繪畫創作中的“旋律”的探索

趙若雯 楊璽霖 陳紅宇 麥信宜

摘 要：在漫長的歲月中，繪畫與音樂在各自的藝術領域得到了完善和發展，并取得了很大的成績。如果說，音樂是最接近人的心靈的藝術，那么，繪畫也是人的主觀意識和內在感情的一種藝術表達。瓦西里·康定斯基，俄羅斯畫家、美術評論家，曾說：“繪畫和音樂有著鮮明的相似性。”因此，我們在創作一幅畫作時，也可以把它看作一種“視覺的音樂”，這種藝術作品也會有很好的節奏和節拍。能夠用音樂來表達的意蘊，也可以用平面的方式呈現，還可以與音樂創作相結合，讓畫作具有音樂的感覺，從而達到“視覺音樂”的完美創造。因此，不同的藝術語言可以互相參照、借鑒、融合。本文從多個方面對“旋律感”這個概念進行了闡釋，并從最基礎的構圖和繪畫要素出發，對其“旋律感”進行分析。

關鍵詞：繪畫創作；節奏；韻律

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

繪畫創作是一個復雜的過程，在這個過程中，需要藝術家不斷地對畫面進行創造性的處理與加工，從而形成了一種具有藝術性的表現形式。在繪畫的創作中，旋律是最重要的組成部分之一，它不僅可以表達出創作者的思想情感，而且還能體現出作者的內心世界，所以說，旋律也是一部作品的靈魂所在。“旋律”作為繪畫的基礎語言，它主要的作用就是通過線條的變化來反映出畫家的心理活動，因此想要更好地完成一幅畫，必須要有好的音樂節奏和優美的旋律。

一、“旋律”在繪畫創作中的形成

（一）旋律在中國繪畫中的發展

中國繪畫的發展經歷了漫長的歷史過程，從最初的“以物象為畫法”，再到“以意作畫”，再到后來的“心重意合、意動神思”，歷經了不斷的演變與完善，最終形成了具有自己特色的繪畫風格。在我國，民族文化的藝術表現形式是多元化的、豐富的；在不同的地區和國家，其審美標準也有很大的差異；在西方，其審美特征是多樣的，而在東方，則表現為多元的、多彩的和不拘一格的特點等。因此，我們可以看出，中國繪畫中，旋律也是一種獨特而又富有個性色彩的存在方式。所謂“旋律”，就是指畫面中所呈現出的各種音樂形象，旋律包括節奏，節拍等。它既包含旋律本身所具備的基本要素，又涵蓋旋律之外的其他因素。

自19世紀80年代以來，我國經濟快速發展，人們生活水平提高且審美意識增強，然而中國的傳統文化受到了一定的影響。在這樣的背景下，中國繪畫的發展也進入一個新的階段：在這個新的時期，我們要繼承和發揚中華民族的優秀精神，體現民族的藝術特色，使其能夠更好地適應時代的需求和變化。“旋律”具有獨特的表現力，它可以通過不同的形式表達出不一樣的情感、思想等，從而形成了鮮明的主題風格。“旋律”的出現不僅僅是因為它的具體形象，更重要的原因在于其內在的含義與外在的本質。[1]

（二）旋律在中國繪畫中的特點

從古至今，旋律在繪畫創作中的應用都十分廣泛，在不同的時期、不同的風格、不同的文化背景下，其表現的方式也是各不相同的。中國畫中的“旋律”運用主要體現在線條的變化上。中國畫的“裝飾”是指通過色彩的搭配來表達畫家的思想感情，而這種情感的形成與繪畫藝術的發展有著密切的關系；同時，它又是指畫面的整體效果，即由點到線，由線到面，再到抽象，從而構成的一種視覺美感。中國的“旋律”的特點就是以點為中心，以線為骨架，以面為核心，用筆的粗細和輕重，以及虛實的對比來進行刻畫，使作品的內容更加豐富多彩。

（三）創作中的旋律及其藝術價值

羅杰·弗萊曾說：“每一種藝術都有它的特點，就像它對一切藝術的重要性一樣，它是最根本的。”就美術而言，其和音樂一樣，都是人類獨特的抽象思維和創造性的表達。節奏和韻律是從音樂中產生的，它們是互相依賴的。這種韻律具有一種機械的規律，把各種音節按一定的規則組織起來，就如同組成圖像的各種視覺要素那樣交疊和排列。韻律是一種由連續、有規律、反復排列的旋律形式構成的一種美妙的音調，它可以被解讀為整個圖像所表現出來的表現力和感染力。本文所述的“圖式”，是指在上述的基礎上進行的，通常是一種抽象的、無意識的感覺，在“空間和顏色”“概念和表現”的雙重作用下，產生了一種視覺上的美感。平面繪畫有其特有的節奏：一是形式上的多維空間的合理壓縮與組合；二是通過歸納后的平鋪，更加主觀；三是思想與表達，是意識形態的產物；四是平面的繪畫，符合藝術“商業化”“大眾化”的發展需要。最后，形態和顏色是作品的外部形態，思想和表現是作品內部的載體，而平面繪畫的節奏則是整個圖像的表現，是內外結合的產物。

