關于油畫技法在繪畫創作中的表現力

摘 要：油畫作為一種有著長期發展歷史的經典繪畫種類，在一代又一代油畫創作者的努力下，已經誕生了非常豐富的油畫技法，極大地豐富了油畫創作當中的表現形式，在不同主題的油畫創作當中運用具有較強代表性的油畫技法，能夠很好地強化油畫的視覺表現力與感染力，并形成具有較強個性化的畫面表達效果。本文就這一主題展開討論，在分析了主要油畫技法及其特點的前提下，結合實際的油畫創作，對二者之間的關系進行深入有效的探索。

關鍵詞：油畫技法；繪畫創作；表現力

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

近年來，隨著我國經濟發展水平的不斷提高，廣大人民群眾對于精神生活的追求也變得越發迫切起來，因此油畫作為一種重要的藝術表現形式，也受到了人們的廣泛關注。基于這樣一種現實情況，廣大油畫創作者就有必要對油畫創作當中的技法進行深入的探究與分析，并在此基礎上對其進行針對性的創新，從而更加符合廣大人民群眾的審美需要，在新的歷史時期獲得更加長足的發展。

一、油畫技法概述

油畫作為一種經典的繪畫媒介，自誕生以來就成為無數畫家的主要創作手段，后來隨著時代的不斷發展，油畫也在長期的發展過程當中誕生了豐富的技法類型，繪畫創作者們也可以根據自己所創作的內容去選擇不同類型的技法，從而更好地抒發自身的創作理念，提高畫面的表現力與感染力。筆者根據對油畫技法的研究，總結了以下幾種具有較強代表性的油畫創作技法，并嘗試對其進行深入的探究與分析[1]。

（一）平涂法

平涂法是油畫創作當中具有較強常規性的繪畫技法，從操作難度上來說較為簡單，且容易控制，很多初學者在剛開始進行油畫創作的時候，都會選用這種技法進行畫面的繪制。在具體的操作手法上，首先需要繪畫者對畫布進行底色處理，一般而言都會選擇灰色或者褐色等比較中性的顏色作為底色，以便于后續對畫面顏色的控制和處理。

（二）透明畫法

油畫當中的透明畫法是已知架上繪畫當中最古老的繪畫技法，最早可以追溯到西方15世紀的教堂繪畫，同時這種畫法也是19世紀之前歐洲最常用的繪畫技法。其主要原理是通過色彩的不斷疊加，從而使得兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，這種調和方式和近現代的物理調和不同，雖然二者在顏色的色相上沒有太大的差異，但是前者所呈現出來的視覺效果則更為深沉潤雅，有著類似于寶石一般的光澤，非常適合繪制一些華麗精美的事物，給觀者以精巧典雅的視覺體驗。

（三）不透明畫法

不透明畫法和透明畫法不同，一般而言都是先用單色畫出畫面的素描關系，然后再用調和過的顏色進行多次罩染處理，逐漸豐富畫面的素描層次與色彩變化，中間灰部與亮部的顏料一般都會比較厚，而暗部則會畫得比較薄，形成一種視覺上的色塊變化與對比。這種繪畫技法在西方古典主義的繪畫創作中被廣泛地使用，多用于一些大型的主題性繪畫創作，最后的畫面效果顯得非常嚴謹典雅，散發著寧靜的古典主義之美。但是實際上，隨著油畫技法的不斷發展，透明畫法與不透明畫法已經沒有了嚴格的區分了，二者也經常會被運用于同一幅畫面的創作當中，根據所描繪對象的不同，來選擇具體的繪制技法，從而賦予畫面更加豐富的表現形式與視覺變化。

（四）直接畫法

所謂的直接畫法，是相對于以上三種一層層“做”的，帶有某種預期效果的方法而言的，其有著較強的隨機性與畫面變化特性，是當前進行油畫創作的主要技法。這種繪畫技法首先要用木炭或者熟褐在畫布上對物體的輪廓和素描關系進行大概的處理，之后就可以用松節油調色然后將整幅畫面大的色塊表現出來，將畫面主要的色彩氛圍塑造出來，對于一些細節的部分則不必太過在意。需要注意的是，這一步所用到的顏料不能太厚，只需要薄薄的一層即可，以便于后續進一步地深入刻畫。

（五）綜合材料油畫技法

近年來，隨著繪畫創作材料的不斷豐富，許多油畫創作者已經開始對油畫創作的技法和媒介進行常識性的創新，綜合材料技法也就是在這樣一種背景下誕生的。所謂的綜合材料技法，指的就是油畫創作不再局限于傳統的油畫技法甚至是油畫材料當中，而是會根據畫面的需要去運用更加多樣化的材料來輔助畫面的表現，從而極大地豐富繪畫作品的視覺表現效果。

