歌劇演唱中藝術形象的塑造方法

摘 要：作為一種特殊的藝術表演形式，歌劇在表演中要做到營造出音樂氛圍，在音樂中對于故事情節慢慢推進，這就對歌劇表演者提出了一個很大的挑戰。作為歌劇，塑造人物形象的首要途徑就是嗓音，歌劇表演者要有一定的歌唱功底。同時，歌劇表演者要想將歌劇的內涵表現出來，就必須掌握劇中人物的塑造方法，本文就對在歌劇演唱中如何塑造藝術形象進行了深入探究。

關鍵詞：歌劇演唱；藝術形象；塑造方法

中圖分類號：J822文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-00-03

歌劇演唱是一種高度藝術化的表演形式，它不僅要求演唱者有出色的聲樂技巧，還需要他們能夠通過表演來傳達角色的情感和特征。在這個過程中，藝術形象的塑造顯得尤為重要。藝術形象是指演唱者在演唱過程中所表現出來的形象，它包括角色的性格、情感、行為方式、語言特點等方面，是演唱者對角色進行的一種塑造和表現。藝術形象的塑造不僅需要演唱者具有較高的音樂素養和表演技巧，還需要他們對角色進行深入的研究和理解，從而能夠準確地把握角色的特征和情感，將其表現出來。

一、歌劇演唱中藝術形象的定義和重要性

藝術形象是指在藝術作品中所呈現出來的人物形象或角色形象。在歌劇演唱中，藝術形象的塑造是非常重要的，因為它能夠影響觀眾對角色和劇情的理解和感受，同時也能夠影響演唱者的演唱效果和演繹能力。

（一）藝術形象能夠傳達角色的性格和情感

歌劇演唱中，角色的性格和情感是非常重要的，因為它們能夠直接影響到觀眾對于角色的認知和感受。藝術形象的塑造可以通過服裝、化妝、動作、表情等多種手段來傳達角色的性格和情感，使得觀眾更加深入地了解角色的內心世界和情感變化。例如，在歌劇《茶花女》中，對主角瑪格麗特的藝術形象的塑造非常重要，因為她的性格和情感對整個故事的發展起著至關重要的作用。在這個角色的塑造中，服裝和化妝是非常重要的因素。瑪格麗特的服裝通常是華麗而富有質感的，這體現了她的高貴和優雅，同時也傳達了她對于美的追求。而在瑪格麗特的化妝方面，通常使用淡雅的妝容，這也是為了體現她的高貴和優雅。除了服裝和化妝之外，動作和表情也是塑造藝術形象的重要手段。關于瑪格麗特這一角色，她通常會用手輕輕地拂過自己的頭發，這個動作體現了她的溫柔和優雅。而在表情方面，瑪格麗特通常會用微笑來掩蓋自己內心的痛苦和不安，這也是她的性格和情感的一種表現。通過這些手段的運用，瑪格麗特的藝術形象成功地傳達了她的性格和情感。觀眾可以從她的服裝、化妝、動作和表情中看到她的高貴、優雅、溫柔和內心的痛苦。這使得觀眾更加深入地了解了這個角色的內心世界和情感變化，從而更加投入地參與到故事的發展中[1-2]。

