昏暗萎靡的，但是浮世繪的出現讓梵高找到了屬于自己的那一片光明（見圖3）[2]。

不僅如此，莫奈、雷阿諾、馬奈、德加等大批印象派大師的作品都受到浮世繪不同程度的影響。印象派在成長過程中受到了許多元素的熏陶，但不置可否日本浮世繪對其影響是最為直接的，印象派藝術家在不同的層面受到了浮世繪的啟發，開辟了新的繪畫道路，形成了自己的藝術風格，造就了經典的繪畫藝術。

二、印象派繪畫語言在光和色中的表現性探索

印象派是作為風靡全球的世界性畫派，自它出現以后油畫就開始注重對顏色本身的把握，通過對顏色的掌控來表現形態和空間，它將光學與色彩的運用相互結合，把光與色作為認識世界的媒介，將光與色的變化作為繪畫所表現的重心；倡導畫家在戶外寫生，在自然光下探尋事物的本質，讓世人重新感悟到了自然和色彩的結構；摒棄了以往拘束的繪畫方式，用全新的理念來進行創作，大膽使用顏色和學院派形成鮮明的對比，讓西方繪畫在色彩上進行了一次科技的革新。印象派繪畫開闊了人們的繪畫視野，畫家獨特的色彩運用，對光線的敏感把控，包括其思想觀念在繪畫中不受約束的表現，取代了老派傳統主義，其在美術史上的貢獻是有目共睹的。印象派倡導人們回歸自然，熱愛自然，面對自然，面向生活，將人們從文藝復興時期的迷茫中挽救出來開拓出西方文明的一片新天地[3]。

印象派將光與色作為認識世界的中心，以光、色的調性來詮釋自然，將光與色對繪畫的作用發揮到了極致。與學院派的室內繪畫不同，印象派將畫室轉到了室外，物體在自然中的瞬間印象是他們共同追求的目標，主張強調畫家的主觀感受。繪畫與光學理論結合的觀點是形成印象派繪畫理論的一個重要因素，這種思想促使印象派更加深入地研究光與色之間的關系。光與色之間的關系是極為復雜微妙的，物體之所以呈現出不同的顏色是因為它吸收和反射不同的光線所導致，同一物體放在不同的環境下會受周圍環境色和光源的影響，在顏色上出現微妙的變化。對這些觀念的認識讓印象派畫家的畫面出現了互補色，有助于人們更好地去分析和識別顏色，物體上出現了環境色，使畫面更加生動和諧，畫家使用了色點、色線、色面的方式來描繪對象，讓畫面更加鮮明真實。總而言之，光與色的運用使得印象派的色彩別具特點與魅力，讓畫家在色彩的運用上向前邁進了一大步，對色彩的探索達到了全新的高度[4]。

三、印象派對中西方的影響

（一）西方現代繪畫

印象主義全新的藝術風格別具影響力，對往后的西方現代繪畫產生了深刻的影響。被稱為“現代繪畫之父”的塞尚主張繪畫要擺脫文學思想的束縛，強調繪畫自身的表現力，歐洲純繪畫觀點的形成和西方形式主義便是受此影響。塞尚的畫作關注作品本身的整體性和畫面結構要素，重視物體的體積感與塊面關系，成了西方立體主義形成的重要因素。梵高的作品非常具有創新精神，他在繪畫方式上進行大膽的探索，作品中對內心感受的抒發不受任何因素的限制，他獨特的個性以及對個人意識的追求走在了其他繪畫之前，對之后的表現主義、抽象主義，甚至野獸主義產生了深刻的影響。高更的作品集藝術抽象、神秘的特點于一身，再加上他敏銳的藝術嗅覺、卓越的創作方式、受浮世繪影響的畫面裝飾在一定程度上推動了西方現代派的發展，對超現實主義的發展也有重要的影響。從歐洲繪畫的發展史來看，受印象派的影響物體陰影的微妙變化和環境色被引入畫面中，繪畫由此變得真實和諧、充滿生機。在印象派時期，畫家追求真實的熱潮達到了頂峰，從而構建了西方現代繪畫的框架。印象派如同是西方現代繪畫的領軍者，它從多方面否定了原始繪畫的拘束和死板，是現代繪畫的源頭，具有劃時代的意義。印象派為之后的色彩藝術引導了方向，帶領畫家走向了外出寫生的道路，為現代藝術的發展做了鋪墊。現代藝術又進一步完善了印象派繪畫的理論，讓印象派具有強烈的視覺沖擊力和時代感。

（二）中國現代油畫

印象派是一門追求完美的藝術，從線條、色調、透視、構圖的運用到往后畫家為之增加的扭曲、抽象讓印象派產生了一種爛漫情調，一種朦朧之美。這樣的追求類似于中國文人畫家所強調的“意境”，很適合中國中產階級和知識階層甚至是無產階級的審美需求。從歷史的角度來看，中國從未經歷過印象派繪畫那樣從老式繪畫向現代繪畫的轉型，導致了印象派在中國從未成為主流[5]。

中國近代油畫作品中，藝術家不再拘束自己表達自己內心的情感，作品富有畫家強烈的精神思想，繪畫的重心偏向寫意，是一種精神層面的繪畫創作。以中國畫家孫為民的《荷塘八月》為例（見圖4），畫面中光線造成的色彩變化豐富的細微與和諧，深受印象派畫家雷阿諾的影響。《荷塘八月》的色彩擺脫了傳統寫實體系的束縛，將畫室搬到室外，在自然光線下感受最真實的自然，認真觀察物體在自然光下的奇妙變化，畫面自然生動，表達出作畫者內心的溫和和對自然的敬畏之感，有濃郁的印象派氣息在其中。

四、結束語

印象派從出現到繁榮經歷了一系列的艱難險阻，它的出現不是一種偶然，更像是一場蓄謀已久的“陰謀”，是特定歷史階段下眾多因素影響的產物。印象派吸收了巴比松、浮世繪等多個畫派中的元素，形成了獨特的風格特點。印象派畫家敢于反駁、勇于創新、尊重自然、追求真實。印象派不僅指引了西方繪畫的方向，還影響了世界繪畫的格局。

參考文獻：

[1]貢布里希.藝術發展史[M].天津：天津人民出版社，2013.

[2]常磊.印象派效應[M].石家莊：河北美術出版社，2000.

[3]鄭方偉.世界美術概覽[M].福州：福建教育出版社，1989.

[4]王才勇.印象派與東亞美術[M].南京：江蘇人民出版社，2008.

[5]尚輝.印象派畫家的寫意[J].中國油畫，2016（05）：14.