核心素養下大學舞蹈表演教學方法的創新

梁爽

摘 要：隨著社會的不斷發展，人們的審美意識越來越強，藝術類人才的表演水平備受關注，尤其是對表演人才的核心素養提出了更高要求。目前，我國大學舞蹈表演教學方法較為滯后，不利于培養學生的核心素養，直接影響舞蹈表演專業學生的發展。本文通過介紹我國舞蹈表演人才的發展趨勢，分析核心素養在大學舞蹈表演教學中的意義，進而討論當前大學舞蹈表演專業教學存在的問題，最后研究基于核心素養的大學舞蹈表演教學方法創新策略。

關鍵詞：核心素養；大學舞蹈表演；教學方法；創新

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-0-03

在人類的日常生活中，物質生活固然重要，精神生活也不可缺少，以往的娛樂活動都較為簡單，因為人們的審美能力受到了一定的局限。如今，隨著精神文明建設的推進，人們擁有了一定的審美意識和審美能力，對于表演者的綜合素養也有了較高要求。同時，隨著藝術行業的蓬勃發展，更多學生把注意力集中到了舞蹈表演專業方面，充分施展自己的藝術天賦。然而，我國的舞蹈表演專業發展較慢，絕大多數教師采用傳統教學模式，滿足不了現代學生的個性發展需求，同時也違背了素質教育對人才全面發展的基本要求，難以培育舞蹈表演專業學生的核心素養。鑒于此，本文著重探究核心素養下大學舞蹈表演教學方法的創新，以便優化大學生的舞蹈表演學習模式，更好地培養學生的舞蹈學科素養，使其成為高素質的舞蹈表演人才，為人類的藝術事業做出更大貢獻。

一、我國舞蹈表演人才的發展趨勢

伴隨著藝術領域的蓬勃發展，舞蹈表演市場涌現出了一大批演藝人才，人員素質也較以前有所提升，尤其是藝術人才的綜合素質能力在很大程度上決定了其發展前景。在這種情況下，無論是國家，還是區域性的發展，都對表演人員提出了更高要求，以至于高水平的技能型舞蹈表演人才培養模式備受關注。除此以外，我國教育改革不斷由傳統模式向現代模式轉變，培養學生的核心素養已成了各個學科的重要任務，舞蹈表演專業也不能落伍，再加上舞蹈表演藝術人才更應當具備較強的核心素養，既要鍛煉個人終身藝術事業發展的品格，又要擁有舞蹈表演專業知識應用的核心能力。毫無疑問，面對核心素養培育的社會要求，舞蹈表演人員的未來發展充滿挑戰，需要以文化為基礎，注重個人的發展，積極適應社會，才能使其更好地在藝術領域占有一席之地[1]。作為專注于舞蹈表演專業的工作人員，應當站在核心素養的制高點上，不斷地充實個人的文化知識，拓寬藝術視野，并且在品格、理論、理念、實踐等范疇內取得進步，才能成為新時代所需要的舞蹈表演人才。

二、核心素養在大學舞蹈表演教學中的意義

眾所周知，舞蹈表演是一門藝術，藝術來源于生活，藝術又為生活服務，而藝術實踐自始至終要伴隨著審美活動。對于一場舞蹈表演活動而言，表演效果的衡量與藝術人員的審美能力息息相關，一旦具備較強的審美能力，舞蹈表演效果將會時刻展現著“美”的感覺，令觀眾陶醉于“美”的體驗中，反之則索然無味。事實上，審美能力也是藝術人員核心素養的一個組成部分，也是藝術人員獲得全面發展的關鍵，滿足素質教育對新時代藝術人才的需求。所以，作為人才培養機構，大學舞蹈教師如果能夠引入核心素養的內容，引導學生領會動態語言藝術，并且通過舞蹈表演中的肢體動作進行情感呈現，就能以“情”感染觀眾。也就是說，情感展現得是否飽滿也是表演人員審美水平的體現，特別是準確運用舞蹈動作、舞蹈姿態可以大幅度提升舞蹈表演的美感，不同的表演美感才會牽動觀眾的內心，確保表演的成功[2]。所以，在大學舞蹈表演教學活動中，引入核心素養的內容十分重要，可以大大增強學生的審美能力。

三、當前大學舞蹈表演專業教學存在的問題

（一）教學內容缺乏職業特色

目前，全球化藝術波及世界的各個角落，我國大學教育改革持續進行中，舞蹈表演專業教學活動取得了很大進展，教學內容不斷朝著現代化靠攏，且以適應新時代為主導方向，但是整體教學內容不夠先進，嚴重缺乏職業特色。與其他文化課程不同，舞蹈表演專業屬于職業性較強的學科，專注于表演活動，為社會的娛樂行業服務，也為全人類的精神世界創造財富，兼具實踐性與職業性。一旦大學舞蹈表演專業教學內容不具有鮮明的職業特色，就會喪失本專業應有的藝術價值，學生的未來藝術事業也會受到重重阻礙。進一步講，因為當前大學舞蹈表演專業教學存在這方面的問題，許多舞蹈表演專業學生的相關職業素養得不到鍛煉，直接影響其未來的藝術職業生涯。

