為何《卡門》可以成為世界上最熱門的歌劇

徐吉成

摘 要：歌劇《卡門》是法國作曲家比才，根據梅里米在1874年秋天寫的同名小說改編的。整個歌劇已成為世界上最受歡迎的歌劇之一，并被公認為上座人次最高的歌劇。強烈的民間音樂風格，和聲色彩和劇情的搭配，和恰到好處的管弦樂配器是其成功的原因，但最重要的是，有很多經典歌曲就取自歌劇中的唱段，這些唱段雅俗共賞，傳播廣泛。本文通過對《卡門》中幾首經典歌曲的創作情況進行多維度分析，為未來的音樂創作提供了和聲、旋律線、音樂和歌詞以及配器的思路。

關鍵詞：《卡門》；多維解析；歌劇

中圖分類號：J832文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-0-03

一、歌劇《卡門》和作曲家比才

（一）比才的生平以及在音樂界的境遇

喬治·比才（1838年10月25日-1875年6月3日），出生于巴黎，法國作曲家，世界著名歌劇《卡門》的作者。不到九歲時，他就進入巴黎音樂學院學習作曲。然后，他去了羅馬，繼續學習了三年。1863年，寫下了第一部歌劇《珍珠采摘者》。1870年新婚的他加入了國民警衛隊，并在塞納河邊終生寫作。在音樂中，他融合了獨特的民族音樂色彩，以及法國喜劇歌劇的傳統表達手法，創造了19世紀法國歌劇的最高成就。他的其他成就包括歌劇《驕傲》 （1850），第一交響曲（1855）；1857年獲得羅馬作曲獎；《伊凡四世》（1866-1869）；1872年起，他陸續完成了歌劇《阿萊塞恩》和《卡門》（1874）。1875年，他去世，享年37歲。 在他的一生中，普通百姓和音樂界對他的評價褒貶不一，公眾從未認為他是一個偉大的作曲家，這也造就了他比較窘迫的生活和處處充滿斗爭和起伏的音樂語言。

（二）《卡門》的情節和創作背景，及在后世的成功

1．《卡門》劇情梗概

四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個美麗而富有個性的吉普賽女孩——煙工廠的女工人卡門。她讓軍人班長唐·豪塞對她一見鐘情，并舍棄了他在故鄉村中的情人——溫柔善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因放走了與女工們打架的她而入獄，出獄后又加入了她所在的走私販賣的行列。然而后來卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米洛，唐·豪塞在羞憤中殺死了卡門。

2．《卡門》創作背景

歌劇《卡門》是根據美里米的同名小說改編的。19世紀，在法國大革命和第一次工業革命之后，作曲的技巧和藝術因經濟繁榮而變得更加復雜，這是一部更接近普通人生活的戲劇。與此同時，整個歐洲的民族主義運動，增加了人民的流動和頻繁的戰爭，所以“吉普賽工人”“士兵”和“愛情故事”的主題與當時的時局特別相關。比才還在他的音樂中大量使用了吉普賽人和拉丁音樂的元素[1]。

二、對歌劇《卡門》中著名的歌曲節選的旋律和歌詞分析

（一）哈巴涅拉舞曲

哈巴涅拉舞曲是《卡門》中最著名的女中音獨唱選段，在旋律中，整個線條呈現一個半音級進下行的狀態，同時低音的伴奏也一直用Dm和弦強調重復的感覺， 事實上，這樣不僅讓整個旋律線條非常規則（使得有記憶點），而且使和聲打破了常規的一到兩個和弦的束縛，有了非常多樣的變化。橋段則別出心裁地設計了用長音引入副歌中的合唱聲部的做法，這樣不但讓主歌部分再“重復”了一次，也為副歌的“對話”很好地埋下了伏筆。

副歌中，這里的旋律分別用兩個鏡像相反的線條（1235321）與合唱部分做了管弦樂式的對話，極富戲劇效果。

在歌詞上，女主人公把愛比作一只頑皮的鳥，這使得這樣的形象與她敢于愛與恨交織在一起。在副歌中，主人公首先被描繪成兩個長音符（盡管字面意思是關于愛的主題），然后突然跳到高音調。然后他說，愛就像一個流浪者……這證實了這首關于愛的歌，實際上是關于卡門是如何看待自己的，非常頑皮和聰明，真性情難以被束縛。

（二）斗牛士之歌

如譜例1所示，主歌的旋律在節奏上非常統一，先是連續的八分音符，然后在四分音符上保持停頓，這種重復的節奏型一般使得歌曲非常容易記憶。整個線條除了統一的節奏外，還使用了非常多的模進式重復。在音樂的AB段銜接處，突然整個音樂從小調到大調過渡，色彩明亮，活潑歡快，使用了很多進行曲中前附點的節奏，而略莊嚴的進行曲風格伴奏也讓“斗牛士”在歌曲中展現出他應有的威風和英氣。好的歌曲，一定是歌詞和曲調相得益彰的！

