西方古典音樂在電影中的運用研究

謝羿

摘 要：自從告別了無聲電影之后，音樂逐漸成為電影中不可缺少的關鍵元素。在經典的電影作品中，音樂經常以主題曲、片尾曲以及場景音樂等形式出現。當電影中出現動聽且優美的音樂時，不僅可以提升觀影人群的體驗感，還可以使觀眾在日后通過相應的曲調與旋律來回憶起電影中的場景。而西方古典音樂作為音樂中的一種類型，將西方的古典音樂融入電影藝術中，不僅可以提升電影自身的藝術價值，還可以使得西方古典音樂得到進一步的推廣，從而使西方古典音樂與電影相互促進。本文通過闡述西方古典音樂在電影中的運用，從而使人們再一次感受到西方古典音樂與電影藝術融合的藝術魅力。

關鍵詞：西方古典音樂；電影藝術；運用研究

中圖分類號：J919文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-00-03

電影藝術是以畫面與音響為媒介，綜合表演、攝影、音樂以及美術等藝術形式，在銀幕上塑造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。對于一部制作優良的電影作品來說，不僅需要有完整的故事情節、精彩的電影片段以及電影背后所呈現的價值觀念，還需要處理好畫面與音樂之間的關系，從而提升電影作品的藝術魅力。將電影與音樂相融合，對于電影本身來說，可以起到營造電影氛圍，推動電影情節發展的作用；對于古典音樂來說，可以使人們再一次感受到古典音樂的魅力，從而擴大古典音樂的聽眾基礎；而對于觀眾來說，二者的融合可以提升他們的觀影體驗，也可以幫助他們進一步理解電影情節并加深他們對電影的記憶。西方古典音樂作為優秀且經典的音樂作品，不同時期以及不同題材的古典音樂都具有不同的音樂特點與藝術特征，當電影導演在眾多的古典音樂中找到合適的音樂作品的時候，可以使電影藝術的魅力變得更加持久。

一、名詞概述

（一）從廣義上來講，西方古典音樂是指從西方中世紀所開始，并在歐洲主流文化背景下創作出來的音樂形式。而從狹義上來看，西方古典音樂僅僅是指從1750年到1827年的音樂，在這一時期的古典音樂中又分為“前古典時期”和“維也納古典時期”。西方古典音樂經歷了不同的時期，如巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期等。不同時期影響下創作出具有不同音樂特點以及藝術特征的音樂作品，如巴洛克時期的古典音樂整體都較為精致，而且音樂旋律出現了很多大的跳躍，從而使古典音樂富有流動的旋律性。而且在巴洛克時期，作曲家們逐漸開始關注音樂與情感之間的聯系與表達，從而使該時期的音樂可以用于表達相應的情感。巴洛克時期的音樂也受到很多電影制作人的青睞，許多經典的電影作品都采用了該時期的古典音樂作為電影配樂，如帕卡貝爾所創作的《卡農》，就曾出現在《凡夫俗子》《我的野蠻女友》以及《假如愛有天意》等經典影片中。

（二）電影藝術。電影是根據視覺暫留原理，通過移動的視覺圖像以及相應的聽覺藝術所表達故事、情感以及價值觀的藝術形式。該藝術形式具有文化特性、美術特性以及技術特性等藝術特征，文化性多是指時代性、社會性等，而美術性則是指畫面、音響以及電影拍攝技術等，而技術性則是指內容、表演以及編導等方面的內容。在1920年有聲電影尚未出現之前，電影是一種純粹的視覺藝術，該階段的電影作品僅僅是將幾個場景串聯起來講述一個故事。伴隨著有聲電影的出現，電影逐漸成為視覺與聽覺相交的藝術形式，而電影音樂也逐漸發展起來。在科學技術的不斷加持下，電影逐漸走進了電影特技時代以及電影3D時代，從而為更多的觀眾帶來更加精彩的視聽盛宴。

