芻議涪陵焦石山歌在高校的傳承與發展模式

摘 要：面對焦石山歌傳承的困境，本文試圖探索以高校為平臺傳承發展焦石山歌的主要途徑，認為高校對焦石山歌的傳承發展應從科研、編創與教學三個方面進行，同時提出科研是基礎，編創是動力，而教學為目的，三大方面應當相互依存的觀點。

關鍵詞：焦石山歌；高校平臺；傳承發展

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

重慶涪陵焦石山歌是當地民間歌謠的統稱，其包括了薅秧歌、勞動號子、小調、風俗歌、民間祭祀歌曲、燈調等多種不同的音樂體裁。焦石山歌的源頭可以追溯到唐代竹枝歌，相傳從宋元時期焦石形成集鎮時便開始在當地傳唱，至今已有近千年歷史[1]。由于民歌在文化要素當中的穩定性因素，當代的焦石山歌旋律中很可能保存其傳唱之初的旋律形態。

焦石山歌已于2009年、2014年先后成為涪陵區與重慶市的非物質文化遺產，涪陵區文化部門也在為焦石山歌申報國家級非物質文化遺產而不斷努力。從2014年開始，涪陵區每年都會在焦石鎮或者城區進行關于焦石山歌的舞臺演出，使得焦石山歌逐漸被世人所熟悉。

除此之外，近年來學界圍繞著焦石山歌進行的相關田野調查以及形態研究均逐步展開，并初步發現了焦石山歌具備重慶漢族民歌的典型形態要素。而隨著對焦石山歌民間傳承現狀調查的深入，初步認為焦石山歌在傳承人、傳承方式、傳承環境等要素的有機作用下形成相對穩定的傳承機制。

但是隨著田間勞動的逐漸較少，使得以田間勞動作為基本題材的焦石山歌出現了傳承上的危機。從20世紀末到21世紀初，當地大量勞動力外出務工，而曾經不少優秀的山歌傳承人出現了老齡化的現象，這造成焦石山歌的傳承出現了青黃不接的現象，最終動搖了曾經相對穩定的山歌傳承機制，導致當地的一些山歌體裁如車燈調已經出現了失傳，而作為焦石山歌主體的薅秧歌也瀕臨失傳。

針對焦石山歌所面臨的問題，涪陵區文化部門雖然也以各類舞臺演出、山歌演唱比賽等形式促使其發展，但是這些活動大多數立足于對傳統焦石山歌的原樣保存，這些歌曲大多與特定的勞動環境緊密結合，而舞臺表演中也試圖營造出相應的勞動環境，但殊不知由于相應勞動環境的消失，造成這些歌曲無論是題材還是音樂結構、表演形式等均與當代人的生活方式產生嚴重脫節現象，不僅難以吸引到年輕一代的聽眾，就連不少中年人也不太會欣賞。因此，經常出現焦石山歌的展演與廣場舞“同臺競技”的尷尬局面，而看山歌展演者數量相對稀少，大多僅以獵奇的態度短時間駐足觀看，并無太多興趣。

因此，當下的焦石山歌的傳承絕不能僅局限于原樣保存，而應當以多種形式發展，在保留焦石山歌旋律的前提下使之在題材上與當代社會生活主題相結合，而在形式上更應當以當代人的聽賞需求緊密結合，使之以較高的藝術價值登上大雅之堂。當然，這就需要專業的音樂人才對其進行收集、整理以及編創，而高校恰好能為焦石山歌的傳承與發展提供較好的平臺，因而探索焦石山歌在高校的傳承發展模式勢在必行。

一、焦石山歌在高校中傳承發展的可行性

高校相對單純閉塞的環境為民間音樂以高校為平臺進行傳承發展提供了相對穩定的環境。倘若學校時不時邀請民歌傳承人進校園進行表演或教學，并且對傳統焦石山歌進行新編，使得這些優秀民間藝術得以在校園內逐步傳開而逐漸形成以教師學生為主體的欣賞群體[2]，而這些人群大多接受過良好的教育，對于音樂的藝術性水準要求較高，也對傳統音樂的編創與發展提出了更高要求，最終有助于提升焦石山歌整體的藝術水平，使之能夠適應時代需求實現轉型。

如果說封閉的環境是高校傳承發展的客觀原因，那么高校的音樂專業教師以及開設的音樂理論相關課程則為民歌的傳承與發展提供良好的條件。以長江師范學院為例，該學校作為涪陵地區乃至渝東南地區唯一的本科院校，長期以來承擔著該片區民間音樂傳承與發展的重任。

近年來，該學校的音樂教師在發展涪陵民歌的實踐中取得了不少成績。這首歌曲（見譜例1）是該校教授徐欣根據涪陵武陵山民歌《乖乖困著》進行改編而成的四聲部合唱曲，該合唱曲在保持原有旋律框架的基礎上巧妙運用原歌曲“La—Do—MI”三音列基礎結構進行和聲編配，使民歌基本旋律框架分布在縱向的聲部中。同時在各個聲部的寫作中采用了此起彼伏的旋律創作模式，不僅繼承了民歌一唱眾和的演唱形式，同時兼顧了各聲部旋律的進行。