（二）教學培養模式較為滯后

在藝術學科領域，我國舞蹈表演專業的設置時間較短，教學經驗欠缺，也未能很好地借鑒國外舞蹈表演專業教學的先進經驗，以至于許多大學的舞蹈表演專業教學培養模式較為滯后。正因為如此，當前大學舞蹈表演專業教師依然采用傳統的教學模式，上課氛圍不濃厚，枯燥又無味，無法吸引學生的興趣，甚至會讓部分學生產生厭學的感覺，無法在本專業領域內繼續研讀下去。從當前社會的發展節奏來看，社會對舞蹈表演專業人才的要求極高，以前的傳統教學很難培養出全面發展的舞蹈表演藝術人才，尤其是多元文化下的舞蹈表演活動更需要綜合素質極高的表演人才。令人遺憾的是，現今的舞蹈表演專業人才培養模式落后，遠遠達不到當下舞蹈表演專業人才培育的要求。

（三）教學理論與實踐脫節

舞蹈表演是一門實踐性極強的藝術活動，但是理論也不能缺少，二者的合力才能確保高質量舞蹈表演活動的順利完成。由于種種因素的影響，當前我國大學舞蹈表演專業教學存在一個普遍的問題就是理論與實踐脫節，人才的培養結果走向了兩個極端：一是部分學生的理化知識豐富，卻不能很好地表演出優美的肢體動作；二是部分學生只側重于實踐，肢體動作較為靈活，但是理論知識卻不夠精通，不能將理論與實踐很好地結合在一起，直接影響了他們的舞蹈表演效果。也就是說，學校舞蹈教育沒有將相應的文化理論與實踐充分地融合在一起，不能讓學生在實踐中感悟思想精神文化的深刻內涵，自然就無法表演出牽動人心的舞蹈藝術活動。

（四）教學理念更新不夠及時

一般來說，任何教學活動的正常開展，都需要采用適應時代發展的教學理念，這樣才能確保教學活動的科學性與合理性。對于當前的大學舞蹈表演專業教學而言，許多學校都在進行改革，力圖與時俱進，甚至個別學校引入了國外的教學理念，但是絕大多數學校的舞蹈表演專業教學理念更新不夠及時，進而在教學內容、教學模式、教學風格、教學針對性方面都做得不到位。正因為如此，一些大學舞蹈表演專業存在很多教學理念上的缺陷，直接造成了整個舞蹈表演教學活動的不專業，這也與大學舞蹈表演專業教師隊伍的打造息息相關。例如，有的大學舞蹈表演專業教師知識素養不高，學校也沒有為其組織相關的培訓，最終使得他們的教學理念始終處于滯后狀態，跟不上先進舞蹈藝術人才培養的節奏。

四、基于核心素養的大學舞蹈表演教學方法創新策略

（一）豐富舞蹈表演教學內容

在核心素養視域下，大學生的專業知識和綜合素質都很重要，需要大學教師平衡二者之間的關系，合理地引入有益于學生發展的材料，進而豐富舞蹈表演教學內容。一方面，舞蹈教師要從大學生的身心發展特征出發，緊密圍繞本專業的學科素養，循序漸進地滲入核心素養培養的相關內容，幫助學生獲得更多的知識[3]。例如，教師可以在舞蹈課堂上突出肢體動作的突出要點，讓學生深入分析每一個動作的內涵，并在此基礎上增強個人與舞伴的協調能力。另一方面，舞蹈教師要打破傳統單一的舞蹈教學訓練內容，取而代之的是綜合性的舞蹈組合訓練，同時要增強學生的舞蹈創編訓練，盡可能地將單一的民族舞蹈教學改編為多民族舞蹈整合的教學形式，有助于培養學生的舞蹈綜合運用能力。

（二）培養學生的藝術鑒賞水平

當學生的學業有成以后，就會將所學的知識應用于社會實踐，充分發揮其在本專業領域的獨特才能。對于舞蹈表演專業而言，其社會功能在于傳遞美，讓各種各樣的美遍布世界的各個角落，讓人們感受到生活的美好，這就要求表演人員懂得“美”的塑造和“美”的呈現。如今，社會對各類人才的核心素養提出了更高要求，舞蹈表演專業學生也應當具備相應的核心素養，以核心素養來培養其藝術鑒賞水平至關重要[4]。大體上講，要想更好地培養舞蹈表演專業大學生的核心素養，創新大學舞蹈表演教學方法是根本，尤其是要把藝術鑒賞水平放在重要位置，這樣才能為學生的后期舞蹈藝術創作做好樂理的準備。作為大學舞蹈教師，可以騰出一些時間讓學生賞音樂作品，比如，讓學生認真傾聽輕緩的舞蹈欣賞音樂節奏、激昂的舞蹈欣賞音樂曲調，讓學生從不同的音樂作品中感受藝術的獨特魅力，并對舞蹈欣賞音樂創造產生興趣，自然就幫助學生獲得了應當具備的舞蹈欣賞綜合素養。

