中國繪畫美學中的主體價值升位

摘 要：了解中國繪畫歷史可知，這一領域蘊含的美學主要體現在兩方面，一方面是指逸，另一方面是指墨戲，兩者是表現民族特色的審美范疇，在實踐研究中具有緊密聯系，其根本點在于主體價值得到了人們的重視。根據不同時期的中國繪畫形式和基本內容，深層探討我國繪畫美學中包含的主體價值及藝術精神，既可以掌握繪畫作品的創作內涵，又能為現代中國繪畫藝術發展提供有效依據。因此，本文在了解逸和墨戲的美學內涵后，從創作主體、生命感、創作契機等方面入手，深層探討中國繪畫美學中的主體價值升位，以此推進現代中國繪畫藝術穩步發展。

關鍵詞：中國；繪畫美術；主體價值；美學內涵

中圖分類號：J20-02文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

中國繪畫擁有非常悠久的歷史文化，在經過多個朝代的創新發展后，現已成為一種具有極高應用價值和現實意義的民族藝術，是中華民族文化建設發展的重要標志，歷經數千年的發展演化，大量吸取了不同時期的社會經濟和人文環境等經驗，在不斷創新中融合了整體民族文化素養、思維方式、審美意識、美學思想等。系統了解中國繪畫歷史可知，逸和墨戲都是具有特殊內涵的審美范疇，是現代人類建設發展的重要依據。但都沒有充足的理論考察，前者缺少歷史發展觀和美學思維的研究，而后者并沒有得到當代學者的美學闡述。因此，本文主要探討中國繪畫美學中的主體價值及其變化。

一、目前我國繪畫領域的發展現狀分析

中國繪畫作為中國獨有的藝術表現形式，主要是利用明暗簡潔的線條呈現優質的繪畫作品。了解中國畫家可知，他們主要擅長利用筆墨在宣紙上創作，會運用一定的繪畫技巧和美學原理，在創作期間根據自身感受和藝術造詣，形成具有中國特色的優質作品和獨特色彩。與西方畫家不同，中國畫家更加擅長刻畫事物神態，比如說栩栩如生的蝶戀花、氣勢磅礴的駿馬奔騰圖、氣宇軒昂的人物畫像、優美多姿的仕女圖等。在不同時期受所處文化環境所影響，中國繪畫美學呈現出的內容也存在較大差異。其中，仰韶文化是當前科研探討發現最早的繪畫藝術，距今已經有6000多年的歷史；如果從史前的巖畫算起，那么已經超過了30000年的歷史；中國繪畫在宋朝時期達到了頂峰，在明清時代達到了繁榮，在近現代出現了多名杰出畫家[1]。發展至今，中國繪畫及其美學研究已經成為中華文化的重要標志，是5000年來中華文化的瑰寶。在經濟全球化發展趨勢下，世界各國之間的文化交流活動越來越多，專業繪畫和研究人員的數量逐漸上升，有關中國繪畫美學的主體價值研究得到了世界各國的重視，并期望在研究中獲取更多有意義的理論技能，這樣不僅能豐富我國繪畫美學研究結論，還可以在實踐探究中整合分析我國繪畫作品的變化趨勢。

二、中國繪畫的美學特征分析

（一）造型美

潑墨山水畫是中國繪畫作品中最具代表性的形式之一，其具有表現大好河山的獨特意境和氣勢神韻，但如果仔細觀察中國繪畫作品，其實是很難看見具體形體的。原因在于，畫家在創作時會對大自然和生活中的真實感受形成一種印象，而后將自己情感和印象整合到一起，逐漸生成優美的繪畫作品。這種繪畫形式并不是一種客觀外在的景致，畫家不會直接刻畫現實景物，而是像照片一樣將景物印刻出來，逐步深化其內在領悟，是對具體景物的升華處理，比如說石濤的潑墨山水作品并沒有具體山體作為比較，而是呈現出大山的渾厚雄偉。

