鋼琴改編曲《猜調》的創作特征與演奏詮釋

羅煜川 劉華清

摘 要：云南民間小曲《猜調》原本是一首廣為流傳的童謠，因其旋律輕靈、曲風活潑歡快，引起不少音樂作曲家的關注。如朱踐耳，王建中，陳怡，鮑元愷，都曾根據《猜調》的民謠旋律，對其進行重新編排，并編寫一首由原曲改成的同名鋼琴改編曲。它既能重現傳統的民族風格，也能為中國的鋼琴樂曲帶來重大發展。改編者即便是在澳洲，也沒有忘記對中國的音樂進行深入的探索，他利用大量的作曲織法和帶有民族色彩的音調，將鋼琴的廣闊范圍和獨特的演奏能力都展現得淋漓盡致。

關鍵詞：鋼琴改編曲；猜調；演奏詮釋

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-00-03

鋼琴改編曲《猜調》于1979年創作完成，收錄在《中國民歌七首》作品集中，編號七，充分利用鋼琴樂器的演奏特點，將和弦、八度、雙音等作曲形式進行調整，聲音色彩更加飽滿，感情也更加熱烈、緊張、奔放，演奏難度大幅提高。樂譜精選自童道錦和王秦雁編，收錄在上海音樂出版社2013年《中國著名作曲家鋼琴作品系列之鋼琴作品選》創作。該作品以云南彝族民歌為基礎，原民歌的主要情節是一場猜謎語，問答以段的形式交替，活潑而又輕松，充滿風趣，使得感情更加熱烈奔放，更加突出云南彝族民族的獨特魅力與風范。

一、云南民歌與《猜調》的改編演變歷程

云南是由傣族、彝族、白哈尼族等少數民族組成的多民族大省。民歌是云南少數民族群眾不可缺少的一種形式，其內涵廣泛，涵蓋人們日常生活的方方面面，涵蓋每個生命階段，具有許多實用功能，而且是許多音樂家創作作品的主要靈感來源，以云南民間歌曲為題材創作的歌曲，在中國音樂發展史上占有一席之地。如朱踐耳的《南國印象》《序曲二號“流水”》、丁善德的《兒童歌曲八首》、趙曉生的《苗嶺笙舞》《滇湖琴聲》等名曲，都是膾炙人口、家喻戶曉的佳作。

云南民間的歌謠形式多種多樣，大致有山歌、勞動歌、舞蹈歌、敘事歌、情歌、小調等。山歌大多是在田野里歌唱，大多是勞動人民自己創作的，這些民歌大多沒有固定的節奏，曲調舒展奔放，形態各異，既能對唱，又能獨唱。舞蹈民歌往往具有明顯的節律特點，以花燈歌舞為主。敘事歌謠往往具有長度大、旋律起伏較小、內容復雜等特點，具有教育性和繼承性等特點[1]。小調又被稱為“生活之歌”，現存的數量較多，其歌詞表達范圍也更廣。這種民間歌謠的內容十分繁雜，有的是從明清時代流傳至今的民間歌曲，有的是從全國各地流傳的漢族民間歌曲，其中大部分都有一套較有特色的歌曲，如《猜調》。《猜調》最初是由云南彝族的孩子們表演的一種猜字游戲，后來被漢族的孩子們學習，經過他們的反復修改和完善，才成為一首非常受歡迎的作品。

總之，云南民歌既是云南人日常生活活動的反映，又是整個民族文化發展史上最重大的演變歷程，是云南人生命中最重要的一部分，也是中國鋼琴曲的一個主要源頭。

《猜調》最初是云南兒童玩猜字游戲時進行的一段對話，以一句問一句答或連問連答的形式，表現出明顯的口語化特點。原民謠是六音徵調式，節拍為6/8拍、2/4拍等，旋律以G、A、B、C、D、F等音構成，其中罕見的缺乏角音和重復使用偏音b7，使整個曲子具有一種獨特的民族性。《猜調》的歌詞可以分成一問一答四個段落，每一段都有三個并列排比句，一句接一句，一字一頓，每一句話都很簡短，回答的人也聰明絕頂，毫不退讓。旋律沒有一段接一段的連貫分句，歌詞內涵豐富，節奏輕快幽默，充滿趣味，用一種靈活、隨意的手法來襯托出一氣呵成的樂曲效果[2]。