二、電影中運用西方古典音樂的必要性

（一）電影發展的需求

在無聲電影時代，很多劇場老板為了避免無聲電影播放時的尷尬，也為了避免影片在播放的時候，觀眾只能聽見放映機的噪音，他們會在電影播放的時候聘請鋼琴家或者完整的管弦樂隊，在特定的時刻演奏出適合電影情緒氛圍的音樂，而這也是古典音樂與電影藝術之間最初的羈絆。伴隨著聲音技術的出現，促使無聲的默片時代逐漸從人們的生活中脫離。有聲電影的出現進一步推動了音樂與電影作品的融合，而且對于有聲電影來說，古典音樂是唯一可以利用的音樂素材。因此，電影制作人可以從優質且經典的古典樂曲中尋找與電影主題、內容以及情節相關的樂曲，并將其運用在電影藝術中。就現在來看，電影藝術在不斷發展的過程中，也需要具有邏輯性、藝術性以及審美性的古典音樂的加持，從而使電影藝術的魅力得以提升。

（二）音樂自身的魅力

不同時期的古典音樂具有不同的魅力，可以為不同風格的電影作品提供相應的藝術氛圍，從而在推動電影情節的進一步發展的同時，還可以為觀眾帶來極佳的藝術氛圍。例如，在浪漫主義的古典音樂中具有強烈的感情色彩，很多作曲家通過音樂將自己內心深處的思想與感情展現在聽眾面前，而且幻想與想象作為浪漫主義古典音樂的最大特色之一，致使浪漫主義的音樂符合很多風格的電影作品。此外，浪漫主義在音樂形式上也做出了很多創新，從而創造出很多旋律優美且充滿浪漫氣息的古典音樂作品，而且浪漫主義流派中有很多杰出的音樂作曲家，如肖邦、柴科夫斯基、帕格尼尼以及小約翰·施特勞斯等，他們所創作的古典音樂作品并沒有跟隨時代發展而消逝，古典音樂作品憑借豐富的音樂內涵、深刻的人生哲理以及較高的審美價值而在時代發展的過程中經久不衰，成為極具時代特色的音樂作品。而這種優質的音樂作品正是很多經典影片呈現時代感，體現人物特色的重要工具，因此，電影藝術需要古典音樂的協助。

（三）部分影片的需求

從電影作品的分類來看，很多優秀的電影作品在創作的時候，人物的性格或者時代的特色需要通過古典音樂的運用來體現，或是通過古典音樂來推動電影情節的發展。尤其是一些以古典音樂家為故事內核的電影作品，例如《莫扎特傳》《不朽真情》以及《藍色樂章》等。《莫扎特傳》講述的就是曠世音樂奇才莫扎特被嫉妒與排擠的一生，《不朽真情》則講述的是音樂巨匠貝多芬的故事，而《藍色樂章》則是肖邦電影中最為經典的一部。對于這類電影作品來說，他們的人生離不開這些經久流傳的古典音樂，他們所創作的古典音樂作品將會成為電影中重要的內容所呈現。因此，從這方面來看，電影藝術需要西方古典音樂的出現來豐富電影的類型與發展[1]。