（二）意境美

中國繪畫非常注重意境表達，這也是畫家心中的意象和具體場景，兩者充分融合就形成了中國繪畫的獨特意境。這項內容不僅包含了作者的豐富情感，還涉及畫面形象。我國的詩畫都非常注重表達情感，寄托作者的志向和獨特情懷，比如唐代杜甫的“國破山河在，城春草木深”就表現出作者憂國憂民和思念親人的思想情感[2]。作者將自己的豐富情感融入詩歌和繪畫中，在渲染氣氛的同時會寄托情感，這樣可以委婉又浪漫地表達出自己的情感變化。由此可見，中國繪畫作品在呈現客觀事物時，不會太注重塑造形象，而是更加注重表現事物的神態氣韻，讓事物形象變得更加豐滿，也可以提供適當留白讓人們得以想象。

（三）筆墨美

筆墨作為我國文化領域的重要瑰寶，也是中國繪畫美學研究必不可少的基礎工具，其中筆墨紙是中國文化中最具特色的標志之一。系統了解不同時期的中國繪畫筆墨應用情況可知，實際線條具有交融、連貫、多變、流暢等特征，其并不會一成不變，而是蘊含多變力量，既能橫變縱化，又可以靈動飛舞，在中國繪畫作品中應用具有極強的適應性和靈動性。

（四）形式美

中國繪畫美學研究已經經過了近千年的歷史，各派畫家對大自然事物的觀察和提煉都具有一定的豐富經驗。比如，在線描人物中，描繪女子會利用高古游絲描，以此來體現女子的嫻靜和溫柔；而描繪戰士和將領會利用鐵線描，以此來表現男子的英明神武；而描繪山水畫則包含水法、數法、技法等，主要用來表現特定事物。

三、中國繪畫美術中的主體價值及其升位

（一）逸的歷史性遷替

逸作為審美范疇出現，源自書法藝術中的以“品”批評傳統藝術。最早以品論畫的是南朝著名畫家謝赫的《古畫品錄》，發展至齊梁時期，藝術在當時已經非常成熟[3]。其中，謝赫在《古畫品錄》中提出，夫畫品者，蓋眾畫之優劣也。逸在南朝謝赫論畫品中，作為一種風格得到了準確描述。逸的原本含義有奔跑、逃亡、超絕、放縱等，謝赫提出的逸筆和逸方，是指超脫法度和出人意表。在唐代畫論家朱景玄的作品《唐朝名畫錄》中，利用神、妙、能、逸四品論畫，這也是唐代最為關鍵的美術史論著作之一。在《四庫全書》中曾提出，唐朱景玄撰，景玄吳郡人，關翰林學士。由此分析發現，一方面神、妙、能三品都是按照由高到低的順序排列，逸處在最后；另一方面朱景玄將唐代最有名的畫家吳道子放在神、品上，神、品的其他畫家在當時也被認為是第一流的，比如韓干、閻立本、李思訓等，而逸品的畫家有張志和、李靈省、王墨，他們都被看作畫壇界的怪杰，并不被畫壇正流所推崇。因此，還是《書畫書錄解題說》比較客觀，是以神、秒、能、逸分品。前三品分等，逸不分等。有關逸的審美內涵，朱氏在自序中提出：其格外有不拘常法，又有逸品，以表其優劣也。從本質來看，不具畫法之常格，出之以應手隨意地自由創造，就是逸品的主要特征。逸品在宋朝時期的地位得到了明確和升華。比如，宋代畫論家黃休復在《益州名畫錄》中提出，同樣利用四品評論畫作，但是品次第卻存在明顯差異，其中逸品處在神、妙、能三品之上，妙和能兩格又分為上、中、下三品，而逸格處在中格之首。從實踐發展角度來看，逸格在宋朝時期成為評論畫作的最高層次并不是偶然現象，與當時文人畫思潮具有緊密聯系，其中逸格的這幾種特征正好是文人畫的突出特征，而自由創作態度主張超越規矩方圓，摒棄彩繪經驗的匠氣，正是宋朝時期和元朝時期文人繪畫的藝術主張。在這一背景下，逸被看作超越形式和一般性的程式，畫家會以自己為主導進行創作。

