中國古詩詞藝術歌曲演唱特點及意境探究

杜亮

摘 要：中國古詩詞藝術歌曲作為藝術瑰寶，具有特殊的魅力，古詩詞歌曲是將古代的詩詞與現代音樂融合在一起，以現代的演唱方式來演唱古代詩詞的含義，兩者的結合不僅有利于繼承我國的優秀民族文化，同時也能夠推動我國現代音樂創作的發展和進步，體現不同的傳統文化。本文主要分析了古詩詞藝術歌曲在演唱方面的特色，并對古詩詞藝術歌曲的意境美進行了研究，讓人們在感受藝術歌曲的同時發現古代詩詞的魅力。

關鍵詞：古詩詞；藝術歌曲；演唱特點；演唱意境

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-00-03

事實上，藝術歌曲的演唱難度較大，與純現代音樂作品和國外音樂作品相比，古詩詞藝術歌曲具有其自身獨有的文化內涵和魅力，演唱者不僅需要掌握一定的演唱技巧，還需要把握歌曲歌詞的意境和內涵，這就需要演唱者在練習中不斷感受古詩詞藝術歌曲的魅力。

一、藝術歌曲的概念

藝術歌曲最初在歐洲較為流行，它是抒情歌曲的一種，其歌詞主要是著名的詩歌，并通過歌曲演唱的方式來表達當時人們的內心世界。藝術歌曲的演唱方式以及作曲相比其他歌曲類型來說較為復雜，在藝術歌曲創作中最重要的就是歌曲的曲調以及伴奏。此外，歌詞的選擇也非常重要，歌詞的品質會直接影響到藝術歌曲的質量，這也就使得在眾多類型的歌曲中，地位最高的就是藝術歌曲，風格最高雅的也是藝術歌曲。不同的時期和國家對于藝術歌曲的定義存在差異，我國的藝術歌曲是一些留學音樂家把西方音樂理論和作曲技巧與我國傳統文化融合在一起，由此來創作藝術歌曲。例如，在抗戰時期，我國就創作出了許多藝術歌曲，如《大刀進行曲》《松花江上》等。這些音樂家通過歌曲來表達當時群眾的內心世界。現如今，藝術歌曲發展也更加多元化，不僅創作出《我和我的祖國》，還將藝術歌曲和古代詩詞融合在一起，如《春曉》《春花江月夜》《月滿西樓》等，也在一定程度上促進了藝術歌曲的發展和進步。將古代詩詞以歌曲的形式展示不僅有利于吸引聽眾了解古代詩詞的創作背景，也能夠讓聽眾通過歌曲的表達對古代詩詞的內容有更深一步的認識。

二、中國古詩詞藝術歌曲的演唱特點

（一）氣息運用方面

在演唱歌曲的時候，主要的動力來源就是氣息，如果演唱者的氣息不足就會導致演唱缺乏連貫性，不能夠表達出歌曲的情感。特別是對于古詩詞藝術歌曲的演唱來說，演唱者如果能夠正確應用氣息就可以擁有優質的聲音，從而準確地向聽眾展示出古詩詞表達的情感。以《長相知》為例，這首古詩詞藝術歌曲主要表達了女主人公對于愛情的珍視和執著。因此，演唱者在對這首歌曲進行表演時要確保自身的氣息足夠，首句的演唱可以通過深呼吸的方式來使得氣息更加深沉。在演唱期間，演唱者要把自己代入歌曲中感受詩詞所表達的情感，并通過吸氣、換氣等來表達這一情感，通過演唱的氣息變化來表達女子對愛情的堅定。想要完美地演唱這一藝術歌曲，古詩詞的情感把握和演唱者氣息的運用兩者缺一不可。如果演唱者沒有理解古詩詞的內涵，只是根據自己的理解去演唱歌曲，就會導致演唱者氣息運用錯誤，抓不住該藝術歌曲演唱的方向，從而導致這一藝術歌曲演唱效果不佳。