二、鋼琴改編曲《猜調》音樂本體創作特征分析

《猜調》全曲采用變奏曲式的曲式結構（見表1），從第1小節至第6個小節，5/8拍子（3/8拍+2/8拍），素材由原民謠起句變縮，但以顯詼諧風趣而改變了節奏重音。

主旋律（見譜例1）比原曲調高五度，時值擴大一倍，中高音區模仿女性的聲音，用右手的單音加上倚音的修飾，優雅而幽默地彈出，并在開頭中“小乖乖來小乖乖”后面的“乖”字上，用幽默的語氣，以右手倚音來修飾主題旋律，用左手的加二度“碰”音和弦，作為后面的變奏提示。在主題呈示中，左手輕盈的、平穩的、弦樂般的節奏感，結束于徵調式主和弦，節拍暫時回歸引子處的5/8，但持續時間不長，形成“一語雙關”，終止與引子“合二為一”，也是“無獨有偶”的意思，引子節拍5/8，除此再也找不到第二次再現，如此珍貴的民族旋律材料，實在是難能可貴[3]。

變奏一是第24小節至第39個小節，2/4 拍子，右手高聲部旋律在中音區模仿男性的聲音，右手和弦則彈奏主旋律骨干音，輔以左手跳躍單音，用分解和弦的形式來表達和聲支撐，最后一個小節，時值擴大一倍，最后是柱形和弦，結束于徵調式主和弦（見譜例2）。

變奏二為第40小節至第57小節，2/4 拍，右手高聲部旋律要比變奏一高兩個八度，用以模仿女高音，為設問式的加花變奏，要注意突出變徵音的聲音色彩。左手用八分音符的等時值和音織體構成襯托式和聲混響。最后一小節，以極具力量的柱式和弦結束，以徵調式代替音主和弦，保留中國的民族調式（見譜例3）。

變奏三為第58小節至第77小節，2/4+1/4拍，在右手聲部的主旋律上，采用一種和弦連接與原民歌調調相結合的方式，而在左手八度大音程，在拓寬音域的同時，增加音樂的動力感。

尾聲則為第78小節到第80小節，速度突然加快，以類似打擊樂的節奏，由低到高推進音樂情感，收束于強音完滿終止的徵調式柱式主和弦上，就像是一首曲子唱到最后，全場爆發出一陣熱烈的掌聲。

全曲所有的變奏，都是在降B徵調的基礎上進行的，經過三次變奏，加上織體變幻，使整個樂章的主旋律更加豐滿，達到一個新的高度。這是一部由前奏、三段變奏和結尾構成的民歌風格改編變奏曲[4]。

三、鋼琴改編曲《猜調》演奏技巧詮釋

《猜調》的速度表情術語為Allegro Giocoso，意思即活潑、快樂和有興趣的。速度小貼士是每分鐘160個四分音符，尾聲處，速度會降到每分鐘100個四分音符。音樂表現力在鋼琴演奏音域上做出很大改變，為突出高潮，加強旋律的表達能力，采用八度織體演奏手法，這一切都是為提高演奏藝術水平和彈奏難度。但是每分鐘160個四分音符的速度在真正的演奏中有些難度，在每分鐘126-132個四分音符的范圍間，技術上可以做得更好，同時也可以讓聲音飽滿渾厚。

鑒于中國的民族調式與西方調式不同，所以中國的民族調式在音韻旋律上也與西方主題旋律線條有所差異。在彈奏中國鋼琴曲時，必須特別重視五聲調式民族樂器的指法與演奏習俗。首先，培養與鄰指并排演奏小三度五聲式級進固定指型，以便可以同時使用相鄰的兩個手指；其次，五聲調式的旋律行進中，指距間隔大，是一種常見的五聲指式；再次，雙音音程常用的是平行四度或五度重復交替使用；最后，許多非三度疊置和弦都是由特定的手指來完成的。這些演奏指型都需要有清晰的指尖觸感，掌握換指、縮指、擴指等演奏技法并加以靈活運用，加強指與指之間的拉伸，培養相對薄弱的四指和五指獨立性，以及保持特定的鍵盤空間距離感，總而言之，正確的手指指法與技巧對演奏大有裨益[5]。