（二）藝術形象能夠增強觀眾的情感共鳴

在歌劇演唱中，觀眾往往會對于角色的遭遇和命運產生情感共鳴，這也是歌劇演唱的魅力所在。藝術形象的塑造可以通過細節的處理和表現手法來增強觀眾的情感共鳴，使得觀眾更加深入地感受到角色的痛苦、歡樂、悲傷等情感。例如，在歌劇《弄臣》中的男主角弄臣，他是一個貴族家庭的仆人，他深愛著女主角蘇珊娜。在這個角色中，藝術形象的塑造也非常成功，觀眾可以感受到弄臣的癡情和忠誠。在第二幕中，弄臣為了保護蘇珊娜，冒著生命危險去偷取貴族家庭的文件。這時候可以通過表情和動作來表現出弄臣的緊張和忠誠。觀眾可以感受到他的癡情，并與他產生情感共鳴。同時，讓我們來看另一部著名的歌劇《卡門》中的女主角卡門。在這部歌劇中，卡門是一個性感的女人，她吸引了男主角唐·何塞的注意。在這個角色中，觀眾可以感受到卡門的獨立和自信[3]。例如，在第一幕中，卡門在工廠里工作，她穿著性感的衣服，吸引了唐·何塞的注意。這時候也可以通過表情和動作來表現出卡門的自信和魅力。觀眾可以感受到她的魅力，并與她產生情感共鳴。

（三）藝術形象能夠提高演唱者的演繹能力

在歌劇演唱中，演唱者的演繹能力是非常重要的，因為它能夠直接影響到觀眾對于角色和劇情的理解和感受。藝術形象的塑造可以通過演唱者的表演技巧和情感表達能力來提高演唱者的演繹能力，使得演唱者能夠更加深入地理解角色的內心世界和情感變化，從而更好地演繹角色和劇情。例如，在著名歌劇《茶花女》中，女主角瑪格麗特的藝術形象是一個美麗、高貴、富有的社交名媛，但內心卻充滿了孤獨和痛苦。演唱者需要通過服裝、化妝、動作、表情等多種手段來傳達瑪格麗特的性格和情感，使得觀眾更加深入地了解她的內心世界和情感變化。同時，觀眾也會對瑪格麗特的遭遇和命運產生情感共鳴，從而更加深入地感受到她的痛苦和悲傷[4]。

二、歌劇演唱中藝術形象的塑造方法

歌劇演唱中，藝術形象的塑造是非常重要的環節，它能夠讓觀眾更好地理解角色，更深入地感受情感，更真實地體驗故事。藝術形象的塑造方法主要包括以下四種方式。

（一）角色分析和情感表達

在歌劇演唱中，角色分析是塑造藝術形象的第一步。演唱者需要深入分析角色的性格、經歷和情感，了解角色的內心世界和心理變化，從而更好地塑造角色。同時，演唱者需要通過情感表達來傳遞角色的情感，讓觀眾更好地理解角色的內心世界。情感表達需要細膩、真實、自然，能夠讓觀眾感受到角色的情感變化和情感沖突。例如，在《圖蘭朵》中，主要角色有圖蘭朵、阿爾弗雷多和杜魯熱三位。圖蘭朵是一個富家女，有著高傲的性格和強烈的自尊心，但她也有著渴望真愛的內心。阿爾弗雷多是一個貧窮的藝術家，有著熱情和浪漫的性格，但他也有著輕率和沖動的一面。杜魯熱則是一個富有的男人，有著強勢和自私的性格，但他也有著對圖蘭朵的深愛。通過對角色的分析，演唱者可以更好地理解角色的性格和情感，從而更好地塑造角色的形象。例如，在演唱圖蘭朵時，演唱者可以通過高傲和自尊心的表現來展現她的性格，同時也要表現出她內心的渴望和脆弱，使角色更加立體和真實。此外，情感表達是塑造藝術形象的關鍵。愛情是貫穿始終的主題，演唱者需要通過情感表達來展現角色的愛情和情感。例如，在演唱圖蘭朵和阿爾弗雷多的愛情時，演唱者可以通過柔和的音色和細膩的表現來展現他們之間的浪漫和感情，同時也要表現出他們之間的矛盾和掙扎，使觀眾更加深入地理解角色的情感。總之，角色分析和情感表達是歌劇演唱中塑造藝術形象的重要方法。通過深入地理解角色的性格和情感，并通過細膩的表現來展現角色的內心世界，演唱者可以更好地塑造角色的形象，使觀眾更加深入地理解角色和故事。