（二）咬字吐字方面

對于藝術歌曲的演唱來說，其最基本的要求就是要做到字正腔圓。吐字不管是在古代歌唱還是現代歌唱中都是非常重要的。演唱者在表演藝術歌曲的過程中要做到吐字清楚，將字與聲結合，咬準字頭做到聲韻飽滿。古代詩詞中經常會存在一字多音的情況，這就需要演唱者把握字的準確發音，做到字與字之間的流暢連接和轉換。除此之外，演唱者在表演藝術歌曲的時候還要做到腔純，這一要求是建立在咬字清楚的基礎上來運腔的，將字與聲音有效地融合在一起。這不僅要求演唱者在表演藝術歌曲時要從整體上把握聲腔的連續性，也要在演唱期間做到向上有力向下厚重，歌曲情感的轉折也做到干凈利落。準確地咬字吐字以及聲音之間的共鳴兩者結合更容易讓聽眾進入詩詞世界中，從而帶給聽眾更加高質量的聽覺體驗。

（三）聲音方面

古時，詩詞的演唱大多是文人的自娛以及利用詩詞來進行教育，不管是什么樣的方式都是自然情感的表露，這就使得在演唱古代詩詞時不需要發出很大的聲音，也不可以采用夸張的演唱手法，要做到輕柔優雅。但這并不意味著聲音弱，而是需要演唱者根據古代詩詞的內涵和情感來針對性地選擇演唱的音色，從而保證聲音能夠適應詩詞的情境。除此之外，演唱者的聲音還應當具有穿透力，演唱低音時可以做到沉穩有力，高音時又可以做到縹緲有源。在選擇音色時，需要根據聲音來選擇適合的歌曲，就如在繪畫過程中色彩的明暗和搭配會對畫的效果和內涵產生直接的影響，聲音也是如此，合適的音色會讓聽眾感覺動聽，能夠準確地表達古詩詞藝術歌曲的情感，能夠實現詞情和聲情的有效融合。聲音不會因為歌詞的內容而受限制，歌詞也不會影響聲音的表達，這樣才能夠真正地演唱出古代詩詞藝術歌曲的價值。

（四）情感表達方面

古詩詞的創作背景存在不同，這也使得古詩詞所表達的情感也有所不同，演唱者在對古詩詞藝術歌曲進行演唱期間不僅需要具備演唱的技巧和良好的音色，還需要通過演唱的方式來展現古詩詞的內涵和作者的情感。這就需要演唱者要掌握古詩詞創作的背景以及作者的經歷，分析作者的思想和情感的變化，掌握這一基礎的知識后演唱者才能夠更有針對性地選擇演唱方式。以《楓橋夜泊》的演唱為例，這首詩的創作背景是作者身處他鄉，這也就意味著這首歌表達的是孤獨，那么演唱者在演唱時就需要表現出凄涼、孤獨的情感。

（五）配合伴奏

古詩詞藝術歌曲一般都會用鋼琴來進行伴奏，這也是藝術歌曲表演中必不可少的一部分，其與演唱者進行合作能夠更好地展現古詩詞的意境和魅力。這就需要演唱者在表演藝術歌曲時要注意與伴奏相互配合，鋼琴并不是只有伴奏的作用，也是為了使得音樂的背景更加符合歌詞的內容，因此就需要伴奏來表達古詩詞歌曲的環境、空間、氣氛等，對演唱者音色等所不能表達的情感進行補充。以歌曲《春思雨》為例，其伴奏就是利用鋼琴來完成的，通過伴奏的節奏來展現雨滴，使得歌曲內容更加豐富完整，增加歌曲整體的畫面感，將樂器與演唱者的聲音交融在一起形成互補，共同演繹作者的情感。鋼琴對古詩詞藝術歌曲進行伴奏的過程中需要加強與演唱者之間的合作，這就要求伴奏人員和演唱者對于古詩詞的認識是相同的，對情感的把握是相同的，對歌詞的含義、音樂的定位和音色等方面都是處于相同基點上的，這樣兩者之間相互配合才能夠使得藝術歌曲的演繹更加完美。這就要求演唱者在表演之前需要熟悉鋼琴的伴奏，明確伴奏的手法和意圖，熟悉伴奏節奏的變化，發現伴奏與自身相斥的地方并及時解決，將伴奏與自己的演唱融為一體來共同演繹古詩詞藝術歌曲[1]。