三、西方古典音樂在電影中的運用研究

（一）古典音樂可以烘托電影主題

古典音樂在電影中既可以是開頭曲，也可以是結尾曲，還可以是插曲，甚至是場景音樂。一段符合電影主題的音樂，可以在影片中起到畫龍點睛的作用，從而使人們在日后再次聽到音樂片段的同時，就在腦海中呈現出相應的經典畫面。而對于優秀的電影作品而言，古典音樂作為一種藝術語言，可以在影片中起到渲染氛圍、烘托電影主題的作用。例如，在電影《國王的演講》中，喬治六世通過著名的圣誕講話來鼓舞第二次世界大戰中奮勇拼殺的英國軍民。在該演講過程中，電影所使用的配樂是貝多芬《第七交響曲》中的第二樂章。該樂章強有力的節奏，可以烘托出戰爭來臨前大敵壓境的嚴峻，也可以暗喻出英國人民誓死保家衛國的決心[1]。此外，《時光倒流七十年》作為經典的愛情影片，影片通過音畫同步的表現手法來將《帕格尼尼主題狂想曲》融入其中，優美且深沉的音樂旋律可以帶領觀眾重溫男女主人的戀愛過程。整部影片以愛情為主題，而纏綿悱惻的古典音樂在影片中起到烘托浪漫愛情主題的作用，從而使觀眾在浪漫的音樂氛圍中，感受到男女主人公從相遇相知相愛到陰陽相隔的整個過程。由此可看出，每一個優秀的古典音樂作品都飽含了相應的情感表達，因此，將古典音樂運用在相應主題的電影場景中，不僅可以與電影畫面相融合，與電影主題相契合，還可以通過古典音樂的渲染來表達出劇情所需要的藝術表達，將觀眾代入電影場景中，使觀眾可以真正地沉浸式地感受電影所帶來的藝術體驗。

（二）古典音樂可以推動情節發展

對于優秀且經典的電影作品來說，古典音樂甚至可以在電影中起到推動電影情節發展的作用。例如，經典影片《教父3》，該影片除了明顯的故事情節線索外，古典音樂在該影片中也承擔著推動故事發展的重要作用。影片中教父在劇院觀看兒子演出的歌劇，而影片的導演將歌劇《鄉村騎士》中所展現的內容，與影片的場景緊密聯系在一起，從而使影片的內容與歌劇畫面相交融。影片導演還將歌劇中最后出現的對白真實呈現在影片中，從而將影片的劇情推向了高潮的同時，也為觀眾帶來強烈的視聽刺激。該影片在處理古典音樂的時候，使用了電影常用的蒙太奇的手法，從而使該影片在古典音樂的加持下，藝術效果得以提升。此外，在經典驚悚懸疑片《黑天鵝》中，90%的畫面都是由古典音樂作為鋪墊，從而通過音樂來增強影片的視覺沖擊的效果。《黑天鵝》所運用到電影音樂是根據柴可夫斯基的《天鵝湖》所改編的，該影片的配樂大師通過將古典音樂與電子音樂的結合，創造出驚悚懸疑片的經典。此外，該影片的情節也是按照《天鵝湖》的走向而發展的，從《天鵝湖》的序曲開始逐漸走向終曲，而且樂曲中的章節不僅貫穿整部影片，而且不同的章節還代表了芭蕾舞演員妮娜的蛻變狀態，從而一步步推動影片的發展。

（三）古典音樂可以塑造人物形象

古典音樂作為一種特殊的藝術語言，將它運用在電影中，不僅可以用于表達人物的情感變化，還可以用于刻畫人物的形象或者塑造人物性格特點。很多導演會使用古典音樂來營造情節所需的氛圍感，從而使觀眾通過相應的場景與音樂來發掘人物的性格特點。例如，在《邪不壓正》的電影作品中有一個男主角飛檐走壁的長鏡頭，該鏡頭所采用的音樂是多尼采蒂歌劇中《愛的甘醇》的詠嘆調——《偷灑一滴淚》。該歌曲的歌聲夾雜著淡淡的憂傷，歌聲將李天然的國仇家恨以及對于關巧紅的愛意凝結在一起，從而恰如其分地表達出男主內心的煎熬，最終使觀眾進一步了解這位有血有肉的男主[2]。此外，著名的驚悚片《沉默的羔羊》運用巴赫的《哥德堡變奏曲》來使漢尼拔“殺人狂魔”的形象深入人心。《哥德堡變奏曲》是漢尼拔最喜歡的古典音樂之一，在暴力以及越獄的場景中都會出現該音樂。在戒備森嚴的監獄中，漢尼拔在擊殺守衛時出現的殘忍殺戮的畫面，再加上《哥德堡變奏曲》中的音樂片段，不僅可以使得“變態殺狂”的形象更加立體化，還使得電影情節更加驚悚、恐怖。古典音樂的出現不僅可以滿足觀眾的聽覺需求，還可以進一步提升電影藝術的審美價值。

