當代民族聲樂對于傳統音樂因素的傳承

摘 要：隨著時代的不斷發展，民族聲樂漸漸成了傳統音樂現代化的重要表現形式之一，在傳統音樂現代化的過程中，民族聲樂也具有不可替代的重要作用，其中最不可忽略的一點就是現代化的民族聲樂對我國傳統音樂元素的傳承與建設。基于此需要進一步分析，更好地了解當代民族聲樂的發展過程中，其對傳統音樂因素發展所帶來的重要影響，提高傳統音樂的傳承效果，展現出民族聲樂在現代化發展過程中的重要性。

關鍵詞：民族聲樂；傳統音樂；傳承發展

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

自20世紀初民族聲樂在中國開始發展，直至50年代中期以及60年代民族聲樂藝術院校內漸漸形成了獨有的體系，并且漸漸被完善，被人們定義為學派的唱歌藝術。民族聲樂在唱歌過程中包括了豐富的因素，這使得有越來越多的中國傳統音樂因素在民族聲樂中被展現，也使得民族聲樂成了傳承中國傳統音樂因素過程中不可忽略，不可分割的一部分，需要針對此進行進一步的分析，了解到我國民族聲樂對傳統音樂元素的傳承效果。

一、當代民族聲樂對傳統音樂因素的傳承重要性

（一）增強民族凝聚力

民族聲樂融入了大量的中國傳統音樂因素，通過將民族聲樂展現在各族人面前，能夠帶動民族發展，與此同時，也能夠產生極強的民族凝聚力。民族聲樂能夠提高一個國家、一個地區最終的凝聚力，而一個國家只有民族具有極強的凝聚力才是完整的，才能夠促進這個國家、這個社會不斷進步。為此，這也是每一個國家都注重自身藝術文化發展以及民族特色的重要原因之一。民族特色以及民族文化代表著一個國家的歷史，也代表著一個國家的未來，更代表著一個國家的起源，而在民族社會中加入大量的傳統音樂因素進行傳承，其最終的目的是讓每一個展現民族社會歷史的真實的作品告知人們這個民族在歷史長河中經歷了什么，只有這樣才能夠更好地了解到每一個國家，在不同階段其發展方向以及民族進步方向，更好地去了解這個國家、這個民族的風土人情，人們才能夠對國家、對民族產生更強的依賴感以及敬畏感，才能讓更多當代的年輕人真正地熱愛自己的祖國、熱愛自己的民族，從而提高國民的綜合素質以及民族凝聚力[1]。

（二）提高音樂發展的速度

在民族聲樂中融入傳統音樂需要當下人們考慮如何將兩者融為一體的問題，并且使得這種音樂內核漸漸地被接受、喜愛，才能夠讓民族聲樂以及傳統音樂因素能夠源遠流長，促使民族聲樂做到可持續發展。特別是在當前社會發展中，由于群眾對藝術資源的利用愈發頻繁，但是如果其藝術得不到發展，就會導致傳承質量下降。在當下需要高度重視的是我國的藝術文化流失這一問題，需要明確民族文化遺產是一個的民族未來，是一個民族最為重要的一部分，如果沒有文化的傳承，國家的發展就會受到阻礙。為此，在當前藝術發展中，需要將傳統音樂因素進行傳承，這也是傳承的必要性。在重視民族藝術發展的情況下，不斷去更新藝術、傳承藝術，做到與時俱進，結合當前社會發展的實際現狀，更好地傳承中國傳統音樂，更新中國民族聲樂，進而不斷提高民族聲樂藝術在世界發展中的影響力。這也是中國傳統音樂以及民族聲樂在發展以及傳承過程中的全新趨勢，更是提高民族聲樂以及傳統音樂可持續發展的最根本的活力。

二、當代民族聲樂中運用傳統音樂因素的方式

（一）音樂風格的應用

在分析傳統音樂因素應用在民族聲樂發展過程中，需要考慮到在民族聲樂中不同音樂風格的傳承。以民歌為例，民歌就是指民間的歌曲，其更多的是代表廣大勞動人民為了在日常生活中表達自己的情感以及思想所創作出來的歌曲，這是一種獨特的藝術形式。民歌這種藝術形式來源于人們的生活，起源于民間，使得民歌成為人們日常生活中非常喜愛的樂曲之一，民歌通常都是在人民群眾中口口相傳，經過人們不斷的加工而流傳下來的樂曲。民歌和其他的音樂風格不同，其更加鮮明簡潔，并且在音樂形象上極為突出，具有豐富的表現形式以及多種不同的題材，在中國民歌的傳承可謂是非常悠久。在原始生活中就有民歌的出現，在當時民歌和樂舞相互結合，之后又經歷了漢樂府的發展，唐代的大唐曲以及明清小調，這些均來自民歌，是民歌的一部分。近現代隨著時代的不斷發展，我國經歷了革命斗爭，人們也創作出了更多的優秀民歌，這也是民歌在當前所展現的獨特魅力，還有一些民歌是在曲調上進行填詞，或者是基于傳統民歌進行創新和發展。由于中國少數民族眾多，而不同的少數民族在其地區發展過程中也有著不同的民族特色，各類不同的藝術形式發展，更使得當代的民族聲樂集成諸多的不同內容，更使得當代的民族聲樂融合了不同的音樂因素，并且吸收了大量的傳統音樂因素，在此基礎上進行創新發展而成的，聲樂的唱法是不斷變化的，但是民族因素卻是不變的[2]。