（二）創作主體

了解創作主體的精神狀態發現，逸作為一種審美的自由創作，作者并不需要苦思冥想，也不需要鄭重其事，而是在一種十分自由和毫無牽掛的心態下完成創作，換句話說就是游戲的態度，因此文人畫在很多情況下也被稱作墨戲。這種說法在文人畫中非常普遍，但并沒有從理論角度進行深入研究[4]。從本質上講，墨戲和逸在審美內涵上屬于一脈相承，但前者所表現出的時代色彩是在宋朝和元朝之后，是繪畫美學范疇逸在近古時期的發展，標志著中國繪畫美術開始更加注重主體價值。雖然在中國畫論中，墨戲作為一個非常具有代表性的基本概念，但在理論界并沒有得到詳細解釋。其中，《中文大詞典》提出：墨戲，謂繪事也。這項概念界定較為寬泛，只是將墨戲看成繪畫的相關事物，而不能等同于全部繪事。元代畫家吳鎮曾提出：墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，是一時之興趣。轉變成現代白話文，墨戲就是游戲筆墨，而創作主體是與畫工或畫師相對的士大夫，也就是文人畫家。對士大夫而言，繪畫是為文之余的興趣，文人畫的審美追求并不在于畫技，而是審美主體表達內心的思想情感，并不會預先進行構思，而是以一種游戲的創作態度完成繪畫[5]。這類士大夫最具代表性的就是宋朝時期的文同和蘇軾等文人畫家，其最重要的便是主體的游戲態度。無論是逸還是墨戲，雖然都是以游戲的態度創作繪畫作品，但對主體的情感本身有極高要求，不會被世俗所羈絆，不會被名利所影響，那種卑瑣庸俗的功利之徒并不能成為逸格畫家或墨戲。在有關墨戲的論述中，大部分都涉及創作主體的高格逸調，因此墨戲畫家都是心胸開闊、高潔灑落的士大夫。

（三）源于造化的生命感

朱景玄在《唐朝名畫錄》的自序中曾提出，逸品的主要標志就是格外有不拘常法，而有關墨戲的論述也具有這樣的美學追求，其中蘇軾的繪畫美學觀念在“論畫語以形似，見于兒童鄰”的詩句中表述得非常透徹，墨戲具有不求形似的特征，而這也是從逸格到墨戲一貫強調的內容。兩種主體價值不求形式，即使是為了追求一種藝術的獨創價值。在人類的審美心理活動中，驚嘆感作為比較關鍵的審美心理現象，也可以說是真正的審美快感是伴隨驚奇感產生的，中國古代的藝術家們同樣非常注重作品的驚人審美效果。

（四）感性式的創作契機

逸和墨戲最大的相同點在于作者主體的價值生命。其中，墨戲更加強調創作主體的游戲態度，而且逸是無意為畫而游于法度之外，其主張一種不受拘束的自由心態。從宋朝和元朝之后的繪畫作品來看，墨戲所表現出的游戲態度，是讓創作主體得到精神上的自由，畫家并不是為了某種直接的功利目的作畫，而是在于主體的內在情緒得到充分發揮，內心的世界逐漸歸于平靜[6]。逸格和墨戲不僅要求創造主體選擇一種脫離功利目的和外在主題律令的游戲態度，還要提出隨性作畫的創作契機。此時，興是指詩學中的感性，屬于創造主體在客觀環境下的偶然觸發，在心靈中孕育了藝術境界的心理狀態和審美創作方式。在我國古典美學中，有關“興”的解釋有很多，但大部分學者都認可“興”是主體和客體在邂逅中形成的審美關系，可以構成創作沖動，在中國古典美學中非常注重這種審美創作方式。了解中國繪畫美學可知，從理論范疇入手研究逸和墨戲，特別是墨戲更是無人問津。根據近年來中國繪畫美學研究結果顯示，雖然逸和墨戲都是其中非常重要的理論內容，沒有處在同一范疇內，但所包含的內容具有一定的相似度。