二、油畫技法與油畫創作表現力之間的關系

油畫作為一種有著長期發展歷史的繪畫媒介，也在這個過程當中誕生了非常豐富的表現技法，不同流派與風格的油畫作品都會選擇最適合自身特色的油畫技法來對自身的主題進行表現，從而增強畫面的風格表現力，更好地將作者自身的情感傳達給觀者。因此，油畫技法的合理運用很大程度上決定了油畫作品的表現效果，是對油畫作品內在主題傾向的一種反映。以圖1為例，這幅作品是一幅靜物油畫作品，畫中的主體物是一個花瓶與白色的玉蘭花，整幅作品不論是從靜物的選擇，還是構圖上都表現出了一種寧靜典雅之感，仿佛就是將生活中的某個片段用畫筆靜止了下來，永遠封存在了畫面當中。而這幅畫所采用的也是古典主義的罩染技法，通過顏料的層層疊加，來實現對畫面的不斷塑造，其中的顏色過渡柔和且細致，顏色的運用也非常沉穩典雅，非常符合這幅作品主題所要表達的情感內涵，技法和表現力之間產生了呼應與融合，給觀者帶來了獨特的視覺享受[2]。

三、油畫技法在油畫創作當中的表現力

（一）表達作者情感，豐富畫面內涵

一般而言，畫家在繪制一幅油畫作品的時候，都是帶著某種特定的情感傾向去進行創作的，越是一幅優秀的油畫作品，這種情感特征就會越強。而作者想要將某種特定的情感傾向表達出來，首先需要考慮的就是要選擇適當的油畫技法進行繪畫創作，將作者自身的情感與油畫創作在技法上結合在了一起，提高了作品本身的整體性與協調性。以圖2為例，這幅作品所描繪的是一位側身看著前方的小女孩，整幅畫面的光線柔和典雅，人物的動態也不是很大，而是和西方古典主義繪畫當中那般沉穩靜謐的動作一樣，整幅作品都散發著一股令人沉靜的美感，觀者通過這幅畫，仿佛就在和畫中的人物進行著一場跨域時空的交流，沉靜如水的眼神仿佛在訴說著什么，給觀者以獨特的視覺審美體驗?；谝陨侠碛?，這幅繪畫所采用的就是古典主義的繪畫技法，且在構圖和光線的設計上都非常符合古典美的標準，通過這種繪畫技法所創作出來的作品自然也就充分表達了作者的情感，那種沉靜溫潤的創作情感取向，這些都是其他油畫創作技法所很難達到的。

（二）凸顯作品主題，強調內在意蘊

每一幅油畫作品，在創作之初都有著較為明確的主題傾向，如有的油畫作品是為了表達宏大的場景，而有的作品則是為了表達作者個人對于某些情感的認知等，而想要更好地表達出這些作品的內在主題，就必須使用與之相符合的油畫技法進行創作，從而更好地突出油畫作品的主題傾向。比如著名油畫家梵高的作品，大都以一些比較扭曲的筆觸來進行畫面的描繪，在色彩上的選擇上純度也比較高，這些油畫技法在當時的學院派看來無疑是非?！半x經叛道”的，是不符合當時主流的審美標準的，但是這種油畫技法卻很好地和梵高的畫面主題形成了互映，通過扭曲的筆觸和大膽的用色，將梵高眼中的獨特藝術世界很好地表達了出來，并形成了自己獨特的畫面語言，而這都是當時傳統的油畫技法所無法達到的。因此，觀者在欣賞梵高的作品的時候，不需要了解畫面當中具體的事物是什么，就可以通過畫面的表現技法來直接感受到作者熱烈的情感與獨特的創作理念，這正是油畫技法對作品主題進行表現的生動例證。與之相對應的就是一些古典學院派的油畫作品，以安格爾的油畫作品為例，安格爾一生都在追求著文藝復興時期的古典美，即一種理想化的美，為了達到這種對美的追求，安格爾在人物的創作當中甚至不會完全遵循人體的客觀情況，而是會根據自己的審美追求對其進行一定的改變與美化，使其更加符合自身的審美需求，在油畫技法的選擇上，安格爾選擇的自然是傳統學院派的油畫技法，以罩染和不透明畫法為主，用柔和而細膩的筆觸去表現對象，這種技法表現出的畫面基調自然是典雅而溫潤的，非常符合安格爾對古典美的那種追求，如果使用其他種類的油畫技法，自然是很難達到這種典雅的畫面效果的，觀者無須知曉畫中的主題是什么，只要看到這種畫面氛圍，自然就會感知到作者對于美的理解與追求。

