琵琶曲《春蠶》特殊演奏技法與音樂風格分析

楊靖 李佩擂

摘 要：《春蠶》是中國琵琶大師劉德海先生所作的一首充滿民族性、具有對比性、富有戲劇性的，獨特的中國少數民族風格的一首琵琶曲。整個曲子總共有五個段落，為分總結構。全曲綜合運用多種為模仿少數民族地區傳統樂器所獨創的精巧獨特的音樂演奏技法，以此更好地展現我國少數民族傳統音樂的多種風格變化特點?！洞盒Q》充分地抒發了劉德海先生的滿腔情感，本文將以此作品作為課題研究對象，從作曲家具體生平、創作時代背景、特殊的琵琶演奏技法和其中所展現的我國少數民族傳統音樂風格文化特點、整體上的情感文化表達等方面進行深入分析。

關鍵詞：演奏技法；音樂風格；情感表達

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-03

琵琶曲《春蠶》是劉德海先生在創作成熟期所寫《人生篇》中十分具有代表性的作品之一，具有少數民族曲風特點。在演奏技法上進行很多創新，如鳳眼輪指、三個一組的分輪、特色的打帶音和搖指、肉掃等，整個曲子充滿少數民族的音樂色彩。作曲家劉德海先生歌頌“春蠶到死絲方盡”的精神并抒發自己的情感。接下來本文將從創作背景、演奏技法、音樂風格、發展表達等多方面展現筆者對《春蠶》這首樂曲的理解以及看法。

一、劉德海大師及《春蠶》的創作背景

（一）劉德海生平簡介

劉德海生于1937年，是我國家喻戶曉的琵琶演奏家、教育家、作曲家，在國內外都享有盛名。最早師從著名琵琶演奏家林石城先生，所以早期演奏風格中多蘊含著些許浦東派的風格色彩。而對于琵琶事業的狂熱喜愛且對其更高一層的演奏追求，驅使他不滿足只學習一家流派，想要仔細研學其他流派集百家之長，所以又先后拜訪了崇明派的曹安和先生以及上海派的孫玉德先生取各家精華融會貫通，隨著不斷的學習和積累，同時大大提高豐富了劉德海先生對于琵琶曲的理解和表現。與此同時，劉德海先生在中央音樂學院主修琵琶專業，在音樂學院學習期間他還學習到了不同于中國傳統民族音樂的西方音樂文化，即系統的西洋樂理知識和更深一步的作曲結構。慢慢地，不管是琵琶演奏還是創作琵琶樂曲他都有了自己獨到的見解和扎實的功底，在擁有豐富的演奏經驗和人生閱歷后不斷嘗試在指法、作曲方面進行創新，劉德海先生“古為今用、中西合璧、勇于創新”，取得了豐碩的成果，形成了自己的演奏風格。劉德海先生畢業后留任中央音樂學院學院任教并到多地開設琵琶大師課授教，對于和曾經的自己一樣渴求學習琵琶的學生傾囊相授。現在不論是著名的琵琶演奏家，還是在校的殷殷學子無不受他的影響，現在很多人尊稱他的音樂為“劉派”。作為現代琵琶界的領軍人物劉德海先生無論是琵琶教育、演奏還是作曲方面都做出了杰出貢獻，他稱得上是琵琶發展歷史上里程碑式的人物。

（二）《春蠶》的創作背景

琵琶曲《春蠶》是劉德海先生總結融入自己的感受所寫的《人生篇》《田園篇》和《宗教篇》這三個篇章中的《人生篇》里最有特色的一首作品。在他長期不斷采風積累，在快要到“知天命”的年紀恰逢中國進行改革開放進入新時代，大量西方文化、思維涌入，中國音樂家也開始思考民族音樂的發展與未來，創作的音樂也開始充滿多元化的音樂元素，在此契機下劉德海先生對前30年的創作人生、琵琶事業、民族音樂發展進行全面思考，他認為我們不僅要接受西方的音樂，也要將其與中國各具特色的民族音樂結合傳向世界，于是創作出著名琵琶曲《春蠶》。所以這首樂曲蘊含了劉德海先生許多的個人情感和人生感悟。在音樂上《春蠶》這首曲子充滿了中國少數民族維吾爾族音樂特點，以新疆維吾爾族的四首民間音樂《牧羊曲》《埃介姆》《你的天上有沒有月亮》和《自由的生活》為主要的音樂創作素材[1]，樂曲中模仿了鷹骨笛、沙漠中行走駱駝的駝鈴、春蠶吐絲、少數民族樂器等各種各樣的聲音，全曲充滿了少數民族的異域風情；生動形象地展現了中國維吾爾族的風土人情，描繪出擁有著濃重的古老神秘色彩，千百年來生生不息的新疆自然風光。圍繞唐代詩人李商隱“春蠶到死絲方盡”的詩句所作，劉德海先生想象自己為春蠶，更深一步地體會我國民族精神之一的無私奉獻精神，同時也將這種精神身體力行地貫徹在他的教育事業中。