（二）身體語言和動作表演

在歌劇演唱中，身體語言和動作表演是非常重要的一部分。藝術家通過身體的姿態、動作和表情來傳達角色的情感和內心世界，從而為觀眾塑造出更加真實、生動的藝術形象。首先，藝術家通過身體的姿態來表現角色的性格特征。比如，一個高貴的女主角可能會昂首挺胸，優雅自信地走路，而一個卑微的仆人則會低頭垂肩，步履蹣跚。通過這些細節的塑造，觀眾可以更加深入地了解角色的性格和身份，從而更好地理解劇情的發展。其次，藝術家通過動作表演來展現角色的情感和內心世界。比如，當角色感到悲傷或沮喪時，藝術家可以通過緩慢的動作和沉重的步伐表現出來；當角色感到愉悅或興奮時，藝術家可以通過快速的動作和輕盈的步伐表現出來[5]。通過這些動作的變化，觀眾可以更加深刻地感受到角色的情感變化，從而更好地理解劇情的發展。最后，藝術家還可以通過表情來傳達角色的情感和內心世界。比如，當角色感到憤怒或恐懼時，藝術家可以通過緊皺眉頭、瞪大眼睛等表情來表現出來；當角色感到幸福或滿足時，藝術家可以通過微笑、瞇起眼睛等表情表現出來。通過這些表情的變化，觀眾可以更加深刻地感受到角色的情感變化，從而更好地理解劇情的發展。

（三）聲音表達和音樂表演

在歌劇演唱中，聲音表達和音樂表演是塑造藝術形象的重要手段。歌劇演唱家需要通過聲音的表達來展現角色的情感和性格，以及角色與其他人物的關系，同時音樂表演也是展示角色內心世界的重要方式。首先，聲音表達是歌劇演唱中最重要的表現手段之一。歌劇演唱家需要通過聲音的高低、強弱、速度和韻律等方面來表達角色的情感和性格。例如，在演唱悲劇角色時，演唱家通常會使用低沉、慢速、哀怨的聲音來表達角色的悲痛和絕望；而在演唱喜劇角色時，則會使用高亢、明快、活潑的聲音來表達角色的幽默和機智。此外，在演唱時，演唱家還需要注意聲音的連貫性和流暢性，以確保角色的情感表達得到充分展現。其次，音樂表演也是歌劇演唱中重要的表現手段之一[6-7]。音樂表演可以通過音樂的節奏、旋律和和聲等方面來展示角色的內心世界。例如，在演唱激情角色時，演唱家可以通過音樂的激烈節奏和高亢旋律來表達角色的激情和沖動；而在演唱內斂角色時，則可以通過音樂的柔和節奏和細膩旋律來表現角色的內斂和沉靜。此外，在音樂表演中，演唱家還需要注意音樂的情感表達和角色的情感表達之間的統一性，以確保音樂表演能夠有效地展現角色的內心世界。

（四）化妝和服裝設計

化妝和服裝設計是歌劇演唱中塑造藝術形象的重要手段之一。通過化妝和服裝的設計，演員可以將自己的外貌和形象與角色進行融合，達到更加真實、生動、有力的表演效果。在歌劇演唱中，化妝和服裝設計需要考慮多個方面的因素。首先，角色的性格和特征。不同的角色有著不同的性格和特征，這需要在化妝和服裝的設計中得到體現。例如，一個高傲自負的角色需要通過化妝和服裝來表現出其自信和高貴的氣質，而一個溫柔善良的角色則需要通過化妝和服裝來表現出其柔和親切的氣質。其次，角色所處的時代和文化背景。不同的時代和文化背景有著不同的服裝和化妝風格，這需要在設計中得到體現。例如，一部古代歷史劇需要通過服裝和化妝來表現出當時的時代特征和文化背景，而一部現代歌劇則需要通過服裝和化妝來表現出當代的時尚和流行。另外，化妝和服裝設計還需要考慮演員的個人特征和氣質。不同的演員有著不同的外貌和氣質，這需要在設計中得到充分的考慮。例如，一個高大威猛的演員需要通過服裝和化妝來強調其陽剛之氣，而一個嬌小玲瓏的演員則需要通過服裝和化妝來表現出其靈動和可愛之處。在化妝和服裝的設計中，還需要考慮到舞臺效果和觀眾的視覺效果。舞臺效果需要通過服裝和化妝來增強，例如，一個性感的角色需要通過性感的服裝和妝容來吸引觀眾的目光，而一個悲傷的角色則需要通過淡雅的服裝和妝容來引導觀眾的情感。