而音樂學院的基礎理論課程中包括了中國民族民間音樂概論、即興伴奏、小樂器選修、旋律寫作、曲式分析、電腦音樂制作、合唱指揮等，這些課程既照顧了理論演技，又照顧了音樂演唱實踐，成為音樂學院學生的必修課程。如果將焦石山歌有機融入這些課程，使學生不僅掌握到傳統焦石山歌的演唱以及形態特征，還可以對焦石山歌進行編創，成為傳承發展焦石山歌的后備力量。

總的來說，高校為焦石山歌的傳承發展提供了相應的環境，但是如何將高校現有的條件進行優化運用則是需要進一步思考的問題？接下來將對焦石山歌在高校傳承發展的模式進行分析。

二、焦石山歌在高校傳承發展的基本模式

焦石山歌在高校的傳承發展需堅持以下兩個基本原則，第一，讓學生掌握焦石山歌的傳統形態特征及其文化背景，第二，在現有的旋律基礎進行編創，一方面，將焦石山歌搬上舞臺，進而與涪陵區的焦石山歌文化節或者巴枳文化旅游中的展演活動有機融合，以此擴大焦石山歌在群眾中的影響力；另一方面，將焦石山歌的編創融入音樂學院的基礎課程，如歌曲寫作課、應用鋼琴課或電腦音樂制作課中，使學生得以大量接觸焦石山歌。

因此，焦石山歌在高校的傳承發展模式應當以上述兩個原則作為導向，力圖達到科研、編創、教學三大工作的緊密融合，接下來將對三大工作各自的地位與分工進行論述。

（一）以科研為基礎

科研是焦石山歌以高校作為平臺傳承與發展的基礎，也是高校的特色，但由于學界通常從音樂表演視角下探索民間音樂在高校的傳承，因此科研也成為長期被學界所忽略的一個問題。

既然需要對傳統音樂進行編創以及教學，科研則是必需的環節，一方面，為編創提供音樂素材，以更好地指導民歌基礎上的編創；另一方面，為傳統音樂概論課當中傳承民歌提供新的素材，不僅有助于學生對民歌本身的旋律進行演唱，還有助于學生了解民歌背后的文化現象。

焦石山歌的科研內容主要包括兩個方面，第一，對傳統的焦石山歌及其文化背景進行研究，通過從海量的焦石山歌中剖析出共同的旋律型作為其核腔旋律，抓住焦石山歌的旋律基因。伴隨著焦石山歌調查研究的深入，已經初步認為焦石山歌以窄聲韻“La—Do—Re”級進下行旋律與小聲韻“La—Do—Mi”曲折跳進旋律兩種形式[3]，同時根據這兩種截然不同的旋律基因分析其背后的文化現象，初步認為前者是西南百濮部族所有，而后者則屬于巴人遺韻，因此焦石山歌中有巴音要素，很可能是巴文化的有機延續，在揭示焦石山歌旋律基因的同時也發現其歷史價值，為焦石山歌的編創提供了基本素材，也為民族民間音樂概論課程提供了新的知識點。

第二，對現有一些創作歌曲進行分析，以談談這些歌曲是否有機結合了焦石山歌的旋律進行創作。近年涪陵區實驗中學高級音樂教師陳家全已有不少代表性的作品問世，其中歌曲《龍潭壩兒是糧倉》《大木特產人人夸》等就利用了焦石山歌中常見小聲韻“La—Do—Mi”進行創作，且旋律與西南官話的字調相配合，不過這些歌曲又明顯地去掉了民歌中的襯詞等元素，使歌曲表達情感更為平鋪直敘，符合當代聽眾的審美需求，這也為焦石山歌基礎上的編創提供方向。

只有通過對焦石山歌固有旋律基因的剖析以及對新創作歌曲進行判斷，才能掌握其固有創作規律以及當代新創歌曲的精華或糟粕，為指導學生新創焦石山歌提供理論基礎。

（二）堅持以編創為動力

在焦石山歌基礎上的編創乃焦石山歌在高校發展的動力，一方面，高校教師在焦石山歌旋律基礎上創作出新作品，使這些作品逐漸成為焦石山歌節、涪陵巴枳文化旅游發展等的重要素材，促使新的焦石山歌逐漸在涪陵區產生較大的影響力；另一方面，可以將焦石山歌編創的方式方法進行總結，進而運用于課堂教學當中。

而以焦石山歌的旋律基礎創作出具有藝術性且能反映當下社會需求的新作品乃新創的主要目的，也是焦石山歌發展的重要方向，而對于新創可從以下幾個方面入手。

第一，需以其基本旋律型為素材進行發展，根據歌詞所表達的內容采用特定的旋律走向，從而達到旋律與唱詞的統一。

第二，在音樂結構上，可以適當添加副歌等具有變化性的旋律，使原本單一部曲式的民歌擴充成為單二部或者單三部曲式的歌曲，營造一些戲劇性的沖突，對于聽慣了西方音樂的當代人而言，這樣的結構顯然更容易接受。