二、琵琶曲《春蠶》的特殊演奏技法

（一）鳳眼輪指、龍眼輪指以及三個一組的分輪

全曲有三種特殊的輪指：開頭強部分的特殊鳳眼輪指；弱部分的龍眼輪指；第五段的三個一組的分輪。

第一段是全曲的引子，用琵琶聲來模仿塔吉克人獨特樂器“鷹骨笛”的音色，音樂不斷極強極弱極強極弱地變化。音樂強的部分營造出一種老鷹翱翔穿梭在戈壁中的畫面，堅毅富有沖擊力。而音樂弱的部分是整體俯瞰大地景象，神秘而縹緲悠遠。對強部聲音的模仿就要求我們運用特殊的鳳眼輪指。普通的鳳眼輪指只需要在輪時大指與食指以及虎口呈橢圓像孔雀的眼睛一樣。而這里還需要盡量將手指保持立起與弦趨近垂直并呈現梅花狀輪開，輪開后的形狀中指最高無名指與食指略低，小指最低。這樣的輪指能夠使聲音更加堅硬、有力、干澀，有更好的顆粒性。從曲目開始第一句就是這種輪指極強的進入并保持力度迅速收尾。對于弱的部分就要求我們使用龍眼輪指——大指與食指以及虎口保持正圓狀，并且加強掌部的支撐力保持每個指頭彎曲地輪出。一口氣輪出，顆粒性減弱，歌唱連貫性加強。第二小句運用龍眼指法維持在很弱的狀態。如此反復幾次為的就是形成鮮明對比，而每一種輪指在弦上輪的位置也有講究。強處是對鷹骨笛的明亮堅毅音色的模仿，要有一擊入耳的效果，這就要求右手要靠近扶手處并感受指尖與弦相互作用的力，進行顆粒性強有力的鳳眼長輪。弱處則是對鷹骨笛顫音的模仿，此處要在靠近品的地方極弱，十分具有動感力流線型的龍眼長輪。無論是強弱都要追求音色的干凈，每一樂句與呼吸同步。

第五段是曲子的尾聲，三個一組的分輪（在正常輪值的基礎上每三個指頭換一個音）給人一種連續多個三連音的感覺。對輪值基本功的要求極高，尤其是對不容易控制的無名指與小指在保證初音間隔與其他指頭一樣的同時，還得保持力度與其他指頭一樣。速度安排由慢漸快；音量由弱到強再到弱的處理。流暢的旋律悄悄進入又悄悄消失，起承上啟下的作用，將緊挨此處前與第一段旋律線條十分相似的樂句和之后的打帶音加山口撥弦以及肉掃部分進行連接，也將情緒再現并做一個小的起伏升華。對輪指“點”的清晰度要求更高，保證每一組音之間要分清的同時還不能斷開。慢慢漸快，要求每一組速度都要有輕微不同，無形中加快才能確保不突兀。

（二）三指摭弦

三指摭弦是在第二段泛音結束之后開始。三指摭弦也是劉德海先生在琵琶曲《春蠶》中以正常摭弦為基礎加以創新的。演奏方法是大指勾四弦，食指抹二弦，中指抹一弦同時進行。在做三指遮弦時，要由大臂小臂一起帶動手指由上向下抹弦，觸弦一的瞬間彈起。這里是三指遮弦與雙剔（食指在二弦、中指在一弦同時向外彈）雙抹的創新配合。開始聲音渾厚有力，節奏平穩。這里要表現的是人牽著駱駝，一步一步在太陽炙烤的沙漠中艱難行進。之后一樣的指法但出現三十六分音符，節奏稍稍變得輕快，為音樂風格轉變做準備。

（三）彈挑弱音以及摭分弱音

這兩段弱音中彈挑弱音是在轉C調的第三段開頭；摭分弱音在轉G調之后的第四段。

彈挑弱音是為了模仿維吾爾族的彈撥樂器“熱瓦普”的音色[2]，用右手小指抵住弦根，食指和大指做正常彈挑，使得音色發悶。普遍的十六分音符和三十二分音符使樂曲更有動感，節奏變得活潑輕快，構建一幅維吾爾族年輕姑娘翩翩起舞的景象，有明顯的新疆風格。此處對彈挑技法有較高要求，彈和挑的音量要一致，保持清晰，弱而不虛。這一處使用明亮的C大調與第一、二段采用小調來刻畫“戈壁景象”和“絲路駝鈴”相比有明顯的轉變，此曲的對比性在這里有所體現。

摭分弱音是對維吾爾族彈弦樂器“彈步爾”和“都塔爾”的模仿，小指抵住一弦，食指和大指分別在一、四弦進行摭分。起速較快加以十六分和三十二分音符刻畫了剛毅粗獷的新疆漢子的起舞場面，與彈挑弱音有一定的呼應。要求摭分流暢、音量一致、節奏穩定，需要配以節奏器單獨練習。

（四）打帶音、山口撥弦配肉掃、抹剔等技法

在《春蠶》這首樂曲中其他少量運用的特色技法還有摭剔泛音、摭剔伴以左手滑音、打帶音、山口撥弦、肉掃、抹剔、雙劃弦。

摭剔泛音是對駝鈴聲音的模仿，要由弱到強再到弱，營造駱駝從遠處慢慢走來又慢慢遠去的場景。摭剔伴以左手滑音，則是為了描繪駱駝在沙漠中艱難行進上坡、下坡的動態畫面。這兩處的摭剔一起構造了絲路駝鈴。