（二）戲曲唱法的應用

縱觀現階段的民族聲樂，能發現其也吸取了一些屬于戲曲音樂的因素。民族聲樂吸取戲曲唱腔中的精華，能夠將一些傳統的戲曲唱法融入民族聲樂中，如歌劇《白毛女》就在這一方面起到了開創性的作用，其戲曲腔唱也使得歌劇漸漸成了國內民族聲樂發展過程中的重點。再比如，中國現階段的部分歌劇同樣運用到了戲曲音樂的唱腔，如《洪湖赤衛隊》所吸收的就是湖北地區的花鼓戲因素，《憶江南長相思》也吸收了大量的昆曲因素等，在吸取的同時也在不斷進行改革和創新，將這些戲曲因素作為民族聲樂發展過程中的重要素材，使得民族聲樂這一風格唱法得到有效的創新，并且獲得更多觀眾的喜愛和支持。

（三）字正腔圓的演唱方式

在傳統的音樂發展中，其所強調的是演唱過程中的字正腔圓，這是因為漢字本身的特點，在漢字中一字一音往往是由聲調、聲母以及韻母組成的，在傳統聲樂發展過程中強調了喉、舌、齒、牙、唇的聲母發音規范，這也使得每一個字音都有據可依，不同的音會擁有不同的口型，在聲調上就可以利用陰平、陽平、上聲以及去聲實現對應音高的調節，而根據每一個音的走勢不同，在進行演唱時，演唱方式也存在諸多區別，在此基礎上規定更多的發聲要求，使得民族聲樂在發展過程中也傳承了中國傳統音樂的因素，在發音以及咬字上可謂是尤為重視。即便是近幾年，民族聲樂已經吸收了諸多的西方的美聲唱法，但是在演奏及演唱技巧上仍舊要求非常高，在咬字方法上也是遵循中國傳統聲樂在咬字行腔方面的規律，使得民族聲樂能夠在當前更加迎合國內民眾自身的審美情趣[3]。

（四）結合民族特點進行演唱

1．基本特點

我國傳統的民族音樂分為傳統民間傳唱音樂、文人創作音樂、宮廷音樂等，而中國傳統民族音樂這一概念相比于中國傳統音樂是相對較小的藝術概念。我國傳統民族音樂大多數是指已經流傳一段時間的，無論是當時的文人創作的民族音樂，還是清代以前已經漸漸形成的民族音樂，均可以將其歸納為我國傳統民族音樂這一藝術范疇。而中國的民族民間音樂同樣是來自群眾百姓，這種音樂風格在創作的過程中，具有集體性這一特點。傳播方式則是通過口頭或者是通過音樂曲調的變化，而在分析民間說唱歌曲時，又可以將其分為漢族以及其他少數民族這兩種不同的說唱音樂，也展現了我國時代發展所帶來的變化。隨著時代的進步，我國群眾的音樂審美也在不斷進步，其編曲更應該進步。當前的民族聲樂在傳承中國傳統音樂時，需要考慮到當代的社會審美以及大眾審美，既不能讓以前的音樂因素漸漸失范，讓以前的音樂因素漸漸被歷史所掩埋，這也需要將其與現在的審美相融合，這才是當前民族聲樂在進行傳統音樂因素傳承過程中最為重要的一點。

2．了解不同民族的特點

由于民族音樂來自少數民族日常民間活動或者是生產勞動過程中，其根據自身的情感抒發而來，濃縮了少數民族所具有的獨特的文化特點。不僅如此，很多民族聲樂也展現了一個少數民族在不同時代下其自身的精神內涵。例如，在平原地區的少數民族和高原地區的少數民族在音樂的傳承過程中，其傳承方法以及音樂的創作方式均存在非常大的區別，并且具有極強的地域性特征。例如，內蒙古地區的蒙古族長調。由于演唱者需要在十分開闊的草原上演唱，因此其聲音穿透力比較強。再比如云貴地區的少數民族，由于人們大多數生活在大山里，為此，他們的民族聲樂為山歌，比較輕快，相比于內蒙古地區的民族歌曲更加短促，這是因為大山是一個自然的聲場。為此，民族聲樂均具有極強的地域性特點。