三、中國古詩詞藝術歌曲的意境研究

古詩詞的藝術歌曲意境是情境、意象之間的融合，作者利用自身的想象力將人物與景結合從而表達當時的情感和心情。古詩詞藝術歌曲的創作是選擇古詩詞作為歌曲的歌詞，并通過音樂設計二次創作來對歌詞進行作曲，通過演唱的方式來展現古詩詞的意境。

（一）歌詞意境

古詩詞藝術歌曲通過歌詞內容所表達的意境就是歌詞意境，其實是古詩詞自帶的意境。演唱者通過對歌詞的演唱能夠讓聽眾感受到藝術歌曲的意境，以《春曉》為例，首句不僅表明了時間也體現了作者驚醒后所看到的百鳥歡唱的景色。第二句則是作者對昨夜的追憶，看到花朵被打落時的憂傷。這一首詩是通過景色來表達情感的，同時景和情的結合也使得景色的描述更加鮮活。演唱者在演唱這一歌曲的過程中需要做到咬字吐字清楚，抓住惜春、寧靜的特點，可以采用連音、弱音的方式來突出氣息，并通過對歌詞的表現來描述萬物復蘇的景色，將作者惜春的意境展現出來，從而將聽眾帶入春眠的意境中。

（二）旋律意境

旋律意境顧名思義就是通過旋律的創作來打造詩詞所表達的意境，這就要求音樂家有一定的作曲能力，通過對旋律的創作來讓聽眾實現感同身受。《春曉》的作曲方式是二二拍，非常舒緩，歌曲的結構是并列單二部曲式，并采用羽調式來共同創作出適合詩詞的旋律。同時，在這首詩詞的旋律中也加入了民族韻味，通過附點節奏來表現出春天滿滿的活力和生機。這種旋律的創作使得聽眾在聽到這一歌曲時能夠想象出萬物復蘇、生機盎然的景象，回憶起這一年一度的春色，從而感受到自然美[2]。

（三）伴奏意境

通常，音樂作品的伴奏都是使用鋼琴、鼓、古箏等，在古詩詞藝術歌曲中最常用的伴奏就是鋼琴。音樂家伴奏和歌曲的節奏相融合共同來表現歌曲的情感。《春曉》中音樂家利用鋼琴伴奏來表現“啼鳥”清脆的聲音，并結合大三度在不同的音區轉換以此來表現出近處的鳥叫聲和遠處鳥叫的回音聲，這種伴奏能夠生動地展現出歌曲的意境。以第五小節為起點，音樂家不斷地重復F音，讓聽眾感受到雨滴落下的意境。音樂家根據古詩詞的描述和情感的表達來創作出適合的歌曲伴奏，讓聽眾有身臨其境的感覺，利用聲音來將文字轉化為畫面，使聽眾有更加豐富的聽覺體驗。

（四）通過聯想把握意境

聲樂藝術是用歌曲的方式來表達情感，古詩詞本身就有著豐富的情感，演唱者在演唱的過程中要注意情感的表達，在演唱的過程中不能只重視聲音而不重視表達，這就需要演唱者要以作者的視角去感受作者的情感和心情的變化，分析詩詞中人物的特性和其內涵。在演唱中要把自己代入作者或者人物中將情感與藝術歌曲融為一體。古詩詞的語言是非常精練的，但卻包含了豐富的意境。這就要求演唱者在對古詩詞藝術歌曲進行演繹時不僅要分析詩詞的表象，還要深入對詩詞的內涵進行研究，演唱者可以采用聯想的方式來準確把握詩詞的意境。當作者所描述的文字變成畫面展現在演唱者面前時，演唱者就可以根據自身的經驗和積累發揮想象，感受畫面中的特色和人物的性格，并對其內容和情感進行補充，只有這樣演唱者才能夠真正地演繹出藝術歌曲的內涵[3]。