四、西方古典音樂在電影中運用的意義

（一）有利于推動電影藝術的發展

將西方古典音樂運用在電影作品中，通過相應聲音與畫面的配合，不僅可以烘托出電影情節所需要的氛圍，從而使電影的主題更加突出，還可以推動電影情節的發展，塑造影片人物的形象，從而推動電影藝術的發展。從古典音樂自身來講，古典音樂可以流傳至今，是因為音樂本身的藝術性以及審美性。將經典的音樂作品運用在電影中，不僅可以提升電影作品的藝術與審美價值，還可以提升觀眾的視覺與聽覺的體驗感，從而推動電影藝術的發展。此外，音樂作為一種藝術表達的形式，將其運用在電影作品中，可以成為電影作品中的潛臺詞，從而使觀眾在進一步了解影片內容的同時，還可以激勵其他電影制作人在創作的時候，重視古典音樂的融入，最終推動電影藝術的發展[2]。

（二）有利于喚醒古典音樂的活力

時代的不斷發展以及其他音樂形式的涌現，致使優秀的古典音樂已經不是社會音樂的主流。因此，對于古典音樂來說，將古典音樂運用在電影作品中，有利于喚醒古典音樂的活力，從而使其憑借自身的魅力吸引更多的聽眾。古典音樂不僅是優秀音樂制作人嘔心瀝血的作品，也是一個時代的痕跡與記憶，它們經歷過時空的考驗，也經歷過歲月的沉淀，它們可以帶給人們直擊心靈與靈魂的力量。因此，將古典音樂運用在電影作品中，可以使不同時代的人再一次感受到經典作品的魅力，從而在提升電影藝術價值的同時，還可以推動古典音樂的發展。此外，電影作為聲光電的結合，如果沒有音樂作品的融入，會使電影作品失去很多精彩，因此，電影制作人不應該忽視音樂在優秀電影作品中的作用。

（三）有利于提升觀眾的視聽體驗

對于觀眾來說，恰當且契合電影內容的古典音樂可以使電影的情節與氛圍感更加飽滿，不同風格的古典音樂節奏代表著不同的情景氛圍，如快節奏的古典音樂的出現可能代表著緊張、刺激的電影情節氛圍，從而使觀眾通過音樂感受不同的情境氛圍，最終提升他們的觀影體驗感。而在以音樂為線索的影片中，古典音樂的出現還可以帶領觀眾走進電影情節與內容中，從而提升他們的視聽體驗感。此外，經典的古典音樂的出現可以提升觀眾對影片內容的熟悉感，也可以使觀眾可以沉浸式地感受影片所要傳遞的思想與價值觀，從而使觀眾的視聽體驗感得以提升。

五、結束語

伴隨著時代的不斷發展，雖然古典音樂不再像以往備受關注，但是優秀的古典音樂作品依舊有其他音樂形式不可替代的藝術價值。因此，電影制作人以及電影配樂人可以充分利用豐富且經典的古典音樂，將不同風格的古典音樂運用于電影作品中或者將古典音樂與其他的音樂形式融合創新，從而創造出優秀的電影配樂，最終在為電影作品增加藝術氛圍與氣息的同時，還可以提升觀眾的視聽體驗與文化涵養。

參考文獻：

[1]趙去非，王穎.淺析西方古典音樂在電影中的運用[J].藝術教育，2017（21）：70-71.

[2]余清子.西方古典音樂在中國電影中的藝術表達——以電影《邪不壓正》為例[J].戲劇之家，2022（12）：166-168.