3．基本的五聲調

中國的民族聲樂均以中國民族特點以及基本的五聲調為基礎，也就是常見的宮商羽徵角。很多民族在進行音樂創作過程中都是利用這五聲調，進而形成了中國民族聲樂的共同點，比如《小河淌水》就是用這五個調式來完成的，而當前應用這種調式的聲樂也有很多，也有不同的曲種，它不僅僅局限在中國傳統音樂以及民族音樂的發展中。再比如國外的搖滾樂、爵士樂等都運用了這五個調式。在當前，為了提高民族音樂對傳統音樂的傳承效果，也需要考慮民族聲樂所具有的獨特唱法、獨特特點，結合本民族的聲樂特色，選擇更加合理、更加科學的演唱方式[4]。

4．不同的民族唱法

民族唱法也是不斷發展的，具有極強的時代審美性，民族唱法不一定要完全按照傳統的唱法唱，而是需要考慮到不同的人、不同發聲方式以及不同的演唱方式。再比如，在進行民族唱法的演唱過程中，很多人會對民族唱法存在一個誤解，一定要聲音尖且亮才是民族唱法，但是所謂聲音尖亮，應是先雄厚再高亮，先靠后，再靠前。所有的演唱者的聲音均需要有流動的氣息以及極為寬厚的聲音，才能夠更好地將民族歌曲的特點展現在聽眾面前。我國傳統民族音樂包括的內容非常豐富，其是民族聲樂藝術概念的一個總體范疇，既可以包括我國漢民族傳統音樂，也包括少數民族傳統音樂以及現當代音樂人士所創作的民族音樂，也就是說，凡是中國人自己創作出來的，均可以將其稱為民族音樂，只要其符合中國民族音樂總體概念均可以。

5．結合不同地區的地域風格

在分析民族唱法時需要考慮到這是一個極為寬泛的藝術概念，所謂民族唱法是相對于西洋唱法而言所形成的唱法。我國民族聲樂在進行演唱過程中能發現其唱法具有多樣性，如中國的戲曲、曲藝、民歌這些不同的音樂種類，其唱法均不同，但是卻可以將其統稱為民族唱法。例如，北京十分傳統的京劇就是中國傳統民族聲樂唱法中一個重要的體現。民族聲樂中《空城計》就是運用了北京的京白話，這一種曲目具有非常鮮明的地域特色以及語言風格，更是我國民族唱法的重要體現和代表之一。再比如，很多人都非常熟悉的傳統曲藝京韻大鼓，在電視劇《四世同堂》中的插曲《重整河山待后生》就是運用了京韻大鼓，而這兩個選段也與語言有著極為密切的關系，其所講究的就是行腔歸韻，在藝術呈現上既具有獨特的民族韻味，同時也展現了一個地區的民族聲樂方式。再比如《天下黃河九十九道彎》，在聽這一首樂曲時能夠帶給人們一種非常濃郁的西北行腔歸韻，這首歌中咬字非常重要，有著極為明確的陜北方言，把西北人民在生活中的方方面面融合在一起，形成了獨具特色的地方民歌。縱觀這些不同的民歌類型，均展現了不同地區的藝術形式，也漸漸形成了人們口中的民族唱法。

6．發音方式

基于教學方法這一角度進行分析，能發現民族唱法和其他的演唱方式其發聲位置是有區別的，發聲位置會根據不同的演唱方式而進行改變。例如，民族男高音需要學習一種發聲方式，這是由于在民歌演唱過程中，大多數情況下用的是本聲，但是也有很多歌曲在進行演唱時需要運用很巧妙的假聲，比如《天下黃河九十九道彎》這一首歌，如果完全使用演唱者的真聲，那么整個歌曲給人一種相對笨重的感覺，并且演唱者也會耗費非常多的力氣，但是民歌在實際演唱的過程中需要做到真假聲相結合，這樣才能使得民歌的展現更加完美、更加舒適，用假聲也會唱得獨具味道。例如《西部唱歌》這首歌曲，如果完全用真聲，則會給一種十分疲勞的感覺，如果完全用假聲唱，則難以展現出歌曲本身的張力，因此，需要做到真假聲結合。

三、結束語

近幾年我國音樂行業整體發展速度相對較快，民族聲樂也漸漸被更多人所接受。為此，需要進一步提高當代民族聲樂對傳統音樂因素的傳承效果，使得中國傳統音樂元素能夠被更多人所熟知，被更多人所了解，提高傳統音樂的發展效果，讓更多的人喜愛傳統音樂，并了解傳統音樂所展現的獨特內核。

參考文獻：

[1]鮑卉.民族聲樂作品創作中傳統音樂文化運用研究[J].藝術品鑒，2022（18）：188-191.

[2]呂英華.基于傳統音樂傳承的高校民族聲樂教學[J].喜劇世界（下半月），2020（06）：16-17.

[3]郭莉.中華優秀傳統文化傳承視域下的高校民族聲樂教學改革[J].戲劇之家，2019（31）：150-151.

[4]伍莉.土家族民歌在當代民族聲樂教育中的價值研究[J].大觀（論壇），2022（02）：132-134.

作者簡介：周琴（1983-），女，湖南張家界人，本科，講師，從事音樂教育研究。