三、歌劇演唱中藝術形象的評價標準

（一）技巧水平

歌劇演唱中的技巧水平是藝術形象的重要評價標準之一。歌唱技巧的好壞直接影響著演唱者的聲音質量和表現力[8]。演唱者需要通過艱苦的訓練和反復的練習，掌握正確的呼吸、發聲、共鳴等技巧，才能夠達到良好的演唱效果。在演唱中，演唱者需要準確地控制自己的聲音，使其符合作品的音樂語言和情感表達，同時還要注意音樂的節奏、音高、音色等方面的要求，以達到完美的演唱效果。

（二）情感表現力

歌劇演唱中的情感表現力也是藝術形象的重要評價標準之一。歌劇作品通常涉及深刻的情感和復雜的人物關系，演唱者需要通過自己的情感和表現力，將作品中的情感和情節真實地呈現出來。演唱者需要準確地理解作品的情感和情節，通過自己的表演技巧和聲音表現，將作品中的情感和情節淋漓盡致地展現出來。在演唱中，演唱者需要準確地把握作品的情感變化，以達到感人至深的演唱效果。

（三）形象塑造

歌劇演唱中的形象塑造也是藝術形象的重要評價標準之一。演唱者需要通過自己的表演技巧和形象塑造，將作品中的人物形象栩栩如生地展現出來。演唱者需要準確地理解作品中的人物性格、情感和情節，通過自己的表演技巧和形象塑造，將作品中的人物形象真實地呈現出來。在演唱中，演唱者需要準確地把握人物形象的特點和變化，以達到形象鮮明、生動逼真的演唱效果。

四、結束語

在歌劇表演中，藝術形象的塑造是一項極為重要的任務，需要演員憑借自己的才華和技巧，將角色形象塑造得更加真實、生動、感人。因此，對于每一個歌劇演員來說，不斷提高自己的表演水平和藝術修養，不斷探索和發掘作品和角色的內涵和深度，才能在藝術形象塑造的道路上越走越遠，并通過不同的評價標準為觀眾帶來更加精彩的表演和更加感人的藝術形象。

參考文獻：

[1]侯琛，王滌，劉佳.歌劇表演與舞蹈表演中角色塑造的共性與方法研究[J].藝術教育，2021（01）：133-136.

[2]甘晶晶.歌劇表演藝術中對于人物形象塑造的探討[J].藝術評鑒，2023（01）：169-173.

[3]韋藝.歌劇表演中如何塑造人物形象[J].名家名作，2022（19）：44-46.

[4]褚震.淺析歌劇表演中角色形象的塑造[J].藝術大觀，2023（06）：109-111.

[5]張昕.中國民族歌劇表演藝術的人物形象塑造[J].青春歲月，2022（13）：66-68.

[6]劉博.談歌劇作品中女性悲劇形象的藝術塑造與表達[J].普洱學院學報，2022，38（03）：58-60.

[7]張強.新中國初期民族歌劇表演藝術研究（1949-1966）[D].南京藝術學院，2012.

[8]邱桂香.關于我國歌劇創作的幾點思考[J].學術評論，2014（03）：85-89.

作者簡介：王宏堯（1981-），女，遼寧朝陽人，碩士研究生，副教授，從事聲樂歌劇演唱研究。