四、中國繪畫的藝術地位分析

現如今，一些中國繪畫在國外市場中的價格不如西方繪畫，因此有人提問中國繪畫的藝術地位和價值是否有所下降[7]。目前中國繪畫的藝術地位主要體現在兩方面：一方面，能引領世界藝術。在社會經濟文明穩步發展中，中國傳統藝術一直處在世界的領先位置，帶領世界藝術不斷向前發展，見證了世界各國藝術的變革，與其他國家的藝術文化共同發展。早在公元初至5世紀，中國藝術家就已經開始模擬自然非藝術的本質，中國古代的文人墨客也逐漸認識到神態比形態更加重要，因此中國繪畫的理論研究和美學境界處在世界前列。另一方面，能豐富世界藝術[8]。中國繪畫藝術作為中華文明的集中表現，是人與自然、人與社會的一面鏡子。隨著社會經濟和經濟文化的高速發展，市場信息的傳播速度越來越快，現代化觀念深入人心，中國繪畫藝術在新時代背景下，呈現出全新的文化內涵和藝術形式。現如今，隨著各國物質水平和精神文化的不斷提升，中國繪畫逐漸得到了世界人民的喜愛，這就使得中國繪畫的傳統藝術作品得到了全面發展，并逐漸獲取了世界人民的認同。中國繪畫理論是世界上最早和最先進的理論，也是最早被世界所認知的理論。在出現中國繪畫后，就將氣韻和傳神看作是高標準，而后講究道的顯現和個人氣質的再現。中國繪畫表現的就是自己，是個人氣質的全部表現，這也是中國繪畫追求的最高目的，是中國繪畫對世界其他藝術文化的貢獻。由于中國繪畫藝術中蘊含獨特的傳統民族風格，在世界美術領域中自成體系，所以在經過數千年的豐富革新后，在東方乃至世界藝術中都占據重要的影響地位。由此可見，有關中國繪畫的美學研究和價值分析對世界文化藝術發展具有積極影響。

五、結束語

在現代社會建設發展中，隨著世界各國文化交流越發緊密，不同的藝術文化逐漸在碰撞中摩擦出更多內容，在未來發展中不同文化繼續交織聯系，世界文化也將變得豐富多彩。因此，深入了解中國繪畫美學中的主體價值，從逸格和墨戲兩方面入手進行實證分析，既可以了解我國不同時期的中國繪畫作品及其獨特價值，又能從中掌握更多具有時代價值的繪畫理論和應用技巧，以此為現代人才培養提供有效依據。

參考文獻：

[1]張晶.“逸”與“墨戲”：中國繪畫美學中的主體價值升位[J].中國文化研究，2002（03）：101-110.

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[3]楊海怡.淺析黃居寀的樸茂畫風在陶瓷繪畫中的應用與實踐[J].陶瓷，2021（10）：73-75.

[4]王興華.中國美學里的“寫意”論[J].南開學報（哲學社會科學版），1990（03）：1-10.

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[6]劉毅青.中國藝術精神視野里的畫與詩融合——徐復觀論中國畫與詩融合的現代性意義[J].惠州學院學報，2008，28（02）：47-51.

[7]宋思捷.2017年度中國繪畫美學研究綜述[J].綿陽師范學院學報，2018，37（09）：34-41.

[8]莊一兵.“神”“逸”之辨——從傳統中國畫的品評標準看二十世紀中國畫觀念的幾次紛爭[J].電影評介，2012（02）：86-88.

作者簡介：文敏（1988-），女，山西太原人，碩士研究生，從事繪畫研究。