在《猜調》中，踏板的運用主要是右側的延音踏板，音樂中的旋律音不能通過獨立的手指間連接來完成，則需要采用切分踏板的方法來確保樂曲的流暢性；隨著和弦不斷變換，踩踏的節奏也會隨著和聲的變化而變化，從而確保聲音和諧與音響清澈；當音樂中有明確的重音，要求添加色彩性功能，并著重于韻律重音時，必須用節奏踏板來使其暫時接觸延音踏板；音樂中有些部分的聲音要制造特別的聲學反差，如第22-24小節，要求有一個長時的延音踏板來保持低音的連綿不斷。即《猜調》主要是以“全踏板”為主，加上裝飾音的活潑音色，在踩踏時要確保樂曲旋律音清楚可辨。

在《猜調》中，經常會有斷奏和跳音的演奏形式。在變奏一與變奏二中采用跳音奏法，需要演奏者將每個音節都演奏得非常流暢輕巧，從而使得曲調更加靈動；從第58小節至樂曲結束，演奏者必須使用很大手臂力度，須有足夠的準備時間，演奏時向前下方推送，觸鍵更深沉有力，將手臂和身體中的所有力氣送至鋼琴鍵底部，這樣才能讓聲音的沖擊力更大，讓樂曲的表現力變得更具發展性。在演奏斷奏的時候，要讓指尖在鍵盤上多留一秒鐘，而不能太快產生彈跳或抓撓，也不要過于拖沓，產生不必要的延音。不論用斷奏或跳音，應注重動作連貫與節奏均勻相統一，切勿將各音符分開，以免影響整體感。

由于受中國民族文化特點的制約，民族語言中常有擬聲詞，在民族音樂中也經常采用裝飾音，而在旋律中，則通過巧妙的裝飾音來強化曲調自身的民族特色。在《猜調》中，盡管沒有大量的裝飾音符，但是在一些聲部中添加適當的前倚音和碎音，對于整個樂曲增添活潑、詼諧的氛圍也有一定的作用。增加的裝飾性音調多為二度短倚音，在彈奏時要做到圓滑連貫，輕巧靈活，快速清晰，不可加重強調，否則會干擾曲調主旋律的順利進行，需手指靈活而有彈力，要彈出韻味，才能達到渲染幽默氛圍的效果[6]。

四、結束語

中國歷史文化悠久，是一個由多個民族構成的國度，不同的民族有著差異較大的文化和距離。不同民族文化之間的交流、影響與滲透是不可避免的，而這些交流的最終結果就是相互融合與相互替代，或者在更高的層面上建立自己的個性特質，從而產生新的差別和距離。創作者對中西文化的認識與理解，對于中國現代獨特的文化建設具有十分重大的意義。

參考文獻：

[1]陳昱伶.鋼琴改編曲的民族化風格探究[J].當代音樂，2019（12）：83-84.

[2].音樂藝術文集[M].合肥：安徽文藝出版社，2013.

[3]帥夢.鋼琴音樂作品民族化創作特征探究[J].黃河之聲，2021（20）：71-73.

[4]章向玲.鋼琴音樂作品的民族化特征[J].音樂生活，2008（04）：76-78.

[5]梁茂春.琴韻悠悠華夏心——作曲家、鋼琴家儲望華鋼琴創作的歷史成就（上）[J].鋼琴藝術，2021（09）：25-30.

[6]梁茂春.琴韻悠悠華夏心——作曲家、鋼琴家儲望華鋼琴創作的歷史成就（下）[J].鋼琴藝術，2021（10）：4-9.

基金項目：2022年廣西研究生創新項目學位與研究生教育改革課題“基于鋼琴演奏與舞臺實踐的藝術碩士人才培養模式改革創新研究”階段成果（項目編號：JGY 2022041）。

作者簡介：羅煜川（1993-），女，廣西桂林人，碩士研究生，鋼琴演奏專業；劉華清（1982-），男，遼寧本溪人，從事鋼琴演奏與教學研究。