在歌詞中，“來干一杯”被用來引出介紹斗牛士的歌詞大意。這種用第三人稱帶入情節敘述的方式在歌詞中非常鮮見。然后是觀眾和斗牛的場景，用觀眾的熱情來描繪斗牛的受歡迎程度。之后，用“一雙愛的眼睛”回到了整部戲的主題：愛。

當然，如果僅僅是這樣，這首“斗牛士之歌”也不會在歌劇史上有如此重要的位置。歌曲中描繪了“受傷的牛”和即將迎接愛情的斗牛士這么兩個形象。在劇情中，正是在埃斯卡米羅斗牛演出并即將和卡門在一起時，場外那個桀驁不馴卻渴望自由的人被唐·豪塞殺死，就如同斗牛士劍下最終倒地不起的公牛一般。兩個場景間用如此應景的歌詞串聯在一起，藝術性非常高[2]。

（三）A Card Trio

紙牌三重奏以卡門的兩個女伴侶的二重唱開始。在前面的伴奏中，長笛的伴奏織體完美地顯示出卡片占卜的神秘。憂郁神秘的整體音樂與前一個故事中的大量的激情感受并不相似。整首歌也從神秘變成了有點抒情。旋律上，該曲用了非常討巧的“對比”手法，用下行、小調的伴奏、配合半音級進為主的旋律，來勾畫死亡的預言；用上行，大調式的伴奏，不斷向上模進的小線條來表示卡門對命運的坦然接受。

面對死亡的預言，卡門唱道：休想逃避這個痛苦的回答，不管有多少次的清洗是徒勞的，這張誠實的卡片永遠不會說謊！如果天書讓你寫下“幸福”兩個字，遭受任何打擊你不必害怕，牌在手中翻轉靈活，它告訴你，會快樂，會得到幸福。如果你注定要死，你被洗了20次，殘酷的牌總是回答你：死亡！面對這樣一個冰冷的死亡預言，卡門沒有像歌劇中的許多女主人公那樣抱怨、哀悼，甚至哭泣，她冷靜的表演完美地補充了這個獨特的吉普賽女孩的另一面。卡門本人在占卜完成后的旋律基調非常平靜，她似乎已經平靜地接受了命運的暗示……

（四）在塞維利亞的城墻邊

這是本劇中筆者認為最好的歌曲，無論是和聲設計還是旋律線條，不僅具有浪漫時期的特點，而且融合了許多民族色彩，在和聲的設計上也非常別出心裁，從第一句就足夠驚艷。

在旋律方面，第一句使整個音調變得復雜，從寫作技巧推斷，應該是升F大調，然后快速調整同一主調大小到b小調，然后回到平行的主調。之后，它依次轉向G大調，上升F大調主和弦（這樣下一節就可以從B大調開始），形成一個有趣的整體閉環。在歌詞上，首先描述一個墻邊的環境，然后開始喝酒和跳舞，之后引出主旨。所以說這是一種非常聰明的歌詞創作方式。在中國的語境中，好的歌詞往往是“什么歌詞不能出現在歌詞中”，例如，我寫愛，然后我的歌詞就不能出現“愛”，但我可以用各種隱喻和故事來強調“愛”的主題。在歌劇中，歌詞因為兼顧情節的推動，和單獨的歌曲稍微不同，但一樣可以用“寂寞”“紅酒”“要成雙成對才快樂”來描繪即將到來的愛情。

三、著名歌劇《卡門》節選中的管弦樂配器分析

（一）如何使用配器來推動唱段《紙牌三重奏》中的情感

這首歌以上升的弦樂開始，然后，笛子的出現在氛圍中營造了一點神秘感。在長笛和女歌手之間也有一段“對話”，琴弦的第二個顫音在整個A段中反復出現。在卡門的獨唱中，隨著情緒的推動，琴弦從短的斷奏變成了連弓， 在合唱的段落中，更是通過更大動態的弦樂表現（更情緒化的處理）來支撐人聲。而歌曲中，需要的悲傷感主要由低音大提琴和低音銅管做主要伴奏樂器，當聲音停止時，用定音鼓收尾[3]。

（二）如何用配器使旋律更優美——斗牛士之歌

這首歌有兩個大的段落（小樂章）。第一段是一個整體小調感覺的音樂，有著非常強烈的西班牙音樂的特點，第二段是一個非常激動人心的大調旋律，讓我們從第一段中的配器開始分析。