（三）采用多媒體舞蹈教學法

科學技術是第一生產力，學校教育也需要跟上時代發展的步伐，積極采用網絡工具進行教學。在大學舞蹈表演教學方面，舞蹈教師可以采用多媒體舞蹈教學方法，不斷優化舞蹈欣賞的畫面感，讓學生從立體化強的網頁感受舞蹈表演專業教學的多樣化內容。例如，在舞蹈創編教學的創新環節，可以通過多媒體技術來呈現各種類型舞蹈的動作、編舞步驟、動作技法等，這樣能讓學生的眼前一亮，高效地吸收并消化課堂內容。此外，分層次式的舞蹈表演教學也能讓學生找到適合自己學習的方法，這就要求教師仔細觀察每一位學生的學習情況，并為學習水平相同的學生建立微信群，適時地在群內發表評論，及時地將問題提供給大家，共同解決疑惑，以此大大提升學生臨場解決舞蹈表演問題的綜合素養。

（四）培養學生團隊合作能力

對于舞蹈表演而言，既有單人舞蹈，又有多人舞蹈，兩種形式都是舞蹈表演專業學生必須重視的事情。當然，單人舞蹈可以獨自完成，不需要額外的與人配合的技能，但是多人舞蹈則對舞蹈表演人員的團隊合作能力提出了更高要求。簡言之，團結就是力量，一個人的能力很難完成一件事情，只有大家齊心協力，才能共同克服困難，獲得成功。所以，基于核心素養的大學舞蹈表演教學方法創新，必須培養學生的團隊合作能力，比如，教師需要經常組織多人舞蹈活動，引導學生與每一位同伴進行友好合作，逐漸樹立他們的合作意識，以較強的合作意識參與各種舞蹈表演活動，既培養了學生的團隊合作能力，又能取長補短。

（五）理論與實踐活動的相結合

核心素養下學生的各方面能力都要得到提升，既要有足夠的理論知識，又要有扎實的實踐技能，這才是現代社會真正所需的人才。為此，在核心素養育人理念下，大學舞蹈表演教學方法要兼顧理論實踐，確保大學生的舞蹈表演綜合能力滿足實際的社會需求。其一，舞蹈教師需要在教學前引入一定的音樂舞蹈表演理論知識，向學生分析好每一作品的創作背景及樂理知識，以理論來指導舞蹈表演實踐，增強學生的理論運用能力。其二，大學要重視學生的舞蹈表演實習環節，為其提供實踐性強的舞蹈表演教學見習活動內容，鼓勵學生參加更多的舞蹈表演實踐活動，從中領悟舞蹈表演藝術的內在本質，爭取從理論與實踐上提升學生的綜合素養[5]。

（六）培育學生的舞蹈情感表現力

人類是情感動物，無論在什么場景下，都會產生的一定的情感，這些情感也都能夠通過藝術活動來表達，從而與聽眾產生情感上的共鳴。作為舞蹈表演藝術人才，很有必要增強個人的情感表現力，只有以情動人，才能感染廣大公眾，提升舞蹈表演活動的藝術魅力。所以，核心素養下，創新大學舞蹈表演專業教學方法，還必須大力培育學生的舞蹈情感表現力，讓豐富的情感表現力提升學生的舞蹈表演實踐水平。

五、結束語

在核心素養視域下，大學舞蹈表演教學方法的創新勢在必行，既是素質教育對舞蹈表演教學的強力改革，又是舞蹈表演專業學生適應新時代的硬性要求。對于舞蹈表演專業而言，雖然對于文化知識的要求不高，但是文化修養在很大程度上影響著舞蹈表演的質量，一旦表演人員具備較高的核心素養，必然會使個人的舞蹈技能更上一層樓。作為大學舞蹈表演專業教師，必須從核心素養的培育理念出發，創新大學舞蹈表演教學方法，以學生為中心，注重理論與實踐的相結合，確保該專業學生的核心素養達標，才能為中國的藝術行業輸送更加優秀的舞蹈表演專業人才。面對藝術全球化的步伐日益推進，舞蹈教育任重而道遠，每一位舞蹈專業教師都要勇于創新、與時俱進，以“立德樹人”的思想覺悟創新教學方法，爭取為中國的舞蹈藝術事業培育出源源不斷的優秀人才，充實人類的精神世界。

參考文獻：

[1]李波.舞蹈教學中培養學生藝術表演能力和綜合藝術素養的方法[J].中國文藝家，2019（09）：215.

[2]楊阿紅.高校舞蹈表演專業教學方法改革的探索與實踐——評《高校舞蹈表演專業教學方法探索與改革》[J].教育發展研究，2019，39（Z2）：128.

[3]馬威威.高校舞蹈表演專業教學中存在的問題及方法改革研究[J].中國文藝家，2019（07）：234.

[4]魏樹發，許子健.情與形的融合? 心與身的交流——淺談舞蹈教學中提高學生表演能力的方法和技巧[J].北方音樂，2018，38（09）：247.

[5]玉米提.中國民族民間舞蹈表演課教學方法探究——以中央民族大學舞蹈學院維吾爾族單元課為例[J].舞蹈，2022（02）：94-97.