打帶音、山口撥弦和肉掃都是劉德海先生獨創的，用前兩者配合的聲音來模仿春蠶吐絲織網發出的細微的聲響。漸漸加入有獨特節奏規律的肉掃，四根弦一起輕微震動增加音樂的朦朧性，仿佛隔著紗在看春蠶吐絲。

用膠布側面進行抹剔，要求手做慢慢的轉動由側轉正，漸漸由中指變為中、大指，變為食、大指。與后面的掃輪無縫銜接，最后結束在強有力的帶有掃弦意味的雙劃弦上。戲劇性就體現在這里，一般的結束應該用漸弱漸緩慢慢消失的旋律線條來對“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”里的“盡”“干”進行描繪，但劉德海先生另辟蹊徑將樂曲整個推起做結束，讓整個演奏情感都立刻得到了升華，整個曲子上升到一個新的高度。

三、琵琶曲《春蠶》的音樂風格與發展表達

（一）《春蠶》特殊技法表現的少數民族風格特點

在二十世紀八十年代琵琶創作中對少數民族音樂風格的運用非常少，劉德海先生創作的《春蠶》出現成功填補了這一部分的空白，使少數民族音樂風格在琵琶中得以充分體現?！苞椆堑选笔撬巳藗髁暳饲甑墓爬洗倒軜菲鳎瑒⒌潞Ｏ壬鷮@個特色樂器的技法模仿，成功營造了雄鷹翱翔鳴叫劃破長空，呼嘯而下又盤旋而上，俯瞰戈壁上一群穿著具有民族特色服裝的人們也吹著明亮的笛子聚在一起由遠到近的畫面。對維吾爾族“熱瓦普”“彈步爾”和“都塔爾”進行的模仿，展現新疆音樂中最享盛名的，能輕易讓人載歌載舞的維吾爾族民間音樂，創作出更多獨具特色的琵琶技法。

想要更好地展現新疆少數民族的音樂特點，就不僅僅要模仿他們的特色樂器，還要研究透他們的音樂風格、創作習慣，這樣才能形神兼備。在音樂風格上，新疆少數民族的音樂注重它的可舞蹈性，要求音樂具有很強的帶動性、感染性。這決定了他們的音樂多是律動的、活潑的、明快的。創作時節奏型的選擇上愛用附點、后十六節奏甚至很多三十六分音符并且突出強弱重音的變化。琵琶曲《春蠶》還借鑒了新疆民歌里的七聲音階，調式多次改變，始終保持著濃郁的民族風味[3]。

以上兩部分的結合使得琵琶曲《春蠶》很好地展現了維吾爾族因繼承傳統的古代龜茲樂、高昌樂、伊州樂、疏勒樂和于闐樂所保有的濃郁民族風格。

（二）《春蠶》整體的發展表達

琵琶曲《春蠶》情感的表達十分直接，整體的發展富有邏輯性。直接之處在于：曲子開頭第一句音效的干、強、硬，直接點題展現了春蠶堅毅的精神。之后反復的強弱就像春蠶不停地掙扎；最后一段，先模仿春蠶吐絲整體較弱，快結束時右手中指由膠布轉到指甲，由抹、剔變成中指大指的彈挑再變成正常彈挑最后變成掃弦，整個曲子在強中結束。就像是春蠶一點點吐絲直到燃燒整個生命悲壯地死去。邏輯之處在于：寫蠶自然讓人想到絲綢繼而聯想到古代“絲綢之路”的艱苦，于是第二段開頭直接就是描繪沙漠中駱駝和人頂著烈日的徒步，春蠶的精神延續到人身上。隨著跋涉，穿過新疆時碰到少數民族人晚上彈著樂器載歌載舞，于是有了曲中對“彈步爾”和“都塔爾”的模仿。

《春蠶》這個曲子表面是表達對春蠶無私奉獻精神的贊揚，更深一層在于表現中華民族甘于奉獻、堅韌不拔的民族精神以及生命生生不息的延續力量，人類群體的頑強意志與信念。借描寫春蠶一生來由小及大地表達了人文精神、國家情懷，一步步升華。同時劉德海先生也借由“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”來表達自己一生都將熱衷于為琵琶的演奏、教育、創作奉獻的情感和決心。

四、結束語

劉德海先生創作的《春蠶》讓我們深刻體會到了“春蠶到死絲方盡”所表達的精神，明確了演奏此曲時因怎樣處理音樂，并且通過研究此課題不知不覺間彌補了自己一些知識上的不足。

參考文獻：

[1]張麗萍.琵琶曲《春蠶》演奏技巧和藝術特色[D].廣西師范大學，2021.

[2]陳湘.劉德海琵琶作品中的繼承與創新[D].武漢音樂學院，2016.

[3]韓潘匯.探析琵琶獨奏曲《春蠶》[D].杭州師范大學，2016.