第三，在音樂題材上，可以結合時代的主題進行編創，如將唱詞改成歌頌黨的領導方針、歌頌焦石新變化等，達到以歌曲為舟楫進行思政教育的目的，這些手法已在焦石鎮進行了實踐，并獲得較好的效果。

第四，在音樂旋律上還可以添加一些當代音樂旋律的要素，如將原來的五聲音階變成七聲音階，使旋律變得更加豐富多變。

第五，可以山歌劇形式對焦石山歌進行新創，這些山歌劇可以焦石鎮的發展變化作為題材，還可以巴人的歷史作為題材，使新創作出的焦石山歌不僅保留了原本山歌的旋律，還可以在這些演出中使觀眾產生思想上的共鳴，從而增強人們對涪陵固有文化的認同感及文化自信，最終有利于涪陵區文旅發展。

（三）堅持以教學為目的

雖說對焦石山歌的科研與編創體現以高校為平臺傳承發展民間音樂的特色，但高校畢竟以培養人才為主，因此對于焦石山歌的科研與編創最終還是要落實到教學當中。

焦石山歌在高校教學中大致有以下兩種形式。

第一，利用民族民間音樂概論課程傳授焦石山歌，力圖將焦石山歌的傳授與“三全育人”的方針有機結合，在教學內容上綜合焦石山歌的形態及巴文化背景，使學生在掌握焦石山歌演唱、核心旋律的基礎上知曉焦石山歌的巴音元素，以使學生對焦石山歌產生敬畏；在教學過程中應采用逐層導入、實踐與理論相結合的方法，使學生在整個過程中培養獨立思考、知行合一、合作交流的能力，最終樹立保護與發展焦石山歌的意識[4]。

第二，在歌曲寫作課、多聲部寫作課以及即興伴奏等技能課程中以焦石山歌作為例證進行教學。例如，在歌曲寫作課上，教師可通過對焦石山歌具體旋律特征的講解，并對比新創的焦石山歌旋律，讓學生掌握焦石山歌的旋律基因以及民間創腔模式，然后在實操中讓學生先按照傳統民歌的創作原則進行模仿，而后根據一些創作民歌旋律特征適當地擴充歌曲的曲式結構、旋律型等，使新創作品逐漸產生一定的藝術性。在該課程中，學生能在音樂旋律創作中接觸到焦石山歌的旋律，而教師也可通過給學生做示范的過程讓學生進行新創；而在即興伴奏課中，教師可以選擇一些現有的焦石山歌讓學生配上鋼琴伴奏旋律，這樣教師可以通過分析學生的作業來選擇最佳的配樂方案，使學生在此過程中不僅接觸了焦石山歌的旋律，還逐漸掌握了對焦石山歌的編創能力，達到一舉兩得的目的。

因此，民族民間音樂概論課不僅讓學生掌握焦石山歌的傳統狀態及核心旋律，還通過對其文化背景的講解使學生對焦石山歌產生敬畏與好奇心，為在其他技能課中對焦石山歌的分析與編創奠定基礎，而將焦石山歌融入技能課中則有助于學生在掌握歌曲寫作以及即興伴奏等基礎技能的基礎上接觸焦石山歌。

三、結束語

通過對焦石山歌在高校傳承發展模式的分析，初步認為高校應加大對焦石山歌的科研力度，以達到兩個基本效果，第一，通過揭示焦石山歌的形態現狀以及文化背景，為民族民間音樂課程中傳授焦石山歌及其對應文化現象奠定基礎，使學生全方位地掌握焦石山歌的音樂形態、演唱以及文化背景，以調動學生保護焦石山歌的熱情；第二，通過揭示焦石山歌的旋律特征，促使更多新創作品的問世，一方面，促使傳統的焦石山歌逐漸走向舞臺，甚至以嶄新面貌呈現于世，為焦石山歌節的開展以及焦石山歌與涪陵巴枳文化旅游發展的融合奠定基礎；另一方面，有助于學生在掌握基礎技能的同時多次接觸并熟諳焦石山歌。因此，焦石山歌在高校的傳承發展應堅持“科研是基礎，編創是動力，教學是目的”的原則，形成一套體系化的傳承發展機制。

限于篇幅，本文僅對高校傳承發展焦石山歌模式的各個方面進行了宏觀闡述，而對于如何研究焦石山歌、如何抓住焦石山歌的典型形態、如何編創焦石山歌以及如何將焦石山歌納入課堂等相關內容都需要進一步研究，從而促進焦石山歌在高校環境中得到穩定的傳承發展。

參考文獻：

[1]重慶市涪陵區非物質文化遺產研究保護中心重慶市涪陵區焦石鎮政府編著.流淌的記憶——焦石山歌[Z].內部資料.

[2]鐘國富，王鴻俊，陳龍.鄂倫春族民歌的傳承困境與對策研究[J].黑龍江民族叢刊，2021（04）：154-159.

[3]胡煒光.涪陵焦石山歌音樂文化研究[Z].2021年涪陵區哲學社會科學規劃一般項目（項目編號：SKGHZCJFL202101）.

[4]胡煒光.“三全育人”視野下高校傳統音樂教學的內容及方法初探——以重慶漢族民歌為例[C].重慶市高等教育協會2021年學術年會交流論文.