（三）增強畫面表現力，提升視覺沖擊力

一幅油畫作品想要更好地吸引觀者，獲得廣大觀者的喜愛，比較關鍵的一點就是要有較強的視覺沖擊力與表現力，讓觀者在看到畫面的時候，就能夠立刻被畫面當中強烈的視覺感受吸引住，愿意去進一步地了解畫面當中所表現的內容，而這也正是每一位油畫創作者所追求的重要的一方面內容。而想要達到這一目標，就必須從油畫技法的角度進行考量，選擇適當的構圖與油畫技法，來強化作品本身的視覺沖擊力。以圖3為例，這幅繪畫作品表現的是一群老人午后在路邊的茶館小憩的場景，給人以一種悠然自得的感受，而作者為了強化這幅作品的視覺沖擊力，在光線的設計上選擇了較為強烈的光源，畫中的主體角色有較大的部分都處于背光面當中，亮部顏色的亮度則是非常高，和暗部形成了強烈的對比，所形成的視覺沖擊力也是一般畫面所無法比擬的。除了在光線與構圖設計上提高畫面的表現力之外，在繪畫技法的選擇上作者選擇了帶有版畫效果的塊面結構與線條相結合的處理方式，細致入微的刻畫展現了老人怡然自得的生活狀態，強烈的明暗對比和細膩的筆觸形成了濃烈的效果，更加增強了畫面的視覺沖擊力。

（四）豐富畫面表現方式，創新繪畫表達形式

近些年來，隨著各種藝術思潮的不斷創新與涌入，廣大藝術創作者對于油畫的技法也形成了新的認知，已經不再僅僅局限于傳統的創作技法了，而是會根據自己畫面需求，來進行針對性的技法創新，使其更加符合畫面的需要，同時也極大地豐富了當前油畫創作的深度與廣度。

四、油畫技法與油畫創作的結合

油畫技法只有和油畫創作的主題結合起來，才能最大限度地發揮出油畫技法的特性。因此創作者本人就要在深刻了解了油畫技法的基礎上，選擇適當的技法來進行自身的油畫創作，從而實現技法和創作內容的有效結合。

（一）油畫技法與油畫創作的內在聯系性

在油畫創作的過程當中，畫家需要對創作內容與技法之間的關聯性進行深入的探究，并深刻意識到這二者之間的內在聯系性，在之后的創作過程當中選擇適當的油畫技法作為自身創作的主要手段，最大限度地表現出作品的內在情感意蘊。以圖4為例，這幅作品是一幅油畫靜物作品，其主要表現的是在柔和燈光下的一組靜物，整幅畫的畫面靜謐而美好，這幅畫的技法就主要以逐層罩染的不透明畫法為主，在多層顏色的逐漸渲染下，整幅畫面物體的色彩與光線變化會顯得非常柔和，整體的顏色也會比較沉穩大氣，有效避免了直接畫法當中的很容易出現的由于局部顏色過于突兀而影響畫面整體效果情況的發生，同時多層罩染下的金屬質感會被表現得非常自然且柔和，細節的處理惟妙惟肖，非常理性[3]。

（二）堅持油畫創作的傾向性

任何藝術形式都是需要不斷創新才能夠在新的時代煥發出新的生命力，油畫創作也同樣如此，相關的油畫從業者需要在把握了傳統油畫技法的基礎上，結合當下的時代背景，對其進行針對性的融合創新，從而更加符合時代的需求。尤其是在當下中西融合的大背景下，畫家可以在吸收了西方優秀繪畫技法的基礎上，將其與中國傳統的繪畫理論進行結合，創作出具有中國特色的油畫作品，這不論是對于中國傳統文化，還是社會精神文明的發展而言，都是有著很強的促進意義的，探索出具有中國特色的油畫創作技法，來描繪當下的中國社會。

五、結束語

油畫技法對于油畫創作而言有著很強的促進意義，選擇適當的技法來進行創作能夠極大地增強畫面的表現力與感染力，同時也是對繪畫作品內在意蘊的一種強調與體現。因此，油畫創作者就需要在了解了各種油畫技法的基礎上，對油畫技法與油畫創作之間的關系進行深入的探究，保證二者之間的內在聯系性，從而最大限度地滿足觀者的視覺審美需求。

參考文獻：

[1]王范.關于油畫技法在不同畫種創作中的表現力[J].新美域，2022（05）：16-18.

[2]楊曉東.油畫技法及在繪畫創作中的表現力探討[J].參花（上），2021（12）：43-44.

[3]劉陽.淺談油畫技法及其在繪畫創作中的表現力[J].藝術評鑒，2018（19）：47-48.

作者簡介：蔡健（1966-），男，重慶人，本科，副院長，副主任，從事古典油畫技法研究。