演唱者在分析古詩詞時，只對詩詞內容進行觀察和解釋不足以把握詩詞的內涵，而是需要利用發散的思維來想象詩詞所描寫的內容，獲得完整的畫面。利用這種想象來對詩詞的意境進行拓展。演唱者可以借助所掌握的知識和經驗去結合感官來形成共鳴，從不同的層次不同的角度來分析古詩詞的意境。以《點絳唇·賦登樓》為例，雖然首句對自然的描寫中體現了不舍之情，但詩詞本身更多的是表達對美好事物的珍惜和熱愛。此時，演唱者就需要重視歌曲和意境之間的結合，利用裝飾音等來展示歌曲的音韻。古詩詞藝術歌曲不僅包含了現代動聽的旋律還保留著詩詞完美的意境，如何將兩者融合在一起是演唱者需要思考和探究的問題。這就要求演唱者把握旋律、節奏、音色的變化，加深對古詩詞意境和韻味的認識。此外，詩人的性格以及經歷、階層存在差異，因此詩詞的意境情感也不相同。演唱者要根據自身的經歷、理解，將自己融入詩詞的意境中，通過聯想的方式使得情景交融，并利用演唱來表現出這一意境。

（五）利用詩詞作品的歷史背景把握意境

想要完美地演繹藝術歌曲，需要演唱者掌握作者的時代背景，這有利于演唱者理解古詩詞的主題和韻味。演唱者需要分析作者的人生經歷、性格愛好等方面，在對古詩詞進行二次創作的過程中絕不可以脫離歷史背景，避免出現風格錯位的情況。演唱者在演唱之前需要了解詩詞創作的時代、作者生活的環境、詩詞創作的動機等，這些都有利于演唱者把握古詩詞獨有的特點[4]。

（六）利用歌詞研究把握意境

演唱者想要理解古詩詞藝術歌曲的內涵先要理解歌詞的內容。想要演繹出古詩詞藝術歌曲的意境只靠聲音是不夠的，需要內容的填充。藝術歌曲的歌詞直接表達了作者的情感，古詩詞藝術歌曲所選擇的歌詞一部分是詩詞歌賦，還有一部分是時代性鮮明的舊體詩。不管是詩詞歌賦還是舊體詩，其語言都較為精練，并且舊體詩的語言更加復雜，與現代文學表達方式存在很大的差異。這就需要演唱者掌握各個流派的表達方式和風格，把握其內涵、主題和情感。演唱者可以從歌詞入手來分析歌曲的類型，如歌詞是抒情還是敘事？以此來把握歌曲的風格，如果歌曲中人物較多，那么演唱者還需要把握人物角色的身份地位和特點。不同人物在語言的表達、音色、情感等方面都存在差異，這就需要演唱者結合人物的特征來具體地分析。一些古詩詞可能較為晦澀，這就需要演唱者反復地朗誦歌詞，揣摩分析歌詞的含義以及深層的內涵，把握藝術歌曲的藝術定位。在朗誦的過程中，演唱者可以從朗誦歌詞逐漸加入旋律進行過渡，在這一過程中要注意歌曲歌詞的連貫性以及句法等基礎問題，通過不斷的研讀分析來使得藝術歌曲的演繹更加完美。

四、結束語

鑒于上述分析可知，古詩詞是我國優秀傳統文化之一，是我國文化發展中必不可少的一部分。將古詩詞與現代音樂演唱相融合，不僅能夠以更加新鮮的方式來展示古詩詞的魅力，還可以以更生動的方式表達古詩詞的情感和意境，提高古詩詞的影響力。在這一過程中，演唱者需要從字、聲、音和情感、伴奏等方面來把握古詩詞藝術歌曲演唱的特點，同時還需要掌握歌曲歌詞、旋律、伴奏所帶來的意境，并通過聯想、分析詩詞背景和歌詞的方式來更深入地理解古詩詞的意境，使得演唱者在演繹古詩詞藝術歌曲時更加準確地把握藝術歌曲的情感和特色，打造完美的演繹盛宴。

參考文獻：

[1]吳思琦.中國古詩詞藝術歌曲的創作與演唱特點分析[D].新疆藝術學院，2022.

[2]趙慧敏.關于中國古詩詞藝術歌曲演唱的深思[J].天津教育，2020（33）：141-142.

[3]黃璐.中國古詩詞藝術歌曲的演唱研究[D].中國音樂學院，2020.

[4]王亞瓊.中國古典詩詞歌曲的審美及演唱分析[D].西南大學，2016.