通過譜例2可以看出，一開始，整體樂隊的配置就已經非常豐富，使用銅組ff的齊奏和弦樂及木管組對話，使整個音樂有一種華麗和活潑的感覺，就像斗牛場喧囂又帶點激動的人群一樣，讓歌手感覺如同站在中間的斗牛場唱歌。而情景感、畫面感，是旋律能夠深入人心的重要因素！

在第二段歌曲中，首先是木管組奏出均勻的跳音，之后加入更多的弦樂，仿佛是游行中優雅的盛裝舞步一般，中音區的大管和圓號更加重了這一感覺。在大合唱開始后，三角鐵和女高音的復調使得整個音樂更加隆重和華貴，在重復段落中，更是加入了群眾的歡呼聲與之前的合唱做銜接。在這首歌中，所有過門和旋律上行都有著非常強烈的動態變化（如從整體音量p-ff，弦樂從低音區上行然后在高音區時做整個樂隊的齊奏），使得主旋律更有一種“反復強調”的感覺。在兩段結束后，男女聲開始對話，最后在樂隊的大齊奏中以大調的主題收尾，再次強調了主旋律。

（三）《卡門》中配器相對于同時期音樂的創新和改進

卡門的整部歌劇對配器的創新效果主要體現在短促的組間對話（但不是簡單的銅管和木管這樣分組）和打擊樂使用上。例如，在浪漫主義中期，絕大多數的交響樂或歌劇，都是一個主題貫穿，然后大致不變的“伴奏組”加上回聲和重復的主要樂器推進音樂，如大提琴、低音、喇叭等做伴奏，小提琴和長笛做主奏、長號做一下對話性質的填充。在《卡門》中，我們可以發現，比才重組大部分樂器，例如，弦、銅管、木管（主要是弦樂器）作為一個組，打擊樂、銅管、另一組弦樂，作為另外一組，但旋律線連接以及組與組之間相同樂器的互相融合，使整體聽感新穎又自然，雖然這樣的編配形式在之后開始多見，如《圖畫展覽會》等，在那個時代能有如此創舉，也是《卡門》能在一百五十年后的今天還能長盛不衰的原因。在《卡門》中，管弦樂不再是人聲的“伴奏”，而是可以獨立演奏并非常具有可聽性的一段段配樂！

四、《卡門》唱段中有趣的和聲設計

（一）哈巴涅拉舞曲

哈巴涅拉舞曲的第一段和聲進行非常簡單，幾乎都在d小調的I級和IV級循環，有點像藍調的和聲技巧（藍調音樂使用大量的小調I級和IV級）， 既然如此簡單，為何能給人一種與同期的絕大多數歌曲都不相同的感覺呢？因為整個哈巴涅拉舞曲在主旋律中使用了大量的半音音階， 這使得雖然低音沒有變化，整個和聲色彩卻一直在變。在副歌中，哈巴涅拉舞曲是在《卡門》戲劇中經常出現的一種技巧，即把小調變成同主音的大調，但伴奏樂器還是維持本來小調時的旋律線條（因為是半音故毫無違和感）。同樣的，從I級到下屬或者從屬和弦交替前進，因為中高音內聲部線條的設計，使得整體上簡約而不簡單。

（二）第一幕——在廣場上

整首歌從d小調的一級開始，作為“基本”的和弦配置，但主旋律線條不斷和固定的低音區和聲產生新的色彩（與哈巴涅拉舞曲類似）。

譜例3

同時，中提琴演奏的E音也非常有趣，不斷與大提琴的旋律組成部分不和諧的沖撞，使整個音樂籠罩在一種神秘和朦朧之中（確定的和弦情緒確定，如單獨的大三和弦顯得明快，之后的法國作曲家如德彪西的作品就使用了大量“不確定”的和弦，比如CDFG這樣來代替CEG組成的Cmaj和弦，更朦朧神秘）。

之后，從I級的半減七和弦到V級的減七和弦，整個和聲進行的方向是不確定的，但音感越來越壓抑。這一個從小三和弦到半減七和弦到減七和弦的過程中，加上一個持續的旋律成分的進展，沒有像傳統和聲一樣有一個明顯的“屬-主”為基礎思路的解決過程（見譜例3）。

五、結束語

《卡門》全劇無論藝術和技術方面都是無可挑剔的，所以我們只能簡單地分析一些小技巧。因為僅整首音樂的總樂譜就有574頁長，可能得用一本厚厚的書，才能進行細致的分析。本文謹從創作的多個維度，從大家耳熟能詳的樂段入手，對這些小技巧做展開剖析，也希望這篇拙作能幫助到大家。

參考文獻：

[1]楊立青.管弦樂配器教程[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[2]孫海鈺.詠嘆調《哈巴涅拉舞曲》的詮釋與表達[J].劇影月報，2022（04）：57-58.

[3]董芳.追求生命的價值——比才歌劇《卡門》解讀[D].上海音樂學院，2010.