新萊比錫畫派是20世紀90年代的一個主要畫派，新萊比錫畫派在繼承萊比錫畫派的優良傳統的同時，也堅持了傳統的具象繪畫手法，在內容上強調畫家的個人感情，使其畫面富有戲劇性和敘事色彩。經歷了90年代后的先鋒派美術思想的沖擊，他們依然用手中的畫筆，堅持其特有的價值。蒂姆·艾特爾生于1971年，是新萊比錫畫派年輕一代的佼佼者，他的畫作常常帶著一種平靜的節奏，在《小船》（見圖1）中，有兩個孤單的人在漆黑的世界里劃著船，朝著一個光亮的地方駛去，四周一片安靜，只有劃槳的聲音，這一幕給人一種心靈上的錯覺。人物在畫中的劃動動作，與畫中的抽象空間相對照，呈現出一種暗淡和明亮的色彩，使畫面呈現出節奏的改變，節奏的改變賦予了畫面的韻律美感，使畫面更具表現力和感染力。[2]

二、繪畫元素中所表現音樂的“韻律感”

（一）繪畫中“點”元素的“韻律感”

“從幾何的角度來看，點是無形的，所以，點就是一種無形的存在。從物理意義上來說，這是一個完全沒有意義的東西。”

在談話的語言中，“點”是一種停止講話的象征，一種不能說的標志，一種連接著一種物質與另一種物質的聯系。正如文字所示，這就是“點”的本質含義。許多偉大的工作都是從一點開始的，因為在畫中，點子是最原始的表達方式，從畫面的表面來看，畫中的點子既能代表移動，又能像天空中的太陽，像雨中的雨滴。當然，“點”這個元素在繪畫中還有許多更深層次的含義。

點的最基本面是在繪制過程中，通過工具和物體表面的接觸而產生的。這些最基本的表面，可以用紙、木頭、畫布、毛皮、金屬等來制作。在繪畫中，點的形態觀念是不明確的，而幾何圖形一旦達到了物質化，必然具有某種尺度，并且在畫作中占據了一席之地。從表面來看，點元素是最少的。

“點”的跳躍，表現了形式、節奏和速度上的情緒變化，并在不同的順序中，形成了不同的感覺。或者說，“點”是一種具有象征意義的繪畫象征語言，它的存在與美學意義都在抽象畫中得以體現。正如康定斯基所提出的，“點”本質上是一種最簡單的形式，“一點就能形成一種觀點”，“點”的外部和內部的含義是最根本的要素。實質上，它是最簡單、最清晰的形態，它是繪畫中最基礎的要素，同時又是連接物質與物質之間的聯系。

西班牙著名畫家杰昂·米羅，他的畫作中充滿了強烈的超現實主義色彩，他擅長用夸張的手法來表達自己的畫作。例如，他的《金色的蒼天》（見圖2）中，他用一個大的藍色圓點來表示天空，以金色為背景，表示宇宙中的星星。而在這些藍色光點的周圍，則是一顆顆細小的光點，這些光點就是星辰和飄浮在空中的小生物。這幅畫給人一種非常清新的感受，它沒有通過任何事物，卻能傳遞出許多豐富的情感，如同一首非常美妙的音樂。就好像在音樂中，點數也是不可或缺的，每一個音節都是一個點，將它們連接在一起，就形成了一個完整的樂章。也就是說，在繪畫中，點就如同音樂的音符，組成了一幅畫，使它充滿了音樂。[3]

（二）繪畫中“線”元素的“韻律感”

線條是構成畫面的主要因素，它是一種特殊的存在形式，它可以通過不同的形態、線形、色彩等表現出來。在繪畫中，有很多的要素都能成為線，如直線、曲線等，它們都是具有節奏性的，還有像波浪、山石、水等，都是帶有起伏的。有的物體在形狀上也會產生變化，如水，這是自然的現象，有的則是經過了一定的加工處理，形成了各種圖案，如三角形、方形等，這些都是線的特征之一。

（三）繪畫中“面”元素的“韻律感”

從“面”的角度來看，它是一種自然的狀態和運動的形態；從“點”的方面來分析，是指事物在某一個特定的位置上的變化規律，即在一定的空間中的某一時刻，這個地方的任何部分的形狀都會發生變化，從而產生了新的“面”。而繪畫中的“面”，就是指畫面的主體物的外形、色彩、線條的表現力，也可以說是對物體的形體進行的藝術處理，使之具有了動態的美感。旋律的節奏與韻律，主要體現在不同的繪畫作品的創作過程中，通過對旋律的把握與運用，能夠使整幅畫有更多的層次性，同時也能更好地展現出創作者的內心情感。

三、旋律的風格

（一）旋律的色彩

色彩是繪畫創作中最重要的因素之一，在繪畫作品的創作中，色彩起著至關重要的作用，它不是單純的一種顏色，而是通過不同的色調組合，來表達創作者的情感和思想。在繪畫的過程中，色彩起著主導性的作用，而畫面的色彩也會對主題的表現產生一定的影響和制約，所以說，要想更好地完成一幅優秀的畫首先要了解作者的內心感受，其次再根據自己的想法進行創作[3]。

（二）旋律的表現形式

歌德曾說過：“美是一種韻律。”把美的成分注入節拍中，就會產生韻律。在美術創作中，韻律就像是一首曲子，不僅具有節奏性，而且具有情感性，可以增強藝術的感染力和表達能力。節奏感賦予了整體的流動感，從而提高了畫面的觀感。節奏的美感體現在反復的組合中，不同的點、線、面、體、比例、紋理、色彩等，可以創造出不同的節奏感。舉例來說，線條的形態延伸為平面構成的重復形式，其規律就是表現其本身的美感，從而表現出一種有序的、有規律的感覺。在古代，人們就已經認識到了這種反復組合所帶來的節奏美。埃及墓葬中的一幅野鵝（現藏于開羅埃及博物館）的壁畫（公元前2600年），這六只鵝的排列非常合理，它們的節奏很有規律，它們的啄食和行走都是對稱的，它們的性別都是對稱的，從左到右，都是一模一樣的。在實際生活中，運用反復來表現節奏之美的事例很多，如環藝、染織、包裝、貼設計、印刷、工業造型等。節奏美在反復結構中得到了充分的體現，節奏就是每一節拍之間的運動軌跡，具有意象性[4]。

（三）旋律的構圖

畫面的構圖是為了讓整個作品的布局和結構更加合理化，使其看起來更有美感，同時也要考慮到整體的效果是否能夠達到理想的狀態和效果。在繪畫的過程中，我們要遵循“以人為本”的原則來進行創作，這樣才能更好地體現出主題的思想性。在《山水情》中，作者采用了一種比較簡單的方法來對山石的形態、色彩、線條等方面的特征做了詳細的分析研究，并結合自己的想法將其表現出來，從而使作者的設計得到了很好的升華；而在《小橋》中，作者運用的是“依字行畫”的方式來對小橋的造型特點加以歸納總結，并將其與其他的景觀小品的藝術特色相結合，使得整幅畫的內容豐富起來，而且還具有很強的觀賞性。從以上的論述可以看出，旋律是一個動態的概念體系，它不僅是指物體的運動規律，還是反映事物的本質屬性的重要手段。

四、結束語

繪畫中的“旋律”是一種審美的視覺，它將外在物質的單純呈現轉變為對作家內心情感的再現。在歷史的長河中，繪畫藝術和音樂藝術一樣，都是順應了這一歷史的需要，它們的組成元素也是相同的，就像“節奏”與“旋律”的表現形式，與“色彩”“線條”、形態的表現等，相互影響，相互借鑒。從這個意義上說，繪畫藝術和音樂藝術在精神層面上具有共鳴。而藝術的最高境界就是把藝術的各種形式和內容完美地融合在一起，在繪畫中加入一些音樂元素，比如節奏和旋律。在繪畫創作中加入“旋律”之后，不僅可以提升繪畫的美學經驗，同時也為繪畫藝術的發展注入無窮活力。

參考文獻：

[1]趙舒悅.音樂與繪畫的對話[D].華東師范大學，2021.

[2]雍敦全，秦剛.音樂元素在康定斯基繪畫作品中的視像表達——以旋律、節奏、和聲、音色為例[J].藝術評鑒，2020（15）：37-41+63.

[3]李曉云.在音樂的旋律中感悟繪畫的節奏與韻律[J].美與時代（下），2013（04）：112-113.

[4]葉萍.“氣韻”與“旋律”——論中國古代繪畫和音樂藝術內涵的通同性[J].榮寶齋，2005（02）：53-55.

作者簡介：趙若雯（1995-），女，河北保定人，碩士，規劃專業，從事專業景觀綠化工程設計研究；楊璽霖（1999-），重慶人，博士研究生，從事藝術與設計研究；陳紅宇（1998-），男，重慶人，博士研究生，從事音樂教育及音樂學研究；麥信宜（1996-），男，江西上饒人，碩士研究生，從事美術類研究。